6天4.5億，口碑持續(xù)發(fā)酵，看完八仙，我斷言這片將燃爆整個(gè)暑期檔

誰能想到，這個(gè)暑期檔扛起票房的，是國產(chǎn)動畫電影。

追光憋足力氣推出的《三國：爭洛陽》，畫面精良、班底扎實(shí)，看得番茄君一個(gè)三國迷如癡如醉。

最近，又殺出個(gè)程咬金。

首映當(dāng)天開分8.3，口碑持續(xù)發(fā)酵，單日票房直接沖到8000萬，上映六天票房達(dá)到4.5億；業(yè)內(nèi)對其總票房預(yù)測更是從最初的幾億，一路上調(diào)到十五億。

它就是《八仙》，東方夢工廠本土化轉(zhuǎn)型之后交出的第一份答卷。

而看完全片后，番茄君敢斷言：該片將燃爆整個(gè)暑期檔，火遍全國；過去五年，包括《哪吒2》在內(nèi)，以它的質(zhì)量，都可以碰一碰。

夸張嗎？

如果仔細(xì)看完全片，甚至能從細(xì)微處發(fā)現(xiàn)，它在內(nèi)核立意上，或許還要高出《哪吒》一頭。

不信？我們今天就扒扒看。

《八仙》故事的起點(diǎn)，是在八位主角還是凡人的階段。

這本身就是一個(gè)很聰明的切口。

玉虛琉璃燈是天下人躲避千年一遇天劫的護(hù)身符，如今燈被盜，人間災(zāi)禍橫行，唯一的凈土只剩下蓬萊。

而蓬萊，被導(dǎo)演做成了一座懸浮在云端的超一線城市。

神仙要打卡上班，接凡人許愿的KPI，辦事要走流程，連領(lǐng)導(dǎo)財(cái)神爺想批個(gè)文件都得被基層員工客氣地踢皮球。

這不是天庭，基本上就是加了古風(fēng)皮膚的現(xiàn)代都市寫字樓。

而此時(shí)的八仙，不說“各有神通”，起碼也是“都有短板”。

鐘離權(quán)是個(gè)慣偷，混跡市井靠一手扒竊手藝謀生。

呂洞賓則是護(hù)送琉璃燈失職、被體制邊緣化的落魄前護(hù)法。

兩人因各自目的湊到一起，一個(gè)要燈，一個(gè)要藏寶閣里的巨額財(cái)寶。

于是租下福祿壽三星藏寶閣附近一座早已荒廢的道觀，打算挖地道，來一出瞞天過海。

計(jì)劃推進(jìn)過程中，他們陰差陽錯(cuò)地把道觀經(jīng)營出了名氣。

鐵拐李、藍(lán)采和、韓湘子、曹國舅、何仙姑、張果老陸續(xù)加入，八個(gè)各懷心思的凡人拼成了一個(gè)草臺班子，也拼出了“八仙”這個(gè)名號的雛形。

