從《八仙》看國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影之怪現(xiàn)狀

《八仙》開場(chǎng)的三分鐘，我以為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫終于又出了一部好東西。

但三分鐘后的一切，以令人瞠目結(jié)舌的速度全然崩壞。本文想聊一聊，以《八仙》為代表的國(guó)產(chǎn)3D動(dòng)畫影片，是如何在視覺、敘事、人物、臺(tái)詞、創(chuàng)作發(fā)心這五個(gè)層面上，逐步塌掉的。

注：本篇含少量劇透。雖然個(gè)人認(rèn)為該影片并無(wú)什么值得期待的懸念劇情，但也請(qǐng)介意的觀眾不必再往下看。

視覺呈現(xiàn)上，公式化套路，AI痕跡重

開場(chǎng)這段上美影風(fēng)格的2D動(dòng)畫，應(yīng)是全片最值得一夸的地方了。

傳統(tǒng)國(guó)風(fēng)配色，細(xì)膩工筆風(fēng)格，融合中國(guó)山水畫肌理，天宮、祥云、日月、神器、祥云、帔帛等神話傳統(tǒng)元素相得益彰，打造了一個(gè)堪稱美輪美奐的開篇。

然而，開篇較高的審美情調(diào)，更反襯出影片正片視覺呈現(xiàn)的羸弱。

這也是大部分國(guó)產(chǎn)3D動(dòng)畫的通病。

《八仙》開篇風(fēng)格

一是公式化的人物建模。在一個(gè)角色的五官上，能看到無(wú)數(shù)其它國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影主角的影子。特寫何仙姑面部時(shí)，一時(shí)很難分清自己到底是在看《八仙》還是《白蛇》系列。

二是要素過(guò)多的美術(shù)呈現(xiàn)。創(chuàng)作者生怕觀眾覺得蓬萊不夠美、不夠“神話”，嘗試在短時(shí)間內(nèi)把所有元素塞給觀眾。信息密度過(guò)高，缺乏足夠的敘事時(shí)間去理解每個(gè)場(chǎng)景，畫面便只能以“圖鑒”的形式存在。

由此，觀眾不僅沒能享受視聽盛宴，反而被剝奪了沉浸式參與的權(quán)利，耳畔還有導(dǎo)演在喊：注意看，我這個(gè)特效牛不牛？

國(guó)產(chǎn)3D動(dòng)畫，在卷特效、卷建模、卷炫酷場(chǎng)景、套皮神話外殼、輸出流水線故事的同時(shí)，卻忽視了中國(guó)古典之美的精髓，在于留白，在于減法藝術(shù)，在于張弛有度，以及適時(shí)宕開一筆的深遠(yuǎn)意蘊(yùn)。

反觀《瘋狂動(dòng)物城》或《羅小黑戰(zhàn)記》，它們涉及的場(chǎng)景比《八仙》更為多元，卻不會(huì)有這種炫技式堆疊世界觀的感覺。

如《瘋狂動(dòng)物城》的多元生態(tài)，是隨著朱迪乘坐火車進(jìn)入城市時(shí)，通過(guò)她的主觀視角逐一展現(xiàn)的。信息量雖大，但被包裹在角色的旅程中。更重要的是，每一個(gè)視覺奇觀，都是一個(gè)舞臺(tái)，角色會(huì)在這里面解決具體問(wèn)題，并非用完就丟。

《瘋狂動(dòng)物城》不同區(qū)域場(chǎng)景設(shè)定

第三，也是最令人無(wú)法忍受的，過(guò)于明顯的AI使用痕跡。無(wú)意對(duì)任何創(chuàng)作者空口鑒AI，然而，部分畫面的AI油膜感令人難以忽視。

此外，終南山相關(guān)劇情中，大量的轉(zhuǎn)場(chǎng)均依托人物面部的快速變化，疊加至下一個(gè)場(chǎng)景，手法與AI生成視頻極為相似。

我是一個(gè)平時(shí)在短視頻平臺(tái)刷到劣質(zhì)AI生成視頻，會(huì)即刻點(diǎn)擊不感興趣的人。買票進(jìn)入影院，本以為短暫逃入一片創(chuàng)作凈土，沒料到仍需承擔(dān)被塞入一口AIGC的風(fēng)險(xiǎn)，甚至放大了數(shù)十倍在大熒幕上播放，無(wú)法劃走，無(wú)法點(diǎn)“不感興趣”，只能被迫接受，令人反胃。

如果創(chuàng)作者并未使用AI，影片呈現(xiàn)的畫面也證實(shí)其審美正在被AI生成視頻同化。這件事比直接使用AI更加可怕。

情節(jié)上，一切為“賣腐”服務(wù)

“神話IP+賣腐”這一屢試不爽的圈錢機(jī)制，幾乎植入了近年來(lái)每一部國(guó)產(chǎn)3D動(dòng)畫的內(nèi)核。

《八仙》更是采用了一套極為低端的賣腐套路。為此，可以徹底犧牲情節(jié)邏輯和核心立場(chǎng)，視“天下蒼生”這些具體的生命為螻蟻，只為凸顯主角的存在。

兩個(gè)核心主角在此凸顯之下，卻并未展露出人性中真善美的一面，反而顯得卑劣、丑惡和狂傲自大；兩人的情誼，也顯得脆弱、虛假與油膩。

為什么這么說(shuō)？

《八仙》中的八個(gè)“主角”

