2個人，13天，7000萬播放，AI幫他們拿到導演門票

文丨林得安

編輯丨周近嶼

七年前，趙萬權在廣州中大布料批發市場當搬運工。阿生辭掉體育老師的工作，在家人的幫助下開了一家水果店。

一個每天扛著一匹匹布，日曬雨淋。想找一份短視頻編導的工作，被嫌棄只是初中畢業，沒上過大學。一個每天守在店里賣水果，想著自己做了十幾年的電影夢，總覺得遙不可及。

2026年4月，他們一人湊了點錢，在福州租了一間小院，組成了一個叫萬夢生的AIGC團隊。萬夢生的意思是，趙萬權和阿生一起做夢。

過去一年，人們每天都能在社交媒體上刷到許多AI視頻。從最早幾秒鐘的視覺奇觀，到越來越完整的AI短劇、AI漫劇，AI生成視頻能力的進步肉眼可見。AI已經可以無限生成視頻，但它離真正的創作還有多遠？

趙萬權和阿生做出現象級AI短片《百匠：紙契靈》的故事，似乎可以回答這個問題。

把腦海中的畫面“抽”出來

頭戴斗笠、手握長槍的契靈凌空一躍，在圓月前，身后一張巨大的紅色剪紙騰地鋪開，像一個巨大的法陣。停頓一秒，契靈緩緩落地，霎那間，巨大的剪紙化作漫天紙符，擊倒了所有怪物。

許多人對《百匠：紙契靈》里這一幕“大招”印象深刻，驚嘆于視頻背后創作者的創意和想法，更驚嘆于“這竟然是AI做的。”

2000多萬播放量，100多萬點贊，這是《百匠：紙契靈》上線抖音24小時的成績。2個人，13天，1萬元左右算力成本，幾臺租來的電腦，一個叫小云雀的AI視頻工具，這是萬夢生“拍”出《百匠：紙契靈》的所有條件。截至目前，這部作品播放量已7000萬，獲得400萬點贊。

《百匠：紙契靈》最初的靈感也是AI帶來的意外之喜。一個多月前，阿生在做另一條作品，無意間生成了一個帶有剪紙元素的紅軍形象，覺得“很有感覺”。他把趙萬權喊來看，說，“傳統的賽博打斗是不是機械朋克？你有想過用中國元素去做（打斗）嗎？”

●《百匠：紙契靈》中的大招畫面。圖源：抖音截圖

趙萬權形容聽到這句話時內心“像被雷擊了一樣”，“是啊，還沒有人這么做過，我們為什么不能做點像這樣的新東西呢。”他是福建女婿，受福建濃重的年味影響，也一直對傳統文化很感興趣。在此之前，他們做過一部叫《鐘馗嫁妹》的AI短片，故事同樣脫胎于中國本土神話。

兩人當即決定基于剪紙非遺元素和這個形象做一部短片。趙萬權是編劇和導演，負責構思故事劇情，把控畫面的整體走向。阿生是視效導演，負責敲提示詞、抽卡，用AI實現視覺效果。

劇本只花半小時就寫完了。閱讀劇本的時候，阿生每讀一小段就和趙萬權擊掌，“手掌都快擊爛了。覺得這個一定爆。”兩個人討論故事想表達的主題、畫面要如何呈現，在他們租的院子里聊了一晚上，聊到團隊里所有人都走了，只剩他們倆。

第二天，阿生開始著手做這個短片。他最常使用的是字節旗下AI創作平臺 小云雀上，基于模型Seedance2.0的生成視頻功能。每當要生成一個鏡頭，趙萬權會先在辦公室里全情投入地表演一遍，激動時，還會站到沙發上手舞足蹈。這是阿生佩服趙萬權的地方，“我們做鏡頭一定是情緒先行，他對情緒的把握特別準。”

●趙萬權站在沙發上講戲。圖源：受訪者

真人表演有情緒，但在技術上，情緒要讓模型理解并準確生成，需要阿生在提示詞和鏡頭的銜接上下功夫。短片中有一幕，母親躲到地道里后發現落下了孩子，撕心裂肺地哭喊，“我6個孩子，我哪里來得及？”

阿生和趙萬權一起琢磨了很多細節：不能僵硬、不能是單純地吼叫。真人演員在哭的時候，手上會不自覺地有一些小動作。人物在哭喊時，衣服應該怎么隨身體起伏飄動……

在提示詞的寫作上，阿生習慣用強結構化的表達，用強設定讓AI生成想要的、禁止AI生成多余的，“比如說構圖，如果提示詞在構圖上就錨定了，抽卡次數會減少非常多。”

