韓庚「世界的角落」巡演制作揭秘：從飛機裝置，到全場醇享的純凈聽感！

5月23日，韓庚2026「世界的角落」巡回演唱會首站在寶能廣州國際體育演藝中心啟幕，隨后，6 月 13 、14 日抵達上海，7月4日唱響杭州！時隔十余年重啟大型體育館個人巡演，廣州不僅是本輪巡演的起點，更是整個制作團隊長達數月打磨、幕后人員晝夜攻堅交出的第一份答卷。

本次巡演藝人統(tǒng)籌與核心策劃由庚心工作室全權負責，北京野蠻生長音樂文化傳播有限公司擔任總承辦。音響制作由CoralWorks山弧團隊操刀，廣遠股份提供技術支持。

當定制懸空飛機裝置緩緩降落，《My Logo》強勁鼓點響徹場館，萬人歡呼背后，是庚心工作室、北京野蠻生長聯合一眾主創(chuàng)團隊的匠心呈現。這場承載韓庚出道二十載舞臺情懷的演出，不止是一場備受矚目的視聽盛宴，更是一群舞臺追光者在城市角落共同完成的多向奔赴！

“舞者這一生，就是為了找到屬于自己的那道追光。你努力，它才會跟著你，讓你更自信、更亮。”

這句多年前韓庚寫下的感悟，成為「世界的角落」巡演最初的靈感源頭。項目籌備啟動之初，主創(chuàng)團隊反復推敲數十個巡演主題方案，最終韓庚敲定 “世界的角落”。

廣州作為巡演首站，被賦予 “啟序” 的特殊意義。所有舞臺敘事、曲目結構、視覺體系、動線編排全部以廣州站作為基準樣板。自2025年末項目立項，韓庚深度參與全部核心決策：曲目篩選與重新編曲、舞臺敘事段落劃分、服裝風格、互動環(huán)節(jié)設計，每一輪方案修改會議他全程參與。

不同于很多藝人將制作全權交付團隊，韓庚堅持從表演者視角審視每一處細節(jié)。經歷長時間影視拍攝，重新回歸大型唱跳舞臺，他清楚身體狀態(tài)、舞臺視野、鏡頭呈現、觀眾觀感之間的平衡。

舞臺視覺、燈光、影像VJ團隊同步并行開發(fā)整套視覺體系。主創(chuàng)團隊摒棄流水線式演唱會模板，圍繞“飛行、漂泊、尋光”核心意象構建整套舞臺美學。團隊最終敲定標志性創(chuàng)意——大型可升降懸掛飛機機艙裝置，作為廣州站開篇核心符號。

主創(chuàng)團隊坦言，飛機裝置是整場最大難點。寶能演藝中心頂部承重、吊裝軌道范圍、升降速度、安全限位多重條件形成嚴格限制。機械團隊多次進場實地勘測，反復測算重量、擺動幅度、吊裝點位，持續(xù)修改裝置結構，不斷調試升降速度，平衡視覺震撼效果與場館安全標準。僅僅飛機吊裝方案，前后迭代六個版本，彩排階段多次空載試運行，確認無任何安全隱患，才最終投入正式演出。

音樂層面，主題曲《世界的角落》由荒井十一擔任制作人、張晶完成編曲。錄音室版本完成后，現場樂隊團隊針對體育館聲場重新改編適配live版本。整場演出劃分燃炸唱跳、溫情敘事、經典懷舊三大篇章，二十余首曲目重新進行編曲調整，串聯起韓庚跨越十余年的音樂軌跡。從《女皇》《My Logo》等經典舞曲，到《撐傘》《那個女孩》抒情作品，再到全新創(chuàng)作曲目，形成完整情緒曲線。

當晚演出結束，觀眾有序離場，幕后團隊的工作遠未停止。演出結束即刻啟動撤場工作，燈光、大屏、舞臺構件、飛機裝置有序拆解、裝運。與此同時，全體主創(chuàng)召開簡短復盤會議，記錄廣州站所有現場問題、舞臺優(yōu)化方向，為后續(xù)上海、杭州等站點迭代方案。

韓庚2026「世界的角落」巡回演唱會定位為體育館巡演，整套擴聲系統(tǒng)同步完成針對性調整。在廣州站現場，WORLD SHOW邀訪對話FOH音響師 楊冬、音響設計 李克勤，深度解讀本次巡演音響設計、系統(tǒng)搭建、調音邏輯與現場標準！

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本次廣州站，整套擴聲系統(tǒng)以Meyer Sound旗艦級PANTHER線陣列音箱、2100-LFC低頻控制單元為核心搭建。楊冬指出：“在室內體育館，音響設計的核心在于覆蓋范圍內實現高效、均勻的聲場覆蓋?！?/p>

FOH音響師 楊冬_CoralWorks

楊冬擁有大量現場PA調音實戰(zhàn)經驗，核心準則是把整體聲音做干凈，他分享了現場調音的工作流程：“前期配合系統(tǒng)工程師完成基礎頻響校正、全場地延時對齊。其后，循環(huán)播放雙方都熟悉的標準測試曲目，團隊走遍場館所有觀眾區(qū)域，逐一核查各點位聲場覆蓋、頻響一致性。此外，如果是非首場演出，會調取上一站演出分軌素材做虛擬試音，結合前一站現場反饋，針對性優(yōu)化本場系統(tǒng)參數?！?/p>

