點亮夏日風景、織入城市肌理，2026上海夏季音樂節線上線下參與人數破千萬

7月20日晚，進擊打擊樂團的鏗鏘鼓槌將為2026上海夏季音樂節敲響終章，這場鐫刻著無數海內外藝術家與觀眾美好回憶的盛夏音樂盛宴，即將圓滿收官。然而，正如上海夏季音樂節（MISA）發起人、上海交響樂團音樂總監余隆所說，“MISA，她不是古典的終點，更是起點。”走過十七個年頭的MISA，早已消弭了藝術的界限，跨越物理空間的阻隔，為上海播下愛樂的種子。每一次落幕都是新的破土，那些浸潤在城市肌理里的音符，將與這座愛樂之城一同向著更遼闊的未來生生不息。

多元融合，筑起文化高峰

“我認為的拓展，不是標新立異，也不是徹底改變，而是要每天都賦予這些經典新的生命，給觀眾帶去新的感受。”在登上“上海醫藥之夜——2026上海夏季音樂節開幕音樂會：音樂與戲劇文學《哈姆雷特》”的舞臺前，中國戲劇家協會主席、表演藝術家濮存昕認真地剖析了自己對這場創新演出的期待。和他一樣將拓展和創新當作使命的，還有MISA。作為中國首個古典跨界音樂節，MISA始終以“古典+”為核心，從未將自己禁錮于交響樂的圍墻之內。今年，以“開拓者——和音樂一同向前”為主題，32場演出密集登場，讓不同藝術門類在碰撞中生長出全新的形態，音樂節線上線下參與人數總計破千萬。

2026上海夏季音樂節開幕音樂會：音樂與戲劇文學《哈姆雷特》

音樂總監余隆執棒上海交響樂團，聯袂濮存昕、馮憲珍兩位表演藝術家以及戲劇導演李六乙共同呈現的開幕大戲，率先打破了音樂與戲劇文學的邊界。肖斯塔科維奇的配樂與莎士比亞的經典文本，在幾位藝術家的通力合作下，完成了一場跨時空對話。濮存昕與馮憲珍以“閱讀者”的身份登臺，手持文本穿梭于角色之間——他們既是哈姆雷特也是國王，既是奧菲利亞也是王后。正如濮存昕所說：“語言是線性的，音樂是色彩，我們用莎士比亞的線性語言，在肖斯塔科維奇的色彩中勾勒出枝蔓。”

《哈姆雷特》是文學與音樂的對話，舞蹈家謝欣與上交打擊樂演奏家付藝霏合作的音樂舞蹈劇場《薩蒂之名·春之祭》，則是肢體與音符的獨特共舞。小心翼翼鋪上了地膠的上交音樂廳，給觀眾帶去了獨特的感受。在謝欣眼中，“音樂和舞蹈從最初到現在從來都是一體的”，這座音樂廳上半場是盛放薩蒂靜謐音樂的“盆地”，下半場則化作《春之祭》能量井噴的“火山”。“音樂和舞蹈相互襯托、彼此退讓，是交融，而非生硬疊加。”付藝霏說，自己非常享受這次的跨界探索。

音樂舞蹈劇場《薩蒂之名·春之祭》

MISA自創辦以來，一直在推動著古典與文學、電影、動漫、民樂、爵士、流行、舞蹈進行各種形式的融合。余隆說：“上交一直在追求藝術的引導，期待構筑一個又一個的文化高峰，這樣能讓偉大的經典作品在舞臺上新生，讓更多新時代的年輕人看到。我們希望，通過眾多藝術家的努力，上海能成為這樣一座引領文化走向高峰的城市。”

融入日常，化作城市血液

不少市民都應該曾在街頭偶遇一輛滿載夢想的“音樂巴士”，它橘黃色的外表涂裝正是MISA今年的主色調，呼應了“和音樂一同向前”的音樂節主題。這道都市仲夏的流動風景線，通過“全城交響”這一MISA品牌活動，將一組組藝術家送進商務樓宇、帶到市民身邊，成為MISA服務這座城市最好的說明。

作為MISA延續多年的品牌IP，今年的“全城交響”致力于打造“無屋頂城市音樂廳”，將擴容升級的演出搬到了思南公館、徐家匯T20大廈、百盛戶外廣場、西岸中環、新天地太平橋公園等十余處城市地標以及上海醫藥大廈、上海生物醫藥前沿產業創新中心等商務樓宇、產業園區。午間寫字樓的職場輕音，傍晚繁華商圈的人聲合唱，黃昏公園里的中西弦樂合奏，美妙旋律流淌在了上海街巷里的日常。在愚園路的城市電臺外，市民李女士一家三口駐足欣賞完MISA直播和街頭快閃后說：“一步之遙的距離可以欣賞到藝術家的風采，街頭表演也拉近了高雅藝術和我們普通人的距離。”