轉(zhuǎn)折，出現(xiàn)在福祿壽三星以“壽宴護(hù)衛(wèi)”為名，把守衛(wèi)藏寶閣的任務(wù)甩給這群“扒仙”之后。

所謂壽宴，其實(shí)是天庭戰(zhàn)神楊戩蓄謀已久的一場巨大陰謀。

八個(gè)原本只想撈一筆就走的邊緣人，也因此被推到了不得不出手的位置上。

144分鐘的片長，信息量密集但不顯拖沓，笑點(diǎn)和反轉(zhuǎn)穿插得相當(dāng)均勻，這也是它能成為一部“好電影”的底層原因。

而在這個(gè)看似“魔改”的故事骨架里，這部電影真正打動觀眾的，其實(shí)藏在三個(gè)層層遞進(jìn)的巧思里。

首先，它解構(gòu)了神話，創(chuàng)新了類型。

中國神話故事眾多，但很多神話改編作品都會陷入一個(gè)兩難境地。

要么原樣復(fù)刻古典氣質(zhì)，脫離觀眾，要么強(qiáng)行現(xiàn)代化，輕佻突兀。

《八仙》處理這個(gè)問題的方式很討巧。

它沒有把仙界處理成一個(gè)平行于人間的抽象概念，而是直接讓仙界“長成”了我們熟悉的樣子。

神仙有KPI，有考核，有“神仙好評榜”這種打工人最怕的量化指標(biāo)。

曹國舅坐在窗口辦業(yè)務(wù)，態(tài)度和現(xiàn)實(shí)里的基層公務(wù)員沒有區(qū)別。

這些設(shè)計(jì)單拎出來看，或許都能在其他作品里找到影子。

比如：仙班體制化的路子，《哪吒》系列早就趟過，都市感的仙界也早就被嘗試過。

但《八仙》的聰明之處在于，它沒有停留在“仙界打工人”這個(gè)概念本身，而是讓這套體制真正參與到了敘事邏輯里。

正是因?yàn)榈烙^要完成“有求必應(yīng)”的指標(biāo)，鐘離權(quán)和呂洞賓才不得不去處理老百姓的雞毛蒜皮。

也因此，身份錯(cuò)位的一連串笑料得以展開，他們從“假神仙”變成“扒仙”的信譽(yù)原始積累也就有了由頭。

說起“八仙過海”的傳說本身，估計(jì)不少人跟番茄君一樣，腦子里只隱隱約約有幾個(gè)名字和歇后語，遠(yuǎn)不及西游、封神那樣自帶龐大的敘事包袱。

這種相對空白的認(rèn)知基礎(chǔ)，反而給了編劇極大的騰挪空間。

他們索性把“八仙過海”里“過海”二字，替換成了“瞞天過海”的邏輯。

盤下道觀、挖地道、偽裝身份、混入壽宴，這一整套動作設(shè)計(jì)，明顯能看出對經(jīng)典俠盜片類型的借鑒。

多線索埋伏筆、信息差制造喜劇張力、層層反轉(zhuǎn)指向一個(gè)隱藏在明面之下的真相。

福祿壽三星在壽宴上渾然不覺自己腳下就是一個(gè)深不見底的盜洞，八仙一邊慌亂地掩蓋動靜、一邊靠著信息不對稱化險(xiǎn)為夷，這一段的調(diào)度和節(jié)奏，是全片喜劇效果最密集也最見巧思的段落之一。

觀眾和主角站在同一側(cè)的信息量里，看福祿壽在“盲區(qū)”里手忙腳亂，這種錯(cuò)位本身就自帶笑點(diǎn)，還順便諷刺了上位者的遲鈍和無能。

而貫穿全片的懸念“無心昌到底是誰”，也確實(shí)做到了草蛇灰線。

早前那些看似只是搞笑閑筆的細(xì)節(jié)，到揭曉真相的那一刻，幾乎全部對上了號。

其次，它找準(zhǔn)了情感錨點(diǎn)，拿捏了喜劇分寸。

作為一部動畫電影，《八仙》在情感濃度上，是十分值得稱道的。

而這種錨點(diǎn)，集中在呂洞賓和鐘離權(quán)這對師兄弟的關(guān)系上。

電影前半段刻意制造了一個(gè)誤導(dǎo)。

呂洞賓正氣凜然、執(zhí)念深重，鐘離權(quán)痞氣外露、混日子度日，觀眾很容易覺得，這是個(gè)師弟正直、師兄墮落的反差套路。

但真相揭開后才發(fā)現(xiàn)，兩人的人設(shè)，完全反過來了。

當(dāng)年鐘離權(quán)不顧門規(guī)用玉凈瓶降雨救下瀕死的村落，也順手救下了一個(gè)在暴雨里被惡狼圍攻的孤兒，那就是幼年的呂洞賓。

這份善舉后來被師弟告發(fā)，鐘離權(quán)被逐出師門、終生不得走正道，只能靠偷盜為生。

而長大后知道真相的呂洞賓，為了能留在師兄身邊、替他洗刷冤屈，主動背下了“叛徒”和“護(hù)寶失職”的罵名，全程不曾解釋一句。

這種拍法，比直白的煽情要高級。

它把犧牲藏在誤會背后，等觀眾自己一步步拼湊出真相，情緒的爆發(fā)點(diǎn)因此顯得更扎實(shí)。

而“無心昌”這個(gè)名字本身還留了一個(gè)文字游戲，這里番茄君就不劇透了，留給大家自己去看。

圍繞著這倆師兄弟，《八仙》也守住了它作為喜劇電影的底氣。

要知道，喜劇一提到笑點(diǎn)，很容易滑向低俗。

但《八仙》卻讓人笑得清新脫俗。

它的笑點(diǎn)大多依靠傳統(tǒng)喜劇手法完成。

比如身份錯(cuò)位、性格反差、場面調(diào)度里的信息差等等。

更重要的是，這些笑料大多沒有脫離敘事本身。

它們要么在塑造人物，要么在為后續(xù)劇情埋伏筆，比如八仙為挖地道誤打誤撞挖到一座養(yǎng)豬場，這個(gè)看似純粹搞笑的橋段，后來在揭示反派陰謀時(shí)被證明是關(guān)鍵一環(huán)。