音響設計李克勤詳細介紹了本場音響系統(tǒng)配置，“主擴陣列每串16只PANTHER，采用14只 PANTHER-L 搭配2只 PANTHER-W，專門覆蓋內場前排區(qū)域；兩側看臺補聲陣列每串各10只 PANTHER-L +2只 PANTHER-W；空中吊掛2100-LFC超低揚聲器，以心形指向投射，補足看臺遠距離低頻；針對場館圖紙顯示的高、寬看臺覆蓋需求，額外增加遠距離投射專用音箱完善邊緣聲場。”

李克勤指出，在前期方案設計階段，所有布局均依托三大核心依據：主辦方提供的場館圖紙、舞美結構給出的音箱吊掛點位，以及吊裝高度限制，各部門協同施工條件。全部音箱角度、數量、吊掛位置提前測算規(guī)劃，從源頭規(guī)避聲場覆蓋死角。

音響設計 李克勤

整套系統(tǒng)除主擴陣列、吊掛超低、側面補聲、地面超低外，舞臺側方補聲覆蓋盲區(qū)的上下位置額外增設專用補聲音箱，通過軟件測算匹配適配的L、W角度音箱，完成完整陣列組合。

楊冬坦言，自己十分偏愛PANTHER的聲音特性，“這套系統(tǒng)單元反應速度快、聲音傳遞直接，能夠有效避免大型場館中因單元響應滯后產生的低頻堆積問題，中高頻瞬態(tài)表現同樣利落，非常契合我自身追求干凈通透的調音習慣?！?/p>

李克勤則表示，選用PANTHER的核心優(yōu)勢在于有源一體化設計，“全系音箱內置獨立功放，無需額外吊裝、調配笨重的外置功放，安裝流程更靈活。并且，設備原生支持AVB音頻網絡協議，搭配GALAXY 816音頻處理器，單只音箱可獨立精細化調節(jié)，大幅簡化了現場系統(tǒng)調試流程，不用提前規(guī)劃功放通道配比，整套系統(tǒng)信號路由、聲場校正工作效率顯著提升！”

本次巡演PA和Monitor調音各采用一張雅馬哈RIVAGE PM5專業(yè)數字調音臺。楊冬將穩(wěn)定性、安全性作為團隊選擇RIVAGE PM5的首要標準。

“在硬件與功能層面，雅馬哈RIVAGE PM系列專業(yè)數字調音臺擁有兩大核心優(yōu)勢，其一是調音臺話放聯合Rupert Neve Designs共同研發(fā)；其二是內置多款聯名專業(yè)效果器插件，包括與Bricasti Design合作開發(fā)的高級Y7混響效果器，以及經典Eventide SP2016效果器等常用模塊。依靠調音臺內置插件，我們就可以完成全部混音、音效制作需求，無需額外搭配外置插件服務器，一臺設備就能搞定現場全部音頻處理工作，大大簡化了舞臺后端設備鏈路！”

此次樂隊編制為標準現場配置：吉他、貝斯、鼓、鍵盤、和聲以及Programmer。在人聲話筒方面，藝人手持話筒選用sE V7，搭配Sennheiser SKM9000。
樂器話筒則混合使用鐵三角、拜雅、諾音曼、DPA、AKG、sE、Lauten Audio等品牌型號。無線系統(tǒng)采用Wisycom、Shure與Sennheiser，天線分配器采用Wisycom MAT288。

在聲場調校的核心目標上，楊冬有著清晰的執(zhí)行標準，所有調音工作圍繞觀眾體驗展開。

“對于全覆蓋無死角的目標，我和克勤首要解決全場覆蓋盲區(qū)，盡可能讓場館每一處座位擁有趨于一致的聽感，即便無法做到絕對統(tǒng)一，也會針對不同區(qū)域單獨微調，縮小聲場差異?！?/p>

同時，團隊也會克制低頻輸出，保護觀眾聽力。體育館內場配置地面超低揚聲器，但團隊會科學控制超低音量。若前排低頻過量，為平衡聽感只能同步拉高中高頻，長時間高分貝聽感容易造成觀眾聽力損傷，這是音響團隊達成統(tǒng)一共識的底線，保證觀眾聽得舒適、盡興，同時規(guī)避聽力傷害。

音響團隊工作剪影

結 語

燈光熄滅，裝置拆除，喧囂散去，但屬于追光者的故事仍在路上。韓庚「世界的角落」廣州站，不只是備受期待的巡演首站，更是集體創(chuàng)作的成果展示。全體幕后工作者，與韓庚一同，與二十年庚飯一起，完成這場盛大奔赴。

每個人都生活在世界的角落，都在追尋屬于自己的一束光。舞臺的相遇短暫珍貴，而所有幕后默默付出的時光，讓一束束微光匯聚星海。韓庚「世界的角落」巡演從廣州起飛，已持續(xù)奔赴上海、杭州，也將抵達你的城市，點亮更多散落于世界的角落。

音響團隊名單

音響總監(jiān)李燦_CoralWorks

音響統(tǒng)籌王傲程

FOH音響師

楊冬_CoralWorks

Monitor音響師

劉維佳_CoralWorks

音響設計李克勤

音響技術

徐乾

梁銳

楊逸帆

王岳衡_CoralWorks

任嘉駿_CoralWorks

采訪/WORLD SHOW

圖源/CoralWorks山弧

（本文配圖來自廣州、上海、杭州三站）

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