單個鏡頭沒法呈現出他們想要的情緒，一段戲要拆分成十幾個分鏡，從全景到中景，再到特寫，不斷推進。在這點上，小云雀的畫布功能幫了不少忙，“以前都只能單條（視頻）生成，自從用了小云雀的畫布太方便了，空格一按，鼠標一滑，就能定位到所有的內容。”

而開頭那個驚艷一眾網友的“大招”鏡頭，趙萬權在劇本里并沒有直接寫出表現形式，只表示這里要有一個大招。阿生只抽兩次就抽出了現在這版鏡頭，只是追求完美，又抽了20次，細節到在空中的紙片上下飄動幾次都會去數。“其實在我們外人看來每個都很厲害。”

有時候阿生自己也解釋不清，為什么自己做出的打斗鏡頭就是比別人更流暢絲滑，讓觀眾覺得熱血沸騰。這當然離不開創作者的天賦和積累，他從小喜歡武俠作品，一招一式都在腦子里。最后是趙萬權替他解釋，“他對打斗畫面有自己的認知。關鍵還是你腦子里面有畫面，你才能抽得出來。”

當AI有了“導演思維”

這幾個月，趙萬權時不時就會發出這樣一句感嘆，“短短半年，怎么就發展這么快？”

過去一年多，阿生一直密切關注視頻模型的動態。那時他還在賣水果，空閑的時候就自己上網查資料，自己實驗。但那時AI生成的視頻在人物一致性、場景細節等方面都還沒能達到他心中好視頻的標準。

去年11月，他覺得模型的發展到了一個階段，算是正式開始做AI視頻。“但那時候（生成質量）也沒現在這么好，幾乎是每一幀都是一張圖片一張圖片摳出來的。”

一直到2月12日Seedance 2.0發布。他一直記得這個日子，那時他自己寫了一個封神故事的劇本，就差結尾沒做完，很快就要發布了。Seedance2.0深夜上線公測后，他試用了一下，瞬間覺得要變天了，之前的經驗、制作的東西都變得“很搞笑”。于是匆匆收了個尾，連夜發布，“可能就是為了祭奠一下以前做的東西吧”。第二天開始，就只用Seedance 2.0了。

●阿生正在剪輯短片。圖源：受訪者

“Seedance 2.0已經有導演思維了，只要你有內容，其他都可以不太操心了。”阿生說。

怎么理解AI的“導演思維”？阿生舉了個例子。第一次用Seedance 2.0的時候，他給了AI A、B兩張人物圖片，告訴AI要讓A贏，Seedance 2.0就生成了一段最終A贏的15秒打斗，“在Seedance 2.0之前，是完全不可能實現的。AI沒法做分鏡，也不理解什么是讓A贏、怎么贏。我認為這就是最基本的導演思維。”

“最重要的是，它對空間邏輯結構的理解非常強大。比如說我這一個鏡頭是中景的跟拍，我要在這基礎上生成一個俯拍的，它是完全能理解的。以前就不行，空間結構一會大一會小，全變了。”

Seedance 2.0不僅能準確地理解阿生的意圖，呈現其想要的畫面，有時還能給他創造驚喜。

《百匠：紙契靈》開頭的一處轉場十分巧妙，屏幕上先出現一張怪物“甲本霓”的設定圖，隨后畫面里的百姓出現在右側，自右向左走去，在雪地上留下一串腳印。設定圖隨之淡出，短片名稱浮現在畫面正中間。

●萬夢生的短片《百匠：紙契靈》圖源：抖音截圖

這個雪地腳印鏡頭，就是AI送給他們的“禮物”。

在原計劃里，開頭他們設計了另一個鏡頭。阿生習慣3抽之內抽出合格的、符合想象的保底鏡頭，然后再多抽幾抽。“有時候腦子里能想到的細節是有限的，會期待小云雀給我一些驚喜。”在抽其他畫面時，他意外抽出這個雪地鏡頭，立刻給趙萬權看，趙萬權覺得很漂亮，建議拿來做開篇。

在模型能力的基礎上，AI工具中的一些功能也一定程度上讓他們創作的過程變得更高效可控。

例如小云雀3D導演臺，讓創作者可以更精準地控制角色動作、空間位置、鏡頭軌跡、畫面構圖、人物站位等等。沒3D導演臺之前，趙萬權和阿生經常需要線下對戲，拿著小人偶和各種道具模擬應該怎樣擺放、攝影機應該在哪里。

但趙萬權觀察到，許多優秀的創作者都只是網友，他們想要到線下一起工作，成本和難度都較高，“有3D導演臺的話，這個痛點就解決了，視效可以用導演臺做一個白膜發給導演，一看就明白了，大家就可以線上協作。”

