“青春戲曲”重塑浙江文化版圖：從一出戲到一種生態(tài)

來源：中國新聞網

中新網杭州7月21日電(林波 施予涵)近日，杭州蝴蝶劇場，越劇演員李云霄一登場，便以渾然天成的江南少女氣質抓住了全場目光。這部由青年演員領銜的青春越劇《九斤姑娘》，開票即售罄，首演現(xiàn)場掌聲與笑聲此起彼伏。

臺上是江南水鄉(xiāng)的市井少女，臺下是“Z世代”的年輕面孔，這是浙江“青春戲曲”的剪影。從“破圈”到“入圈”，從“聽戲”到“追戲”，浙江戲曲正經歷一場靜水深流的變革：不只停留于劇目的翻新，更指向人才、傳播與業(yè)態(tài)的系統(tǒng)重塑。

老戲新唱：用當代語匯重構藝術表達

何為“青春戲曲”？在浙江的探索中，這并非僅指年輕演員登上舞臺，而是作品氣質、表達方式和傳播模式的整體年輕化。

《九斤姑娘》就是這樣的一部“青春戲曲”。

這部源自紹興鄉(xiāng)土落地唱書《箍桶記》《相罵本》的百年骨子老戲，經數(shù)代藝術家打磨，早已是越劇經典。此次改編，主創(chuàng)團隊在保留經典橋段的基礎上，注入了當代的價值視角。

《九斤姑娘》導演楊小青提出一套美學構想——“百年越劇經典+江南民俗+當代時尚”三位一體。

李云霄則通過補寫九斤的身世背景與行為邏輯，讓其與當代觀眾之間，搭起一座無形的橋?！熬沤锏奶幨路绞脚c思維邏輯，是貼合當下認知的，她身上有當代年輕人能夠理解和認同的東西。”

類似的探索，正在浙江各大劇種中次第展開。越劇《我的大觀園》以創(chuàng)新敘事與極致舞臺美學，讓經典在當代語境中生長出新的枝丫；婺劇《三打白骨精》創(chuàng)新堪稱大膽，融入變臉、變衣，現(xiàn)代舞美的聲光電，甚至用無人機替代傳統(tǒng)道具；昆劇《盛世紅妝》由“Z世代”演員全員擔綱，節(jié)奏明快，服化道精美。

搭臺鋪路：讓青年人才站上舞臺中央

戲曲的青春化，離不開人的青春化。

2025年初，浙江省藝術創(chuàng)作工作會議首次提出“青春戲曲”品牌。2026年初，相關工作進一步明確“青春戲曲”應具備四個層面的“青春”：創(chuàng)作的青春視角、審美的青春調性、經典的青春致敬、傳承的青春接力。

人才培養(yǎng)被放在重要位置。浙江著力培育青年戲曲人才，通過“新松計劃”等專項扶持，為各劇種輸送編、導、演、音、美全鏈條新生力量。

院團內部也在探索新的傳承機制。浙江小百花越劇院整合浙百團、浙越團優(yōu)質資源，讓不同團體的青年演員同臺演繹、優(yōu)勢互補。在《九斤姑娘》的創(chuàng)排中，導演與主創(chuàng)團隊給予青年演員充分的創(chuàng)作空間。

浙江省文化廣電和旅游廳黨組書記、廳長陳廣勝此前在審看越劇《九斤姑娘》時表示，《九斤姑娘》是越劇經典劇目，此番復排絕非簡單“翻箱底”，而需契合現(xiàn)代審美予以精心迭代。

陳廣勝認為，傳統(tǒng)戲曲要堅持“不變”與“變”的辯證統(tǒng)一。《九斤姑娘》雖是百年老戲，但其妙趣橫生、充滿民間智慧的情節(jié)，天然具備與廣大受眾共情的濃厚基因，復排中要善于充分激發(fā)這份鮮活與松弛，使作品進一步充滿“青春感”，讓“壓箱底”的老戲成為留得住鄉(xiāng)愁、跟得上時代的“新經典”。

流量變留量：讓戲曲成為文化共富的引擎

當一出戲不只是戲，而是一條產業(yè)鏈，戲曲的生命力便有了更堅實的土壤。

數(shù)據正在印證這種變化。2025年，婺劇《三打白骨精》、話劇《北上》兩部作品獲文華劇目獎，數(shù)量居全國第一；越劇《我的大觀園》全年票房超7000萬元，成為首部場均票房超百萬元的中國戲劇作品……

亮眼的成績背后，是省級層面的系統(tǒng)謀劃?！墩憬⊙菟嚱洕傧M若干舉措》明確提出，推進“浙里大戲”攀峰計劃，積極探索發(fā)展“青春戲曲”，高質量復排傳統(tǒng)大戲，加強越劇、婺劇、昆曲、紹劇、臺州亂彈等劇種傳承創(chuàng)新、內容創(chuàng)新、表演創(chuàng)新，鼓勵話劇、歌劇、音樂劇、曲藝等藝術形式精品創(chuàng)作、融合創(chuàng)新等。

政策文件中的“期許”，正在基層實踐中落地生根。

在越劇故鄉(xiāng)嵊州，“村越”大賽從一臺不設門檻的全民擂臺賽，迭代為唱游打卡的戲曲綜藝，打通了“聚人氣”到“生經濟”的轉化通道。從賽事到品牌，從藝術到產業(yè)，嵊州以“越劇+”串聯(lián)起文化辨識度、旅游吸引力與消費驅動力，讓“流量”真正沉淀為“留量”。

從《九斤姑娘》的一臺戲，到“青春戲曲”的一個品牌，再到戲曲賦能共富的一種生態(tài)，浙江正在探索的，不僅是如何讓百年戲曲“活”在當下，更是如何讓傳統(tǒng)文化成為區(qū)域發(fā)展的生產力。(完)