8月，躲進靜安的展廳，一起清涼一“夏”丨展·在靜安

這個夏天，靜安的藝術空間格外熱鬧。靜寶為你整理了8月靜安不容錯過的展訊，炎炎夏日，不妨去吹吹美術館的冷氣，也去感受那些圖像、色彩與觀念帶來的“清涼震撼”吧。

展館

四行倉庫4樓展館

和百空間光二倉庫

地址：靜安區光復路1號4樓

光復路195號近西藏北路

“風起海上·繪見中國”

——中國美術家協會首屆現代插畫藝術大展

7月30日—8月30日

本次大展由中國美術家協會、上海市文學藝術界聯合會、上海大學、靜安區人民政府共同主辦，是中國美術家協會首次以“現代插畫”為主題舉辦的全國性大展。

大展從4200余件投稿作品中遴選出涵蓋手繪、數字與跨界插畫等多種形式的近300組作品，通過“時代回響”“東西對話：三毛遇見尼爾斯”“光耀新生”“繪創萬象”“數智圖景”“繪見未來”等板塊，系統回望中國原創視覺藝術百年發展歷程，集中呈現新時代現代插畫的創作成果、青年力量與創新圖景。

展館

蘇河皓司

地址：靜安區文安路30號

另一種測量

7月10日—9月5日

蘇河皓司 2F-205

我們生活在一個習慣于測量的世界。礦物被標注為儲量，植物被歸入科屬，地下空間被繪制為能源圖譜，地表被規劃為交通與物流網絡。大地似乎早已被測量、分類、命名。然而，當我們仔細追溯這些認知世界的方式時，會發現它們并非中立的知識，而是一種組織現實、塑造秩序的過程。

展覽不打算宏觀討論“人類世界”，而是通過具體的物質、圖像、聲音與身體感受，重新審視這些認知體系如何參與構成我們與大地之間的關系，以及在它們之外，是否還存在著另一種感知與理解世界的可能。

并置

7月10日—8月16日

蘇河皓司 2F-202-1

展覽將四種截然不同的藝術語言放在一起：童趣的敘事、熾烈的抽象、朦朧的城市景觀，以及充滿未來感的超現實圖像。它們彼此沒有延續關系，卻因為同處一個空間，而開始互相回應。

這里沒有一種“正確”的觀看方式。當觀眾剛沉浸于某一種視覺節奏，下一件作品便打破原有的感受；當一種情緒即將形成，另一種語言又重新介入。這種不斷切換與碰撞，讓觀看成為一次持續被“重置”的過程。

Juxtaposition，不只是并置作品，更是在并置不同的思維方式、感知方式，以及我們理解世界的方法。或許，真正需要被重置的，并不是藝術，而是我們的目光。

房樹人

7月10日—8月21日

蘇河皓司 2F-204

展覽匯聚了十二位藝術家的作品。作為繪畫心理分析的經典題目，傳統的“房樹人”測試中，受試者用鉛筆在白紙上畫出帶有房子、樹木、人以及其他元素的畫作，以作為用于分析其潛意識、人際關系和當下情緒等內容的投射。

本次展覽中，藝術家的媒介不再僅限于白紙鉛筆，而是發展至材料繪畫、雕塑、裝置、纖維、攝影、參與式表演等，成為探索內在精神處境的視口。

“房樹人”的創作結果在咨詢室之外的公共場域被展出，旨在消解測試報告和自省創作的邊界。同樣是直面內心的創作表達，無數繪畫被收納進檔案袋，所有沙盤在搭成后被撫平，僅在診室完成其所有的使命，而本次展覽嘗試將那些被封存的沉默獨白轉變為主動言說的自我剖析。

沒有冠冕堂皇的話

7月10日—8月13日

蘇河皓司 2F-201

展覽討論的起點是一個很簡單的問題：那些說不清、道不明的感受——一團嗡嗡作響的東西——在被詞語抓住之前，我們稱之為前語言。

藝術家們提筆創作，就是把這些混沌的感受翻譯成可見的形式，這個過程需要用到后語言——技法、符號、材料，所有用來傳遞的公共工具。此次展覽也會帶來部分藝術家手稿作為兩者之間的中間態展示。

枂WOL GALLERY想用這場展覽做一次反向的實驗，也是方法論的探討。不將藝術家靠攏在主題之上，不指向邏輯結論——繞過闡釋，讓藝術家個人的符號自己說話。

冬蟲夏草

4月2日—8月20日

周二至周六11:00—18:00

蘇河皓司 4F

此為法國藝術家米莫薩·埃查爾德（Mimosa Echard）在中國的首次個展，本次展覽也被納入2026年“中法文化之春”項目。

展覽以“冬蟲夏草”（Winter worm,summer grass）為名，將這一跨越生物分類的真菌作為“種間變態”的深遠隱喻，映射出埃查爾德創作核心中的突變邏輯。展覽匯集了藝術家過去十年間的三十余件重要作品以及針對特定場域的新作，呈現了藝術家那處于無盡代謝之中、復雜且多產的藝術實踐。

削 色

4月2日—8月20日

周二至周六 11:00—18:00

蘇河皓司 4F

此為十四位藝術家的群展。標題“削色”指向一種對色彩關系的重新校準。在許多藝術實踐中，顏色并不是通過不斷增加而獲得力量，而是通過限制、調整與修正逐漸顯現結構。

在這里，“削”意味著一種視覺判斷的過程：顏色在對比與排列中獲得新的關系。借由展覽，我們試圖追問：藝術家如何使用顏色？如何建立色彩關系？色彩關系又如何形成一種可以被信任的形式結構？

