北京
提起阿諾德·施瓦辛格，動作片、喜劇片、奇幻片，這位傳奇巨星在每個領域都留下了濃墨重彩的一筆。但當聚光燈真正掃過他璀璨的光影履歷時，你會發現，定義他影史地位的，終究還是科幻。離開那個冷血機器人終結者，他依然手握足以撼動好萊塢的科幻版圖。
1970年，一部《大力神在紐約》讓這個奧地利大塊頭首次觸電，但真正讓他火箭般竄升為一代表情符號和票房保證的，是1984年的《終結者》。T-800的皮衣墨鏡、毫無感情的殺戮，成了科幻迷心中永恒的圖騰。此后，他又在續集中不斷深化這個角色，尤其是《終結者2：審判日》，早已是公認的科幻動作片教科書。但如果我們把這幾部“終結者”系列暫時放到一邊呢？其實，施瓦辛格在科幻領域的探索，遠比一個殺手機器人要廣闊得多。以下便是他拋開“終結者”光環后，最值得反復品味的5部科幻力作。
排在第五位的，是一部爭議極大的作品——1997年的《蝙蝠俠與羅賓》。沒錯，就是那部讓導演喬·舒馬赫都出面道歉的“蝙蝠俠”續集。長久以來，它被罵作兒戲，被嘲諷過于“玩具化”。然而，隨著時間流逝，當蝙蝠俠系列在暗黑寫實風格上一路狂奔時，回看這部影片，它那種1966年版電視劇式的、將舌頭牢牢掛在腮幫子上的夸張喜劇質感，反而顯得別具一格。舒馬赫將哥譚市打造成了一個“銀翼殺手”遇見古羅馬的迷幻噩夢，科幻美學風格絢麗奪目，令人眼花繚亂。而施瓦辛格飾演的急凍人，更是全片的靈魂。他穿著漫畫電影史上最令人費解又最華麗的行頭，用強大的氣場撐起了角色。更難得的是，他還賦予了維克多·弗萊斯一種真實的悲情色彩，讓這個企圖用冰凍射線凍結全城的反派，成為了迄今為止大銀幕上除貓女外最令人同情的真人“蝙蝠俠”宿敵。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