電影在最后二十分鐘強(qiáng)行描繪一系列反轉(zhuǎn)。呂洞賓自稱本有一百種方法盜走琉璃燈，卻為了“救贖”鐘離權(quán)，步步為營(yíng)，繞了個(gè)大彎子，放任楊戩布陣法、設(shè)鴻門宴、讓天下蒼生死了一次后，才開始“拯救蒼生”，并美其名曰這是“做對(duì)的事情”。

天下蒼生在這幫神和人的一己私欲之下，活了又死，死了又活，說(shuō)不定還留下了不可磨滅的心理陰影。與此同時(shí)，還要為了推動(dòng)劇情和襯托主要人物，時(shí)而扮演忘恩負(fù)義的小人，時(shí)而扮演手無(wú)縛雞之力的愚民，時(shí)而作為喚醒觀眾憐憫的工具。

在拉拉雜雜的背景板前，電影費(fèi)盡筆墨，描繪兩位大英雄讓蒼生死去活來(lái)之后，終于找回往昔信念，臉上掛著意氣風(fēng)發(fā)的笑容，事了拂衣去。

《哪吒》中，也有陳塘關(guān)被屠城的劇情，對(duì)情節(jié)推動(dòng)并無(wú)幫助，反而傳達(dá)出一種底層百姓的性命如螻蟻般被輕賤、被輕易碾死的扭曲價(jià)值觀。

電影《哪吒》

這些電影在宏觀上，并無(wú)意討論生命的價(jià)值，如何為短暫的人生賦予意義；在微觀上，也沒能深入討論，當(dāng)個(gè)體想走的路與外界規(guī)訓(xùn)不盡相同時(shí)，應(yīng)該以什么姿態(tài)去面對(duì)。

比如，少年鐘離權(quán)拿玉凈瓶為百姓降雨，被趕出終南山，一路顛沛流離，最后成為一個(gè)扒手。

電影以一段蒙太奇的形式，描繪了他屢不得志的場(chǎng)面，傳遞的情緒卻高度一致，即憤恨、沮喪。

一個(gè)人從“拯救蒼生”的高尚墮入小偷小摸的罪惡，一定是個(gè)漫長(zhǎng)痛苦，充滿掙扎和自我懷疑的過(guò)程。這個(gè)過(guò)程，更能表現(xiàn)人物的弧光，也是鐘離權(quán)之所以成為鐘離權(quán)的原因。如此關(guān)鍵的部分，電影卻并未展開。

成功“拯救蒼生”后，情緒即刻反轉(zhuǎn)，鐘豁然開朗，認(rèn)識(shí)到這就是自己該做的事。

先不說(shuō)電影并未拆解偷玉凈瓶擅自行動(dòng)、砸毀神器的行為究竟是對(duì)是錯(cuò)；也不說(shuō)”拯救蒼生“這種毫無(wú)新意的大道理，是不是需要如此宏大的經(jīng)歷才能悟出。

最直接的是，情緒曲線的單一，不僅讓角色塑造過(guò)于刻板，綿軟無(wú)力，在最后蓄力釋放時(shí)，也會(huì)令觀眾缺乏代入感。

又正因?yàn)槿宋锶狈攘Γ退阌捌詫?duì)視、并肩作戰(zhàn)、互動(dòng)打趣、暴露脆弱等多種手段，無(wú)所不用其極地賣腐，終究是工業(yè)糖精。人物之間的張力，并不在于雙方黏糊的動(dòng)作和眼神，而是兩顆金子般的心的互相吸引。

《八仙》呂洞賓和鐘離權(quán)

不管換什么神話的外殼，塑造多少不同的人物，這類電影的價(jià)值觀都單一至極，且極度口號(hào)化——不是我命由我不由天，就是男人至死是少年，又或者浪子回頭金不換。我愿稱之為讓男導(dǎo)演高潮的三大“餃子醋”。

燃不知其所以燃，得不到任何智識(shí)上的啟迪。

人物臉譜化，形象懸浮

電影雖然叫“八仙”，但真正的主角只有呂洞賓和鐘離權(quán)二人。

呂洞賓作為布局之人，在整個(gè)故事中并沒有經(jīng)歷內(nèi)心價(jià)值觀的轉(zhuǎn)變。而在故事框架內(nèi)，完全有更好的處理方式，比如安排他真的在年少時(shí)告密，或者讓他真的成為那個(gè)為了仕途，一步踏錯(cuò)的護(hù)寶神仙，經(jīng)歷內(nèi)心掙扎后決定彌補(bǔ)自己的錯(cuò)誤……

