票房破16億！將周星馳的《功夫女足》和《少林足球》做比較，差別就出來了

周星馳喜劇大片《功夫女足》于近日熱映，11天票房超16億，媒體預測票房超30億，成為今年暑期檔最大的爆款。

然而，影片豆瓣開分僅6.6，有些觀眾表示失望，也有影評號做視頻吐槽，口碑略崩；

另一方面，是影片排片占比超過50%，且票房高歌猛進，可以說口碑兩極分化極其嚴重。

然而，同為足球題材，周星馳25年前就拍過《少林足球》，如今這部《功夫女足》顯然與其存在關聯性，被認為是《少林足球》的姐妹篇。

《少林足球》在豆瓣上有47萬人打出8.2的高分，在運動片中排進19名，也是公認的喜劇經典。

但由于當年“少林”二字被注冊成了商標，周星馳又不肯更改片名，導致影片最后沒能在內地上映，成為70、80后兩代人的遺憾。

如今，終于看到同類型的周星馳電影《功夫女足》，影迷們自然會拿這兩部電影做對比。茄哥這次就來聊聊它們到底哪個更好看，哪個更為經典。

一、情節與主題方面的對比

2001年的周星馳39歲，正當壯年，還在熱衷于“小人物敘事”。《少林足球》講述“黃金右腳”明鋒（吳孟達 飾）因為收錢踢假球，被打斷了右腿，自此一蹶不振。直到20多年后，他在街上偶遇擁有驚人腳力的少林弟子“大力金剛腿”阿星（周星馳 飾）。

明鋒從阿星的身上找到了實現人生理想的希望，決定和阿星一起去踢足球。兩人集結了大師兄“鐵頭功”、二師兄“旋風地堂腿”、三師兄“金鐘罩鐵布衫”、四師兄“鬼影擒拿手”和六師弟“輕功水上漂”，組成少林隊征戰全國超級杯足球大賽。

這支“功夫+足球”的球隊技術高超，在比賽中一路過關斬將殺進決賽，面對的是強雄帶領的魔鬼隊。這支球隊使用非法藥物強行催出驚人爆發力，令少林隊吃盡了苦頭。最終阿星和師兄弟們憑借頑強的意志力，艱難地拿下了比賽，也證明了少林功夫的價值。

將少林功夫運用到足球比賽中，這個概念本是天方夜譚。但《少林足球》的內核其實是講男人的中年危機，以及對夢想的執著追求和實現，因此在當時非常受歡迎，香港本土以6074萬港幣票房刷新紀錄，且即便現在回頭看，也仍然非常經典。

《功夫女足》的故事也跟《少林足球》有些相似，主題同樣是“功夫+足球”，但換成了“全女”陣容，敘事側重點也不同。影片講述將國術運用到足球上的娥眉隊，代表娥眉派征戰“至尊無敵杯”女子足球賽。

與《少林足球》不同的是，這支娥眉隊直接跳過組建過程，影片一上來就給你看比賽。

娥眉隊的隊長雙雙（張小斐 飾）是個孤兒，從小被娥眉師太（劉嘉玲 飾）收養，和富家女鈺瓏（迪麗熱巴 飾）及眾師姐妹一起長大。

由于從小缺失母愛，雙雙從小就帶著極強的勝負欲，對比賽的輸贏看得很重，總是說自己的字典里沒有“輸”字，也難以容忍球隊中有缺乏信心的隊員。

但在小組賽中意外慘敗給對手梨花隊之后，她終于開始審視勝負的意義，并學會理解失敗也是人生的一部分。

在《少林足球》中，周星馳曾說：“做人如果沒有夢想，和咸魚有什么分別啊？”，這句話激勵過好多人。

而25年后的今天，他試圖讓我們理解勝負并不重要，學會在比賽中感受競爭的過程，學會接納不完美的自己，享受當下才最重要。

正如我們去參加馬拉松比賽，跑過42.195公里，并不是為了取得比賽的冠軍，而是享受征服賽道的過程。努力不只是為了獲得別人的認可，也可以是為了滿足自己精神層面的需求，更可以是源于對生活的熱愛。

雙雙從執著于勝負，到讀懂人生的本意，認識到成功與失敗本來就是人生的常態。而娥眉隊也因為雙雙的轉變而得到進化，從渴望獲勝的執念，到尋回足球的初心，最終憑借過硬的素質贏下比賽。

這種對生活的洞察力，以及面對成敗的坦然，都是周星馳歷經半生藝術生涯的沉淀后，獲得的感悟。相比“草根逆襲”的《少林足球》，《功夫女足》在思想性上更進一層，我覺得這是電影最好的地方。

二、角色塑造和演員表演方面的對比

《少林足球》中吳孟達演的明鋒，和周星馳演的阿星，戲份其實差不多。這部電影是吳孟達的代表作之一，也是兩人最后一次的合作，影片從一開始就給了他足夠的戲份來詮釋明鋒這個落魄足球教練的形象。

