北京
拍戲不是拍得越多越好？《哈利·波特》重拍劇組的最新經歷告訴你，有時候素材太多反而是場“災難”。
HBO正在拍攝的《哈利·波特》第一季，攝影指導阿德里亞諾·戈德曼最近在受訪時，講了一個讓粉絲既興奮又替剪輯師捏把汗的細節：哈利·波特在霍格沃茨的首場魁地奇比賽，光是為了拍看臺上學生的反應，一天之內就拍了整整7小時的素材。
這場戲被安排在劇集的第七集，而全季總共只有八集。按照劇情，哈利以格蘭芬多隊“世紀最年輕的找球手”身份首次登場，對抗宿敵斯萊特林。劇組為了捕捉觀眾席上的每一聲驚呼、每一個緊張表情，決定讓攝影機一直開著。戈德曼回憶說：“光拍觀眾的反應，一天就攢了7小時的素材。7小時！太瘋狂了，根本沒有辦法挑出最好的瞬間，沒有辦法，沒有辦法，沒有辦法，沒有辦法，沒有辦法。”
讓戈德曼頭疼的，是隨之而來的后期難題。他坦言，這種“不要切鏡頭，繼續拍，繼續拍”的工作方式，雖然現場氛圍拉滿，但剪輯師很可能在一段連續記錄里，面對同一場戲的15條重復表演，徹底迷失方向。“更多并不總是更多，”他說，“這完全可能變成一個麻煩。你的剪輯師根本找不到你最喜歡的那條，因為一個片段里塞進了15次拍攝。”
戈德曼甚至把這種做法稱為“近乎自殺式的工業電視生產”。他的解釋直白得有些扎心：當你產出海量素材，后期團隊根本沒有辦法全部使用，甚至連找到可用片段都成了奢望。這番話從一位扛鏡頭的攝影指導嘴里說出來，格外有戲劇性——它直接把鏡頭之外的高昂制作成本和殘酷取舍，推到了臺前。
好在折磨不會白熬。這場凝聚了海量素材的魁地奇大戲，將和年輕的找球手哈利一起，在萬眾期待中沖向金色飛賊。至于那些洋洋灑灑的7小時反應畫面里，到底有多少能剪進正片，留給觀眾的懸念才剛剛開始。
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