2024烏鎮戲劇節特邀劇目公布，8月17日首輪開票！

大家好，我是嘉毅，又一年來到烏鎮戲劇節發布會。轉眼間，烏鎮戲劇節已經進入了它的第二個十年，過往一個字的主題也在新的一個十年里升級為兩個字。第十一屆烏鎮戲劇節的主題是“如磐”——精神如炬，信念如磐，將在10月17日—10月27日盛大舉行。

最令人關注的特邀劇目版塊共邀請了11個國家的24部佳作，包括13部海外作品，11部國內佳作，共計呈現86場精彩演出。

今年的特邀劇目版塊有著許多令我心動的名字，波蘭導演克日什托夫·瓦里科夫斯基2016年帶來中國的《阿波隆尼亞》當年給我的感受只能用“震撼”二字來形容，今年他將帶領華沙新劇院帶來作品《我們走吧》；現當代在世的兩位戲劇大師鈴木忠志和尤金尼奧·巴爾巴將分別帶來自己的作品來到戲劇節。

賴聲川編劇導演、張震、蕭艾主演，胡德夫現場演奏的《江/云·之/間》補齊了《暗戀桃花源》中那段空白的故事；孟京輝抱著30多年前在中央戲劇學院未完成的夙愿帶來《等待戈多》；許久不見的王翀也帶來了一看就是他的風格并且從名字上就十分吸引眼球的作品《躺平2.0》。

篇幅所限，劇目詳細介紹可以拉到下文翻閱。本次特邀劇目在大麥平臺進行兩輪開票，首輪開票時間為8月17日10時，將放出80%的可售票，二輪開票時間為9月3日10時，將是大家另一輪從官方購票的好機會。

本屆特邀劇目票價的均價控制在380元以下，并且會有7%的戲票留給現場觀眾，如果你沒有在現場買到心儀的戲票，同樣可以先來戲劇節，然后等待現場的機會。

整體演出排期表如下，大家可以按需搶票。

下面為大家分版塊介紹本屆特邀劇目。

【璀璨國際】

歐洲著名戲劇、歌劇導演克日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院，以《我們走吧》直擊人類生存本質，在喜劇與死亡議題的張力中，探討人生意義。

《我們走吧》改編自漢諾赫·列文的經典作品《旅人》，曾在2021第八屆烏鎮戲劇節的來自世界的好戲單元進行放映。在列文的劇本中，人們在世界范圍內的大遷徙找到了它的本來面貌和尺度，反映了宏觀范圍內發生的所有焦慮和運動。在這場“有八個葬禮的喜劇”中，沒有清晰的身份指向，只有不斷路過和短暫停留的旅人，在喜劇與死亡主題的張力中，探討嚴肅的人生意義。此次，《我們走吧》將在烏鎮戲劇節迎來在中國的首次線下演出。

當代法語戲劇舞臺最重要的導演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與柯林國家劇院聯袂帶來《海邊》，傾聽年輕世代面對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮。

該作品曾獲法國戲劇界最高獎項莫里哀獎最佳劇本的殊榮，但穆瓦德拒絕了這一獎項，以抗議對年輕劇作家的不公待遇。

《海邊》講述一個深陷困擾的年輕人在得知父親去世的消息后，試圖尋找一個安靜的地方埋葬父親的遺體的故事，將作為本屆烏鎮戲劇節的閉幕大戲，首次在中國上演。

被譽為當今世界最好的偶劇演員之一的尼古拉斯·哈比揚與維也納作家保羅斯·霍加特勒強強聯合，攜德語世界最重要劇院之一的柏林德意志劇院，通過偶劇獨角戲《卡爾·博姆》，使一位飽受矚目與爭議的指揮家生動再現。

在這個獨角戲中，才華橫溢的木偶表演家兼制作人哈比揚巧妙地將舞臺藝術迷人的詩意、精煉的故事和極具啟發性的文本結合在一起，生動傳達了人物的矛盾性，并探討了歐洲歷史上最黑暗的一章。

縱火犯們來到鎮上，在市民們的睡夢中，點燃了他們的屋頂。在鎮上縱火事件頻發時，盡管收到各種警告，哥特利普·彼德曼仍為兩個“小販”提供庇護，讓他們住進他的閣樓，最終釀成悲劇。