明鋒年輕時曾是球隊主力球員，因為年輕氣盛，又不夠穩重，他中了強雄的奸計，由于踢假球而被憤怒的球迷打斷了腿。強雄因明鋒的墮落而迅速上位，轉眼20多年后，已經身價百萬，并擁有一支球隊，而失去球技的明鋒只能留在強雄的球隊中打雜。

直到在街上遇到阿星，明鋒在他身上看到翻盤的希望，進而產生組建球隊的想法。吳孟達對于飾演這種中年落魄大叔的角色相當有經驗，其突出的特點在于明鋒的內心始終帶著不甘和不屈，這些都從每個看似不經意透出殺氣的眼神中流露出來。

反觀周星馳塑造的阿星，雖是戲份最多的男主角，但相比明鋒其實形象比較簡單，從一開始就是一個身處社會底層的打工人形象。電影的開始借助很多“外力”來表現阿星生活的窘迫，身上穿著破舊的衣服，腳上的鞋早已破敗不堪。

而且，阿星沒有固定職業，他住在大樓的天臺上，靠撿垃圾維持生計。但即使已經山窮水盡，他依然沒有放棄宣傳和推廣少林功夫的理想，可以說這是一個流落于繁華都市中的武者。

相比而言，明鋒雖然是配角，但人物成長線相對更加完整；而阿星雖是主角，卻更偏符號化，在故事發展過程中，他也沒有如《功夫》中的阿星那種從街頭混混到絕世高手的成長和轉變。

但周星馳的表演仍然賦予角色真實感和層次感，這緣于他本身就是草根出身，童年時深切體驗過生活的困頓。角色眼中每次閃過無奈的眼神，和臉上尷尬的表情，都能讓人體會到人物身處的困苦環境。

除了這兩人，球隊其他成員的形象也是非常立體的。大師兄是舞廳大班，每天都要忍受老板的“職場霸凌”；二師兄是在大排檔洗碗的，生活更加艱難；三師兄是職場白領；四師兄和六師弟都是底層打工人，這些人物都能在現實中找到相似的形象。

因此當我們看到他們最后組成一支足球隊，只為了擺脫生活的困境，實現心中的理想再拼一次時，我們會由衷為他們感到欣慰，同時也希望他們能夠在比賽中收獲成功。

《功夫女足》中，編劇同樣賦予角色一些“底層代碼”，比如：雙雙是孤兒，不只沒錢，還從未感受過家庭的溫暖；而鈺瓏雖然家境富裕，她卻因戀愛腦被渣男所騙，倉促結婚后又離婚，帶著滿身傷痕回到球隊中。

但電影雖然用了一些回憶鏡頭，來展現雙雙和鈺瓏成長的過程，卻沒有花費筆墨來呈現她們的生活狀態。從影片開始到結束，雙雙、鈺瓏和娥眉隊出現的場景，都只是局限于賽場、記者會、更衣室和日常練功、以及生活的地方，是一種和社會完全割裂的狀態。

電影雖然花費很多筆墨來塑造雙雙這個角色，但由于和現實脫節，所有的塑造都只是流于表面。可以看出張小斐很努力地在演，想表現出角色的固執、認真和努力，但那些夸張的表情和動作，只會讓人覺得用力和過火。

相對而言，迪麗熱巴的表演反而自然、收斂很多，這一方面因為鈺瓏這個角色和她本身的氣質有些相似；另一方面則是因為影片雖是雙女主設定，分給迪麗熱巴獨立的戲份卻不多，表演的壓力自然小不少。

張藝興飾演的師叔公徐風，則全程都是為劇情服務，剛出場時他是個做事不擇手段的油膩男。在球隊中挑撥雙雙和鈺瓏兩人的關系導致她們在賽前大打出手；之后他又背叛球隊，去投靠對手梨花隊，還將雙雙背上的罩門出賣給對手，導致雙雙被重創輸掉了比賽。

但到了后來，劇情又迎來大反轉，交代原來徐風所做的一切，都是師太授意讓他這么做的，目的是給雙雙適當的挫折和打擊，讓雙雙能夠用平常心坦然接受失敗，從而獲得心理上的成長。

因此徐風又和雙雙達成和解，并順利歸隊，這個人物的設定一直變來變去，讓人對他恨不起來，也談不上喜歡，妥妥工具人一個。除此之外，娥眉隊的其他隊員，還有師太、光輝教練等人，他們都著墨很少，也完全看不出性格特點了。

所以，在角色塑造、演員表演這一塊，《少林足球》是完勝的。黃一飛、林子聰、陳國坤、何文輝、李卉等人，在影片上映后的幾年都吃到了紅利，至今仍在影視圈發展得很好，正是因為他們在片中的形象太鮮明，令觀眾十分喜愛。

反觀《功夫女足》中，并沒有令人印象特別深刻的角色，甚至很多觀眾反映艾米和雪野兩位新晉女星長相太相似，很難分辨。這一方面是劇本的問題；另一方面是周星馳來到內地拍戲，所用的都是內地演員，而內地演員的表演，和他的無厘頭風格并不太適配。

