廣東
央一黃金檔的《江海潮生》越播越熱，大伙守在電視機前，大多是沖何冰、董勇、楊立新這幫老戲骨來的。
正經歷史正劇，臺詞扎實，細節講究，看老演員飆戲本身就是享受。
誰知道追著追著，半路殺出個年輕配角，每次出場都讓人出戲。
查完之后才知道，這人是張豐毅的親兒子張博宇，演技跟他爹差得不是一星半點，連何冰都帶不動。
他在劇里演鹽場出身的董義鴻，按人設來說，是常年在底層討生活的糙漢，身上帶點混江湖的痞氣，骨子里重情義。
這么有層次感的角色，換個會演的年輕演員，絕對能圈一波粉。
結果張博宇一出場，全程呆頭呆腦，站著的時候身子硬得像釘在地上的木樁，手腳都不知道往哪放。
念臺詞更是生硬，一字一句往外蹦，跟小學生背課文似的，半點人物該有的煙火氣都沒有。
想演出糙漢的狠勁兒，他就皺緊眉頭扯著嗓子喊，五官都跟著使勁，看著不是兇，是傻。
想演出被張謇打動的動容，他就繃著臉硬擠眼神，半天擠不出半點情緒波動，臉上肌肉都僵著。
觀眾隔著屏幕都替他費勁，明顯是用力用錯了地方，想演好卻摸不著門道，全靠表面動作撐著，內里空得很。
最能看出差距的，是跟何冰的對手戲。
何冰演的張謇，往鹽場一站，語氣平和卻自帶分量，幾句話就把人物的仁厚和篤定演透了，情緒順著臺詞、眼神遞過去，換別的演員順著接就行。
到張博宇這，直接就卡殼了，何冰跟他說話，他眼神躲躲閃閃不敢對視，整個人繃得緊緊的，連話都說不利索。
本該是人物轉變的重頭戲，硬生生演成了下屬見領導的局促感，半點人物內心的觸動都看不出來。
老話講不怕不識貨，就怕貨比貨。
老戲骨的戲是往回收的，越平靜越有力量。張博宇的戲是往外散的，全靠擠眉弄眼撐場面。
倆人同框的時候，一個是活在清末的實業家，一個像硬塞進劇組的現代人，違和感特別強，都說好演員能帶著對手入戲，擱他這，何冰再怎么拋情緒、遞節奏，他也接不住，看得人干著急。
說起他爹張豐毅，那是圈內公認的實力派，演了一輩子硬漢角色，業務能力沒的說。
當年演《駱駝祥子》，把底層青年的憨和韌演得入木三分，演《歷史的天空》里的姜大牙，匪氣和正氣揉在一塊，人物活靈活現。
他演戲不用咋咋呼呼，一個眼神、一個側身，就能把人物情緒傳出來，收放自如，演什么像什么。
按說有這么個戲骨爹，從小耳濡目染，多少能沾點演戲的靈氣。
結果張博宇是半點沒遺傳到精髓，空長了一副高個子硬漢外形，內里的演技差了十萬八千里。
張豐毅早年就不贊成他進圈，覺得他不是吃這碗飯的料，現在看來，老人家眼光確實準。
這些年星二代扎堆進圈，早就不是新鮮事。有的孩子肯下功夫，跟著長輩好好學，一步一個腳印磨演技，觀眾也愿意認可。
可有的就純靠家里鋪路，資源拿到手軟，實力卻配不上位置。
張博宇這不就是現成的例子，央視黃金檔的正劇，能跟何冰、楊立新同臺搭戲，多少科班演員擠破頭都搶不到的機會，落到他手里，演得平平無奇不說，還處處拖戲份。
這個角色本身挺有看點，從鹽場混日子的散兵游勇，到被張謇打動，帶著弟兄們辦團練、護紗廠，有完整的成長弧光。
前期帶點痞氣，后期穩重可靠，前后反差很出戲，結果被他演得從頭到尾一個樣，前期愣頭愣腦，后期還是呆頭呆腦，看不出半點人物的成長和變化。
本來該出彩的配角，演成了可有可無的工具人，白白浪費了這么好的人設。
網上追更的觀眾，吐槽聲就沒停過，有人說一到他的戲份就快進，演技太生硬影響看劇體驗。
有人調侃，說張豐毅要是看見兒子這表現，都得親自下場教演戲，不是觀眾對星二代苛刻，是你占著這么好的資源，就得拿出對等的實力。
普通演員想拿到這種角色，得摸爬滾打好多年，憑啥星二代拿著機會不珍惜。
演藝圈從來都是靠作品和實力說話。
爹媽有名氣，能給你拿到入場券，能給你搭好臺子，可戲還得自己演，觀眾記不住你是誰的兒子，只會記住你演的角色好不好看，總靠著長輩的光環混資源，演一部撲一部，早晚要被市場淘汰。
想真正被觀眾認可，沒別的捷徑，沉下心好好磨演技，把戲演明白，比什么都強。
不然就算搭上再多老戲骨，也終究是扶不起來。
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