純正的布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》，在蘇珊娜·施梅爾歇爾的重排下，融入說唱，覆新舞臺語言，在社會政治、文化美學上緊貼時代脈搏，再次敲響半世紀前的警鐘。

【劇場英姿】

日本國寶級戲劇大師鈴木忠志攜鈴木利賀劇團再度回歸，帶來作品《酒神》；以充滿東方意蘊的方式，詮釋歐里庇得斯的希臘悲劇。

鈴木忠志以優雅而富有音樂性的表演著稱，擅長處理跨文化的當代議題，對鶴屋南北、歐里庇得斯、莎士比亞和契訶夫等戲劇經典的后現代改編和呈現。此外，他結合能劇、歌舞伎和西方現實主義，創造了獨特的鈴木演員訓練法。第六屆烏鎮戲劇節，他執導的《北國之春》作為特邀劇目在烏鎮上演，反響熱烈，好評如潮。

世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴帶領歐丁劇團，在《哈姆雷特的云》中加入莎士比亞角色，使其經歷并目睹哈姆雷特悲劇的發生。

該劇團以詩歌般的體裁和深刻的哲學意義著稱，劇作呈現的方式充滿想象力與戲劇張力。今年，歐丁劇團將通過在墨西哥、意大利、挪威、羅馬尼亞、丹麥、希臘、巴西和烏鎮戲劇節的巡演和活動，慶祝其成立60周年。

尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊杰斯、朱麗亞·瓦蕾共同編導的《舞者的一天》，透過刻板重復的肢體動作，呈現舞者的首演焦慮與對職業的極致奉獻。

這部肢體劇圍繞弗朗茨·卡夫卡的世界而創作，其中三個不同的敘述核心相互交織：卡夫卡本人的一些傳記元素、小說《變形記》中的主人公格里高爾·薩姆沙的故事以及一個虛構的同名舞者的故事。該劇講述了面對即將來臨的首演，一名舞者被囚禁在對其表演的強迫性重復中。舞臺上，這名舞者與一臺掃地機器人共享舞臺，而安全感的缺失加之完美主義，迫使這名舞者永不停歇地在劇場內外排練，為戲劇職業獻祭了自我。刻板、重復的行為使舞者趨同于一臺掃地機器人。

著名華人戲劇家賴聲川與上劇場傾力呈現《江/云?之/間》，由影視演員張震、1991年就飾演云之凡的“劇場天后”蕭艾聯袂主演，臺灣民謠之父胡德夫現場演唱。

《暗戀桃花源》中，江濱柳和云之凡的愛情故事，讓人看到了遺憾與錯過，也讓人對他們彼此之間曾無法觸達的40年充滿了好奇。在《暗戀桃花源》首演35年后，導演賴聲川譜寫劇場詩篇，親筆回答“這些年，你有沒有想過我？”于劇場中記錄一個錯過的時代。

【縱橫天下】

荒誕派戲劇經典之作《等待戈多》與極具先鋒性及個人色彩的中國戲劇導演孟京輝跨時空會晤，戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞臺。

1991年，孟京輝曾執導中央戲劇學院畢業大戲《等待戈多》，此次則是他經典新排的版本在烏鎮迎來世界首演。時隔三十年，備受世界贊譽的荒誕派戲劇經典之作與以極具先鋒性及個人色彩著稱的中國戲劇導演再次震撼碰撞。

20世紀最具影響力的戲劇家之一湯姆斯·理查茲，攜戲無界劇團帶來《依娜娜計劃》，蘇美爾神話中象征著女性氣質、力量、靈性和剛毅的女祭司依娜娜由此降臨人間。

從“貧窮戲劇”理念延展到以“藝術作為載體”的表演研究，理查茲對表演環境中人的可能性長期且系統的探索，持續影響著世界戲劇體系。第六屆烏鎮戲劇節上，他導演的《客廳》在沈家戲園演出，也給當時的觀眾留下了深刻記憶。

國家一級編劇喻榮軍攜首部自編自導的作品《不可說》造訪烏鎮，從 “金牌”編劇到“新人”導演，為舞臺帶來更多可能，尋生活本真，話大道無形。

一個體面光鮮、令人艷羨的三口之家，因大學同學的來訪，潛藏在這個家庭多年的秘密被漸次揭開。當一個謊言被揭穿，無數個謊言如多米諾骨牌倒下。謊言中的反轉再反轉，在現實與荒誕中引發思考。“道可道，非常道”，大道無形，能言說的“道”，并非永恒的“道”。喻榮軍借由這個作品以投射“道”的本質，戲、故事、情節、人物等都是外象，不可言說的部分才是內在。