笑點(diǎn)服務(wù)于故事，而不是故事給笑點(diǎn)讓路，這種克制在同類型電影里，難能可貴。

當(dāng)然，番茄君也不得不提一嘴制作。

開場那段以《玄中記》為參照搭建的蓬萊仙境，潑墨式的國風(fēng)質(zhì)感和層次感確實(shí)驚艷。

怒海翻涌、巨鰲馱山、云海天門，隨便一幀截圖都能當(dāng)壁紙用。

動作場面同樣不含糊，從開場鐘離權(quán)和呂洞賓的高空追逐，到結(jié)尾八仙合力對戰(zhàn)楊戩的終極團(tuán)戰(zhàn)，節(jié)奏一氣呵成，沒有明顯的拖沓感。

尤其是最后的決戰(zhàn)，特效場面本身也是一場“瞞天過海”。

它同時(shí)騙過了片中的楊戩，也騙過了銀幕前的觀眾，讓最終反轉(zhuǎn)的沖擊力又加了一層。

最后，它有著讓人意想不到的立意內(nèi)核。

電影沒有把“渡人渡己”這種比較宏大、普世的主題，講成一套居高臨下的道理。

而是選擇了一個(gè)很樸素的落點(diǎn)，那就是仙的身份只是虛名，值得尊崇的從來是行為本身。

片中真正意義上“干實(shí)事”的，恰恰是這八個(gè)連正經(jīng)神仙身份都沒有的邊緣人。

而占據(jù)體制高位的護(hù)寶神仙、福祿壽三星、乃至楊戩，一個(gè)為利益出賣法器，一個(gè)明知隱患卻不敢追問，一個(gè)為私欲不惜犧牲萬千性命。

這種把“平民視角”作為敘事根基的處理，讓電影在插科打諢之余，多了一層現(xiàn)實(shí)的落地感。

它不靠宏大敘事去感動觀眾，而是靠一個(gè)個(gè)具體的選擇。

鐘離權(quán)堅(jiān)持要管閑事替百姓抓賊，呂洞賓堅(jiān)持要找回琉璃燈，何仙姑堅(jiān)持要把“無心昌”這個(gè)稱號讓渡給更多人。

片尾彩蛋更是把這層諷刺又推進(jìn)了一步。

看完全片，你會發(fā)現(xiàn)，電影故事本身，就比任何直白的說教都更有力量。

當(dāng)然，這部電影不是沒有瑕疵。

但真正讓番茄君覺得它是近五年國產(chǎn)最佳的原因，不在于它有多“完美”，而在于它證明了一件事。

國產(chǎn)動畫不必只靠孤例的天才閃光，也可以靠扎實(shí)的類型嫁接、成熟的敘事方法論，穩(wěn)定地產(chǎn)出一部作品。

而這部作品，該有的都有，該到的情緒也都能到。

這些年國產(chǎn)動畫走過彎路，也交出過驚喜。

從《哪吒》系列的橫空出世，到《浪浪山小妖怪》的黑馬逆襲，每一次出圈背后，或多或少都帶著一點(diǎn)不管不顧的孤勇。

而《八仙》給出的是另一種可能性。

它把類型片的經(jīng)驗(yàn)、神話IP的改編空間、當(dāng)代觀眾的情緒需求，拆解成可復(fù)用的方法，重新拼裝成一個(gè)足夠扎實(shí)的故事。

它對每一個(gè)環(huán)節(jié)都認(rèn)真——認(rèn)真設(shè)計(jì)喜劇節(jié)奏，認(rèn)真鋪埋每一處伏筆，認(rèn)真處理兩個(gè)角色之間跨越半生的救贖。

電影里有句臺詞說，“錢沒了可以再賺，良心沒了賺得更多。”

這句話放在電影本身的語境里，或許也可以反過來理解。

一部電影可以沒有天才式的靈光乍現(xiàn)，但只要把每一處該做到的地方都做到，同樣能換來一份足夠扎實(shí)、足夠動人的答卷。

走出影院的時(shí)候，我想起那句“要么跪著等死，要么站著成仙”。

這既是角色的選擇，某種程度上，也是這部電影自己的選擇。

不指望靠一時(shí)的奇跡出圈，而是靠一步一步的認(rèn)真，贏得觀眾的認(rèn)可。

這才是國產(chǎn)電影成熟化的一條最簡單，也最可靠的必經(jīng)之路。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）