展館

Fotografiska 影像藝術中心

靜安區光復路127號

大型藝術家群展《滑板的藝術》

7月24日—11月8日

滑板從來都不只是一項運動。它是一種游離于規則之外的實踐，一種鮮活的姿態，一套復雜的視覺與社交法則，也催生了一種獨特的美學語言——它既關乎冒險與即興，也關乎控制與流暢。

本次展覽將滑板置于更廣闊的視覺與文化史中，追溯它從1970年代早期的紀實創作到當代藝術表達的演變脈絡。展覽的核心線索，是滑板與圖像生產之間相互成就的關系：攝影與電影不僅僅記錄了滑板場景，更積極地塑造了它的想象——生產出跨越世代、持續引發共鳴的偶像、神話與集體身份。

趙仁輝《試著記住一棵樹》

7月24日—11月8日

《試著記住一棵樹》是趙仁輝以“樹”作為母題創作的一系列作品。自藝術實踐之初，樹木便始終貫穿于他的創作之中：無論是作為探究的核心主體，還是作為他考察動植物生態時的宏大背景，樹木在趙仁輝的描繪中成為時間的見證者與記憶的載體。本次展覽將呈現該系列中的精選作品，旨在概述趙仁輝如何通過長期的記錄，呈現人類與樹木之間不斷演變的本質關系。

在展覽中，趙仁輝將那些截斷的樹干殘骸呈現在我們面前，他把一個在都市日常中幾乎不會被注意到的對象，重新帶回了視線之中。趙仁輝說得冷靜而直接：城市里沒有一棵死樹的容身之處，它們唯一的下場就是被清理掉。然而正是經由這種藝術性的注視，那些被遺棄之物重新變得可見，促使我們追問——我們如何對待自然？如何記憶它？又如何與它相處？

北京銀礦：檔案合輯

6月19日至10月18日

本次展覽是法國藝術家兼檔案研究者蘇文“北京銀礦”項目開展第十五周年。該項目由北京郊區多個回收站中拯救出的一百多萬張底片構成，完整記錄了中國改革開放時期的日常影像生活。

展覽以雙重視角展開：既呈現這一獨特檔案工程的發展歷程，也探討當代藝術中檔案與現成影像由記錄工具轉化為藝術創作源泉的趨勢。

壞品味的人

6月19日至8月9日

黎晨馳的作品穿梭于日常與神圣、個體記憶與歷史敘事之間，結合了繪畫、攝影以及版畫的創作方法，通過顏料的分層、疊加和拼貼等反復處理，使圖像超越簡單的敘事性表達，來營造一個讓觀看得以放慢、轉向的場域。在觀看被加速、注意力被耗盡的當下，黎晨馳仔細觀察著這些事物短暫、處于中間狀態的本質。

機?器?晶?體

5月22日至9月13日

本次展覽將呈現藝術家專為空間創作的沉浸式光學影像裝置，以晶體為媒介，聯結自然幾何、數字技術與人工智能，在光影折射間探索技術、自然與感知的邊界，為觀眾帶來兼具科學精度與藝術詩意的視覺奇觀。

展館

瑀空間ASTRA ART

北蘇州路1040號JK1933的A104-A105

羅熹：樂園假說

8月1日—9月13日

藝術家羅熹個展《樂園假說》于2026年8月1日開幕。本次展覽呈現羅熹的最新創作，藝術家以童年的游戲經驗回應“樂園”這一經典文化母題，在現實與想象的交匯處，通過尺度錯位、群像敘事與舞臺化空間，探討個體如何在時代機制中重構觀看、行動與身份的方式。

“假說”一詞意味著，樂園并非已然存在的確定事實，而是人類共同建構的一套想象模型、一處允許規則被重新擬定的實驗地帶。它既不徹底臣服于現實原則，又與現實保持著復雜的指涉。

展館

PROTOTYPE 原型

曲阜路9弄B1層10號

沉睡的眾神Sleeping Gods

7月4日至8月29日

在當今的平庸日常中，圖像無疑比以往任何時候都更加泛濫，滲透在我們的社交平臺、信息交流和觀念形成的各個層面。我們質疑圖像，創造圖像，同時也在消費圖像。我們正處于重新審視可見與可信邊界的邊緣，這也是當下圖像研究者迫在眉睫的任務。圖像進入我們的消化系統早已不可避免，然而由機器和算法引發的圖像生成過程的短路，卻在我們的價值體系中造成了文化上的“梗阻”。

黃乖兒在其藝術實踐中持續關注現存知識體系、社會中圖像生產與再現的機制中存在的爭議，以及這些機制對個體肉身的影響。她將攝影媒介作為切入點，探討概念生成背后的意識形態，探究其與分類體系的關聯，并從中追溯人類思維在圖像導向與語言導向之間反復曖昧不清的歷史如何定義了世界。

靜寶提醒：

大部分藝術場館周一會實行休館

出行前請提前查詢避免跑空哦

編輯：路景斕

綜合自瑀空間 ASTRA ART、PROTOTYPE 原型、蘇河皓司 SUHE HAUS、Fotografiska微信公眾號

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