比利時盡在指掌劇團的《指尖情愫》，以翻飛的指尖共舞于歷史的長河，譜寫關于舞蹈的編年體史詩。

《指尖情愫》中，由手指飾演的一對男女，在時光長河中共舞，重返世界歷史上的重要事件。20世紀的標志性舞蹈作品在微型場景中重新編排，表演場景簡單但令人浮想聯翩。在微型劇場中，翻飛的指尖如同世界記憶的敘述者，在攝影鏡頭下，回顧芭蕾舞、林迪舞、音樂劇、現代舞和嘻哈舞等舞蹈類型。

中國當代劇場藝術的重要實踐者李建軍挑戰貝托爾特·布萊希特劇作《三分錢歌劇》，重現一個關于永恒背叛的“異化”故事，締造一出反神話的神話。

這出寓言劇，通過強盜、奸商、妓女、警察之間相互利用、爭斗、出賣的狗血劇情，描繪了一個工業資本主義時代的生存景觀，呈現了一個充斥著永恒剝削和普遍罪惡的系統。劇中人物永恒背叛的故事，是對“異化”這一主題的一種揭示和嘲諷。如今，李建軍與新青年劇團對于這個“異化”故事的重現，便成為了一種反神話的神話。

【新銳光芒】

曾以音樂設計與演員身份深度參與戲劇創作的李魯卡，首次以導演身份帶來《可以稱之為人的動物》，憑借全面的藝術感知，以可視化的舞臺語言，不斷挖掘人類的心理困境與進取的求索精神。

該劇改編自諾貝爾文學獎獲得者尤金·奧尼爾于1921年創作的一部兼有現實主義、表現主義和象征主義的經典劇作《毛猿》。作為美國現代戲劇的奠基作，《毛猿》常常運用大段的內心獨白，展示人物心靈深處的矛盾沖突，表現深層的心理內容和精神世界。該作品刻畫了在社會底層的小人物，從樂天知命、盲目樂觀到認識自己在社會中可悲地位的心理過程。

優秀青年導演肖競攜手日常詩研究所帶來作品《奔月》，顛覆魯敏同名小說中的線性敘事，展現當代都市人群像，勾勒每個人心中遙遠的“烏托邦”。

故事將帶領觀眾穿梭于南京與烏鵲兩個時空，以三個章節，從三種視角展開這個“出走”故事的不同側面和結局。充滿生活符號的南京代表著庸常瑣碎的現實，而夢幻飄渺的烏鵲如同烏托邦一般令人神往。許多人都曾幻想著脫離庸常的生活，奔向永恒的理想國度。“嫦娥奔月”飛向了寂寥的廣寒宮，是獲得真正的解脫，還是在別處繼續背負枷鎖？

新浪潮戲劇發起人王翀的創新力作《躺平2.0》，將人工智能創作的劇本與“躺平”式觀劇奇妙交互，開辟絕無僅有的藝術體驗。

你躺著的時候，什么會從天而降？什么會羽化升仙？這是一個必須躺著看的戲，每場僅開放18個觀眾名額。

從青年競演走出的戲劇創作者胡璇藝與何齊攜《夏日聲響：海鷗》再度歸來，以女性視角重構契訶夫名篇《海鷗》，點出擺蕩在現實與理想之間的永恒課題。

《夏日聲響：海鷗》圍繞著五個25歲左右的年輕女孩展開，呈現了當代中國社會普遍存在的迷茫與焦慮，以及人們面對現實時對抽象理想的恐懼。友誼的生長纏繞，以及理想與現實的拉扯，她們借由對經典的重構，探討一個永恒的問題：生活的本質是什么？

【舞之劇場】

獨立舞者索倫·韋納赫特的《皆歸塵土》，將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，風趣地化解人們談論死亡時的禁忌紅線。

這部舞劇曾登上愛丁堡藝穗節。韋納赫特試圖將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，通過一系列充滿激情的重演——所愛之人的葬禮、想象中自己的葬禮，試圖為觀眾創造一個更好的空間來面對逝去與失去。“葬禮從未如此有趣”，《泰晤士報》這樣評論這部作品。

