上映5天票房8億，周星馳新作《功夫女足》爭議中領跑暑期檔

來源：環球時報

【環球時報特約記者 呂克 環球時報記者 陳茜】由周星馳執導，張小斐、迪麗熱巴、張藝興等人主演的《功夫女足》7月11日上映后，僅5天就以超過8億元的票房領跑暑期檔。盡管該片口碑呈現兩極分化，但其市場表現強勁，并具備較高話題度。這反映出周星馳仍具有不可忽視的票房號召力，其喜劇作品至今仍擁有廣泛關注度。

上映5天票房8億

相比暑期檔其余較早啟動宣傳預熱的影片，《功夫女足》可以說是“空降定檔”。影片上映前對外釋放的宣傳物料較少，早期曝光海報僅是一張周星馳的手繪草圖，也引發外界猜想：這部以“女足”為題材的喜劇作品，與周星馳2001年《少林足球》有多大關聯？直至映前發布的20秒預告片，片中主演均未露出正臉，僅呈現出特效畫面，持續勾起大眾好奇心：這一次，周星馳將如何演繹他標志性的“無厘頭”風格？

《功夫女足》海報（2026）

《功夫女足》11日正式公映后，完整劇情隨之揭曉：一支功夫女足球隊沖擊“至尊無敵杯”，隊員們迎戰各路身懷絕技的對手，實現逆風翻盤的故事。這部劇情脈絡簡潔、周氏風格濃厚的喜劇，上映后票房走勢亮眼：首日票房2.6億元，大盤票房占比80%；上映首周末票房突破5億元；截至7月15日下午5時，累計票房超過8億元，暫居今年暑期檔票房榜首。結合當前市場熱度走勢，貓眼專業版預測影片最終票房有望達到30億元，或將成為本年度又一部現象級影視作品。《香港經濟日報》分析稱：“按照3.8億元的制作成本測算，《功夫女足》票房至少達到11.4億至12億元，周星馳與投資方才有機會回本……真正的考驗在于后續觀眾口碑能否支持長線走勢。”

又是一次“情懷消費”？

票房走高的同時，《功夫女足》的輿論口碑呈現明顯兩極分化。部分影迷認可影片原汁原味的周氏喜劇元素，也有人批評該片“無厘頭笑點略顯過時，演員表演夸張浮于表面，劇情框架單薄，難以撐起敘事格局”。豆瓣平臺上出現大量差距明顯的高分和低分，目前均分只有6.6。“這部延續2001年經典《少林足球》的喜劇電影，卻在網絡上引發兩極論戰。”香港“橙新聞”稱，有媒體人觀影后曬出票根并直言，“星爺，不欠你了。好難看。”

香港《星島頭條》評論稱，從25年前的《少林足球》到如今的《功夫女足》，周星馳再次將“功夫加足球”的經典公式搬上大銀幕，并將鏡頭聚焦于綠茵場上的熱血女孩，試圖喚醒那份未曾改變的無厘頭精神底色。不過，這部新作并未能全盤復制當年的神話。許多觀眾直指電影劇本薄弱、缺乏新意，簡直是《少林足球》的翻版，有“消費影迷情懷”之嫌；特效方面，CG合成痕跡過于明顯，“仿佛停留在20年前”，甚至帶有AI短劇的廉價感。更有部分聲音質疑選角，認為起用迪麗熱巴、張藝興等演員是為了迎合市場。

《少林足球》海報（2001）

香港《南華早報》也批評《功夫女足》的質量和創意遠遜于前作：“滑稽的笑料只是對以往橋段的拙劣模仿，部分場景就像是20年前的電子游戲。作為一部以足球為主題的動作喜劇，編劇對這項運動缺乏了解，幾乎每場比賽的勝負都是靠球員們拼盡全力的遠射得分，甚至影片高潮也是建立在對比賽規則的明顯違背之上。”

雖然不乏“笑點尷尬”“特效粗糙”等質疑，院線放映現場仍不時傳出觀眾笑聲。有不少家庭趁著暑期觀影，正在舉辦的世界杯賽事也在一定程度上為該片“造勢”。有評論認為，影片延續純正周氏喜劇特質，將八卦掌、金鐘罩、輕功、太極等中華功夫融入足球競技場景，在荒誕敘事中搭建起獨屬于周星馳的喜劇體系。影片傳遞的積極樂觀內核同樣能夠打動觀眾，依托功夫與足球表達的初心，令故事擁有超越賽場競技的價值。

“這種口碑兩極的本質，是情懷消費與質量評判的正面碰撞。”青年編劇、導演石文學告訴《環球時報》記者，這部電影的原創劇本和編劇是周星馳，除了何穎璇署名編劇外，還有林子聰等9名聯合編劇，這種集體創作、不斷修補和更新的創作模式從目前的票房結果來看，確實精準捕捉了被短視頻喂養的年輕觀眾的觀影習慣，但也因此犧牲了傳統電影應有的敘事密度與人物弧光。然而，許多觀眾期待的是周星馳風格的電影，而不是“短視頻合集”，這也是口碑割裂的原因。

周星馳：沒人欠我電影票

近期周星馳與主創團隊在多地路演，與現場影迷互動，甚至有粉絲裝扮成至尊寶等周星馳過往作品中的角色，表達對周星馳的喜愛。對于“欠周星馳一張電影票”的說法，周星馳本人謙虛回應：“沒有人欠我任何電影票……當看到很多觀眾支持你的時候，還是會常常覺得，好像欠觀眾很多。我就是期望可以把東西再做得好一點，報答他們。”

如今已是花甲之年、滿頭白發的周星馳，是香港影壇乃至華語電影領域風格鮮明的創作者之一。從早年主演眾多喜劇，到自己親自執導，再到退居幕后，從影40多年來，周星馳為觀眾奉獻了大量經典作品，《逃學威龍》《鹿鼎記》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》《大話西游》《喜劇之王》等影片沒有因時光流逝被觀眾所遺忘，其中的大量經典橋段在社交媒體時代反而再次成為“熱梗”。

個人創作方面，周星馳的執導功力在進入千禧年后日趨成熟，自導自演的《少林足球》《功夫》斬獲香港金像獎等諸多殊榮，他對喜劇節奏、動作場面、演員調度、剪輯敘事以及特效運用的把控愈發成熟，這兩部影片也普遍被看作“周氏喜劇”的巔峰之作。

從2008年《長江七號》開始，周星馳更多轉向幕后，其作品口碑開始出現波動。如果說2013年的《西游降魔篇》在場面調度、特效上具有鮮明特色，舒淇、黃渤等人的演技值得肯定的話，那么3年后的《美人魚》則面臨更多“水土不服”的質疑，外界開始討論周星馳的“無厘頭”能否適配當下觀眾的審美。爭議聲中，《美人魚》在2016年收獲33.9億元，登頂當年票房榜，再度印證了周星馳的號召力。然而，2019年春節檔上映的《新喜劇之王》僅收獲6.2億元票房，豆瓣評分5.7分，不少觀眾評價影片過度販賣情懷、內容新意不足，小人物奮斗敘事流于口號，“周星馳過氣了”的說法再次出現。

時隔7年，周星馳如今攜《功夫女足》重回院線，再度直面口碑爭議。就現階段票房數據與市場熱度來看，周星馳依舊擁有龐大的受眾群體，“欠星爺的電影票”尚未畫上句號。