趙萬權拍過很長一段時間實拍，是自己主動投身了AI浪潮。他也聽到過一些視頻創作者對AI的抵觸，但一心想做出好內容的他對此有自己的看法， “一定要接受新的事物。因為最終的目的還是讓觀眾看到更好的東西。”

沒有門票，就自己造船

盡管4月份才成立，短短三個月就接二連三做出幾條大爆款，萬夢生還是喜歡稱自己是“草根團隊”。“我以前扛布的，他以前賣水果的。”聊天初，趙萬權這樣自我介紹。

趙萬權從2019年開始拍短視頻，那時他21歲。抖音已經成為國民級應用，他也天天在抖音上刷段子看。一邊看一邊想，“你們拍這個應該有錢賺吧。玩手機也可以賺錢，不比扛布輕松多了？”于是，他找到相關的制作公司，想要應聘短視頻編導的工作。

一開始，他被學歷卡在了門外。公司的要求是上過大學，而他只有初中畢業，“面試人家不要，覺得你文化水平不行。”應聘失敗，他干脆自己寫劇本，自己拿起手機拍。

他的確有天賦，從零起號，一個月做到粉絲幾十萬。積累了一些作品，開始幫別人的賬號做代運營，粉絲量最高做到一個賬號300多萬粉絲，單條作品最高7.5億播放。

阿生比趙萬權大四歲，上大學時，他就和朋友說，好想以后做電影啊。“但我心里很清楚，這件事跟我是一點關系都沒有的。”他身邊也有人為了一個夢做電影，虧了太多錢。他不敢賭，還是老實做著水果生意。放不下夢想，就想著未來自己要用手機拍一部電影。

今年2月，趙萬權經歷短視頻賬號的合作演員背叛、跑路，動了AI視頻的心思。他在抖音上看到阿生的作品，很欣賞，給阿生發了私信，希望一起合作。阿生在原先的團隊同樣因為在作品中被除名有些不愉快，兩人英雄惜英雄，4月，一起成立了萬夢生。

●圖源：《造夢之家》

阿生第一次覺得夢想唾手可得。

過去，傳統影視工業里一部作品的誕生，需要編劇提供故事、導演設計鏡頭、攝影控制畫面、演員完成表演、燈光、服化道、后期共同完成最終效果。

就像一條遠洋巨輪，船很大、規則成熟、環環相扣，但登船的門票價值不菲，他們都是被擋在門外的人。沒有進入傳統影視工業的門票，卻一直擁有創作的天賦、熱情和沖動。

今天，他們終于有了一種新的工具。每一次工具的進步，都會改變內容生產的方式。從膠片到數碼到特效，如今AI也是技術演進鏈條上的一環。

創作的本質沒有改變，依然來自對生活的觀察、對事物的思考。真正決定一部作品的，依然是世界觀、人物、情緒和審美。

AI沒有讓創作變得更簡單，它只是讓更多原本沒有機會進入的人，第一次能自己就把劇組搭起來。那些曾經因為沒有資金、沒有團隊、沒有行業背景而停留在腦海里的故事，也終于有機會被拍出來。登不上巨輪，就自己造一條小舟。

過去一年，AI漫劇、AI短劇快速增長，本質原因是AI降低了內容生產門檻。據中國網絡視聽協會發布的《中國網絡視聽發展研究報告（2026）》，2025年由AI生成的視頻/音頻超20億條，較2024年增長了14倍以上。

變化不僅發生在趙萬權和阿生這樣的AI原生創作者身上。對傳統影視行業里的創作者來說，他們也擁有了新的創作工具。今年，導演、編劇于正與小云雀合作推出《美人心計之西施》，于正團隊負責劇本創作，核心角色由真人演員實拍表演，服化道、環境以及真人與環境的融合則由小云雀制作完成。

在一次專訪中，于正稱AI是對人類想象力的解放，“畫面不再受制于費用，只要腦子里想得到的視覺，AI就能快速實現。”“AI未來會成為實拍最強輔助。”

打開抖音上，會發現像《百匠》和萬夢生這樣的作品和創作者還有很多。小云雀創作者計劃也為像萬夢生這樣的創作者提供算力支持，每一個作品都能得到對應的積分，再度降低了創作者的成本壓力，以鼓勵創作者產出優質內容，“一起創作好故事，讓好故事發光。”

除了《百匠》系列將繼續連載，趙萬權和阿生還計劃今年要一起拍一部AI電影。“以前（電影）就是夢。喜歡，但是沒辦法，只能看。現在腦子里有畫面，打開電腦就能實現了。”阿生說。

封面來源： 《白日夢想家》

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