流體空間劇團《美狄亞》收集古希臘美狄亞神話的聯想片段，將媒體裝置介入表演，反思新舊秩序的轉變。

該作品介于表演和媒體裝置之間，提供了一個聯想轉換的空間。物體和投影的景觀不斷變形，變成了美狄亞的衣服，甚至幾近成為她的第二層皮膚。同時，攝像機、投影儀以及在反饋回路中運行的燈光和音響系統，創造了一個近乎控制論的環境。

法國著名編舞家杰羅姆·貝爾的《盛會》，顛覆舞蹈的定義，放下對舞技的極致追求，帶領觀眾縱情享受舞蹈的純粹快樂。

18位不同年齡、職業、背景迥異的舞者，以不同的身體姿態演繹著自己的舞蹈，模糊了專業與業余的界線，反思及重新定義舞蹈藝術的美學。打破技巧與美學的枷鎖，舞臺也成為極具包容、自由的場域，舞蹈帶來的純粹與感動，流淌于舞者和觀眾之間。

【學院觀察】

活躍于視覺藝術領域的比安卡·托馬斯與ChatGPT合作編寫了《人工智能與亞伯》的劇本，通過極具趣味的表演，反思科技倫理重大命題。

這部作品曾受邀為德語區最重要的年輕導演平臺——柯爾柏青年導演節揭幕。托馬斯在作品中質疑人工智能，通過ChatGPT生成文本，并與自己的作品合奏。她關注的焦點是人工智能在我們社會中的角色以及編程者的責任。人工智能是如何處理它的易被操控和依賴于預先編程的事實？在戰爭和人際關系等復雜問題上，它允許哪些影響，采取何種立場？

《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》由導演塞巴斯蒂安·凱撒與南京大學藝術碩士劇團聯袂編創，將維特從歌德筆下平移到到現代的南京，再窺少年的煩惱。

該作品在對歌德的經典作品進行當代詮釋的同時，也引入了哲學和文學領域的其他重要文本與劇中角色對話。那些在歌德原作中保持沉默的角色，終于有了發聲的機會。愛情在任何時代都是復雜的，在資本化的時代，對于一個追求獨立自由的人來說更是如此。當愛而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術家？

阿爾特茲藝術大學的學生作品《尾聲/女巫之錘/警報》，將青年人的敏銳洞見與創意非凡的舞臺語言交織，聚焦存在、父權壓迫、女性主義等尖銳議題，盡顯戲劇新銳意氣。

《尾聲》通過故事、歌唱與動作控制的音樂，思考與探索那些終將消逝的事物；《女巫之錘》是溫柔劇團的首部作品，以和諧的歌聲、原聲吉他，以及一系列幽默的角色，引領觀眾穿越回中世紀，揭露獵巫行動背后的殘酷現實；《警報》探討了當女性打破社會規勸時會發生什么，以戲劇為刃，抨擊資產階級規范，呼吁擁抱自由、無審視。

【沒有不可能】

導演馬巖攜手樂意劇團帶來國內第一部泛障別開放式殘健融合戲劇——公益演出《逆轉未來》，身份對調、強弱翻轉，未來同當下倒置，科幻與現實交織。以戲劇消弭表達的障礙，于舞臺之上見證真摯表達的無限可能。

劇中演員多為泛障別戲劇愛好者，他們以超于常人的熱愛和努力，將自己投入時間和空間交織的舞臺。身份對調、強弱翻轉，未來同當下倒置，科幻與現實交織……以戲劇啟迪觀眾換位思考，促進不同群體相互理解。在詼諧輕松的表演風格與復雜矛盾的案件事實面前，隱形邊緣的生存困境得以解蔽于公眾視野。

新十年，新起點，第十一屆烏鎮戲劇節推出全新單元【戲夢糧倉】，再次拓寬戲劇的邊界。我們期待該單元更多的活動信息。

青年競演與古鎮嘉年華報名仍在進行中。 本屆青年競演以“枕頭、陽光、大恐龍”為創作三元素，期待更多的青年戲劇人帶來越來越多優秀的原創戲劇作品。

除此之外，本屆青年競演的評審名單除了大家熟悉的老朋友，也迎來了一些新面孔。

站在下一個十年的起點，我們期待用戲劇創造更多的歡笑與回憶。

各位，10月烏鎮見。