“全城交響”走進思南公館商業街區

這也正是上海交響樂團團長周平對MISA的期待之一，“我們希望MISA的精彩，不止于劇場舞臺。”在上海城市草坪音樂廣場，多場高水準音樂會免費提供給市民預約，場場爆滿。電影配樂大師約翰·威廉斯的“御用搭檔”布羅塞聯手上交，7月18日晚在上交音樂廳呈現“信誼之夜——約翰·威廉姆斯電影音樂精華：布羅塞與SSO”之后，第二天晚上就將全套陣容搬到了城市草坪，讓《星球大戰》中氣勢恢宏的宇宙史詩、《哈利·波特》魔法世界的奇幻音符、《E.T.外星人》等影史經典的難忘樂句，全部化為了這座城市激昂的背景音。

音樂流淌進城市的毛細血管，也滋潤著青少年的音樂夢想。7月11日，74名來自全國各地的青少年樂手站上捷豹上海交響音樂廳的舞臺，在上交駐團指揮孫一凡的執棒下，獻上“勇往直前”專場音樂會。在樂團中擔任第一小提琴聲部首席的15歲少年何云之，非常珍惜這次難得的機會，他說在這里學會了“和成員之間的相互傾聽”，懂得了團隊協作的重要性。這也讓孫一凡很欣慰，因為短短7天的集訓，他一直跟孩子們強調，“相互聆聽可能比你自己拉好更重要，這是你們未來走上社會與別人合作時很重要的素質，也是樂團的重要理念”。

“勇往直前”專場音樂會

上海這座城市誕生了MISA，MISA也反哺了城市的文化生活。與MISA已經攜手走過十年歷程的上海醫藥，也正是基于對這一理念的高度認同，才一直“執子之手”。正如上海醫藥集團黨委副書記、上海醫藥副總裁趙勇在開幕儀式上致辭時所說，上海醫藥始終積極踐行社會責任，服務“健康中國”，而音樂，正是滋養心靈、賦能生活的另一種“良藥”。

作為“上海之夏”國際消費季標桿活動之一，今年音樂節除了32場主體演出，還通過25場直播、13場全城交響、4場MISA Workshop（工作坊）、6場MISA Talk以及VR特展、高清放映、餛飩皮親子歡樂周3個延展活動及項目，把音樂場景和城市的人文、商業、自然空間深度綁定，構建出屬于上海的全域音樂生活圖景。

同頻共振，觀眾與藝術熱烈相擁

今年的MISA，為觀眾貢獻了不少“神級現場”，其中就包括黯聲合唱團的亞洲首演，以及隨后極光管弦樂團演繹莫扎特和門德爾松的兩場音樂會。

7月6日晚，黯聲合唱團以19人的陣容無伴奏合唱《奇跡之路》，人不多卻氣勢恢宏。當晚演出一結束，樂迷們就在社交媒體上當起了“自來水”，隨后短短的幾個小時內，第二天晚上的演出又迅速賣出去近300張票。雖然這支樂隊水準堪稱全球頂尖，但在中國知名度并不高。演出一夜爆紅，讓藝術總監、指揮奈杰爾·肖特對中國觀眾對樂團的認同非常欣慰。“當音準達到完美狀態時會產生豐富的泛音，聲音能夠傳播得更快更遠，因此，19人的合唱團能營造出遠超其人數的宏大音響。”為了帶給觀眾最好的演出效果，他和歌唱家們不斷在音樂廳內走臺，現場測試聲學效果，并為之設計最能發揮出合唱團實力的方案，“在上海，觀眾反響格外熱烈，我期待將最佳的演繹獻給上海。”

黯聲合唱團

在上海感受到強烈共鳴的，還有極光管弦樂團的演奏家們。7月8日晚的“上藥控股之夜——極光管弦樂團演繹莫扎特”,他們撤走譜架和座椅，站立背譜演出的形式，讓觀眾驚嘆不已。而在9日晚的加演環節，他們更是陸續走到音樂廳的各個角落甚至是觀眾席中，在手腕上套上星星燈加演莫扎特的《小星星變奏曲》。觀眾們看到后也與藝術家呼應，紛紛打開手機的手電筒，讓現場瞬間變成璀璨星海。

音樂家和觀眾之間讓人感動的雙向奔赴，是音樂引發世界共鳴的明證。“雖然我是第一次來上海交響樂團，但我卻知道上海夏季音樂節，它在多個不同的地點舉辦，演繹不同的音樂，我想過來聽音樂會，我對爵士音樂很感興趣。”MISA期間來上交參觀的俄羅斯留學生Stanislav Kozyrev（泰斯）說。而印度尼西亞的留學生黃金慧從小學習古典音樂，會演奏鋼琴、小提琴和大提琴，來上海大學學習后，她學習了琵琶，上交音樂廳看過五六次演出，“音樂是通用的語言，不需要翻譯。在上海這座國際化的城市里，它成為了連接中國和世界的橋梁。”