可惜導(dǎo)演害怕賦予他人性幽暗的一面，這是創(chuàng)作中一種致命的畏懼，所以呂洞賓呈現(xiàn)出來(lái)的形象，空洞至偽。

鐘離權(quán)的價(jià)值觀雖有變化，也不過(guò)是回到年少時(shí)期的原點(diǎn)，缺少螺旋式遞進(jìn)的過(guò)程。而他醒悟的路徑又是虛假可笑的，所以懸浮無(wú)物。

作為全篇唯一一個(gè)有名有姓有形象有臺(tái)詞的女性角色，何仙姑，也陷入了女性角色的刻板敘事中。兩個(gè)多小時(shí)的電影里，她的出場(chǎng)時(shí)長(zhǎng)可能不足二十分鐘，而導(dǎo)演似乎又試圖將其設(shè)定為僅次于兩個(gè)主角的第三主角。

這也就注定了影片只能通過(guò)一些符號(hào)化的標(biāo)簽，在極短的出場(chǎng)時(shí)長(zhǎng)中，將這個(gè)角色立起來(lái)。比如，颯爽，身手機(jī)敏，蓮花塑，被“殺死”時(shí)身化為玉等。

《八仙》中的何仙姑

這有助于觀眾記住一個(gè)角色，但是它們?nèi)狈哟危澈笠矝]有情緒，導(dǎo)致角色本質(zhì)仍然空洞。你不知她的來(lái)處、她的歸途，她終究只是電影中一個(gè)彰顯所謂“獨(dú)立女性”“大女主”形象的工具而已。

至于八仙中另外幾人，則成為一鍵跟隨主角的臉譜化NPC。

幾個(gè)市井小人物，因?yàn)閻圬?cái)聚在一起，為什么突然皈依了“拯救蒼生”這種高尚的動(dòng)機(jī)？影片懶于解釋，這幾個(gè)人便完全淪為工具人，除了在團(tuán)戰(zhàn)中起到輔助作用，毫無(wú)人性的弧光。

假大空臺(tái)詞和吼叫式配音

還是那句話，文藝工作者應(yīng)該有文化。

電影的臺(tái)詞本身就是一種藝術(shù)。文本的表層含義和人物深層目的差距越大，臺(tái)詞便越有張力。

而本片中的主角將“拯救蒼生”四個(gè)字掛在嘴邊，反復(fù)點(diǎn)題，生怕觀眾聽不懂。影片內(nèi)的峰值和低谷情緒，基本全靠臺(tái)詞直給，抱著必出名場(chǎng)面和金句的決心，讓人尷尬得頭皮發(fā)麻。

《八仙》中呂洞賓臺(tái)詞

快速、直接、直白表達(dá)人物想法，這種臺(tái)詞編排在短劇中常見，也容易被人接受。但是，近年來(lái)卻反復(fù)被搬進(jìn)長(zhǎng)劇甚至電影熒幕上，動(dòng)畫電影更甚。

導(dǎo)演只考慮到觀眾有眼睛，去欣賞絢爛的特效畫面；卻沒想到觀眾有耳朵，希望聽到一些更雋永、值得反復(fù)咂摸的臺(tái)詞；更沒想到觀眾還有腦子，不需要將人物心理和價(jià)值觀通過(guò)臺(tái)詞一遍遍解釋說(shuō)明。

創(chuàng)作發(fā)心？

《八仙》可名列本人近五年來(lái)看過(guò)的最差電影之一。開場(chǎng)那兩分鐘的美術(shù)風(fēng)格，和后面兩個(gè)小時(shí)的流水線產(chǎn)物判若兩片，看完只想嗟嘆：真是浪費(fèi)了一個(gè)好開頭。

從公式化的場(chǎng)景畫面，到極盡賣腐的情節(jié)、扭曲的價(jià)值觀，到懸浮刻板的人物形象，再到令人尷尬的臺(tái)詞，讓人不由地質(zhì)疑以《八仙》為代表的系列國(guó)產(chǎn)3D動(dòng)畫電影的發(fā)心。

究竟是為了帶給觀眾一個(gè)真誠(chéng)的好故事，還是在掌握一套商業(yè)邏輯之后，用流水線產(chǎn)物（現(xiàn)在還能加入AI，進(jìn)一步提高生產(chǎn)力）來(lái)圈錢？

到底是暫時(shí)沒有能力支撐腳踏實(shí)地做動(dòng)畫的“匠人精神”，還是打心底對(duì)那種更慢、更不討好、但真能做出好作品的路徑嗤之以鼻？

我們理解3D動(dòng)畫更適合當(dāng)前“規(guī)模化、工業(yè)化、高產(chǎn)出”的生存法則。但是，即使在3D動(dòng)畫中，觀眾也配看到更好的東西。

如果這種套殼的流水線3D動(dòng)畫總被市場(chǎng)買賬，總能獲得較高商業(yè)回報(bào)率和投資機(jī)會(huì)的話，那么國(guó)產(chǎn)2D手繪的頂級(jí)人才缺乏、產(chǎn)業(yè)鏈不夠成熟的現(xiàn)狀，永遠(yuǎn)難以改變，我們也更難期待國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影涌現(xiàn)更多如《羅小黑戰(zhàn)記》的精品2D電影。

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