張小斐、迪麗熱巴和張藝興都是好演員，但在周星馳的電影中，無論他們多用力，作出多大的犧牲，出來的效果，都只是讓人覺得他們在模仿周星馳而已。

三、全片動作場面和特效場景的對比

《少林足球》的制作成本為3000萬港幣，據周星馳本人透露，全片共有500多個CG特效鏡頭，在當時已經是頂級大制作。但由于25年前的特效技術尚未成熟，片中95%的動作戲仍然是采用實拍完成，拍攝地選擇在珠海體育中心大球場。

比如：林子聰飾演的六師弟每次表演“輕功水上漂”，都要使用起重機綁威亞把他整個肥胖的身軀吊到空中來完成鏡頭。

所以在拍攝期間，林子聰是最辛苦的一個，每天都要被吊在空中好半天，最后還因為威亞斷裂掉到地上而拉傷了韌帶，真是苦不堪言。

再好的特效，也是為劇情服務的，當時的周星馳很明白這個道理，因此他深耕劇本的創作，令故事盡量完美。拍攝過程也盡量追求真實感，想方設法用威亞輔助來表現角色的技術高超，這種實拍鏡頭和CG特效鏡頭混合的方式，出來的效果是比較真實的。

因此直到現在，《少林足球》中的動作和特效鏡頭，仍然為影迷所稱道。雖然以現在的眼光來看，很多鏡頭能明顯看出CG特效的痕跡，但打造這些鏡頭的想象力卻令人驚嘆。

《功夫女足》總投資高達3.8億元，刷新了周星馳執導電影成本最高的紀錄。其中有接近一半的經費，也就是1.9億元投入到特效的制作中，打造出全片超過1200個特效鏡頭。

這些特效鏡頭，全程都接入儒意電影自研的C-live視覺智能體，以垂直AI技術來支撐起那些高難度的動作特效和數字人物的制作，貫穿制作的整個流程。這也是國產的垂直影視AI系統首次在院線A級商業大片中實現規模化應用。

根據片方透露，讓AI技術參與制作后，后期制作周期相比傳統的純人工特效模式能縮短超過50%，而且核心特效的人力成本也能降30%以上。雖然AI技術省錢省時省力，但出來的效果如何，對咱觀眾來說就見仁見智了。

雖然影片拍攝階段，曾經流出一些在深圳市體育中心體育場拍攝比賽場景的鏡頭，但片中大部分球場比賽戲份，很明顯都是在攝影棚里拍攝的，球員鏡頭和背景的銜接很不好，畫面的綠幕感特別強，很多鏡頭都是一眼假。

影片中的主隊娥眉隊，先后對戰過金龍隊、恒河隊、梨花隊（前后打了2場）、珊瑚隊和大河隊。

雖然電影沒有明說，但觀眾一眼就能認出這些球隊是分別代表泰國、印度、韓國、澳大利亞、日本等國家，隊員們都有專屬的招式。

比如：金龍隊的守門員會打泰拳；恒河隊的隊員都會瑜伽術，能夠把脖子伸長；梨花隊會拋媚眼，有美瞳大法這樣“靈魂攻擊”的招式；珊瑚隊是力量型，有巨人射門這樣的大招；大河隊更是實力超群，能打出類似《足球小將》中的夸張打法，如專屬招牌招式沖力射球。

球員在賽場上甚至還能幻化出巨龍、老虎、豹子等動物的形態，帶來視角上的壓迫感，能看出周星馳在設計這些招式時，也是花了不小的心思。但讓AI參與制作，出來的效果就是AI視頻的質感。

特別是最后娥眉隊與大河隊的決戰，作為全片的重頭戲，其特效畫面卻做得不夠真實，很多夸張鏡頭都能明顯看出AI直接生成的痕跡。先別說AI能以假亂真，就目前的AI技術，還很難達到觀影理想的效果。

因此如果拿《少林足球》和《功夫女足》的特效場景來比較，相信很多觀眾還是會更喜歡25年前技術并不成熟的《少林足球》中的特效。因為制造不僅看技術，更重要的是那種精雕細琢打造經典的工匠之心。

四、最終結論：《少林足球》與《功夫女足》哪個更好？

都說“群眾的眼睛是雪亮的”，王晶導演在接受采訪時，當被問到對《功夫女足》的評價，也說：“很好看，不過不如《少林足球》。”

《功夫女足》的情節、主題和《少林足球》相比，其故事編排、角色塑造、演員表演、動作場面、特效場景，顯然都沒能達到《少林足球》的高度。

這就是《少林足球》在豆瓣上能達到8.2的高分，而《功夫女足》開分只有6.6的原因。但市場的反應，也證明《功夫女足》雖有一些不足，卻仍然是周星馳近年來水準比較高的作品，因此憑借他的名氣，依然能夠得到大家的支持，拿到好的票房成績。

（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）