廣東
新快報訊當《星月夜》的星云翻涌流動，《羅納河上的星夜》的星光隨水波輕輕搖曳，《向日葵》的金色花盤在光影中舒展綻放，梵高筆下那些定格百年的濃烈色彩與旋轉筆觸，將在數字光影中獲得新生。7月15日，“印象·梵高——沉浸式數字藝術展”在廣東省博物館開幕。這是廣東省博物館首次舉辦沉浸式數字藝術大展。本次數字展覽還原后印象派大師的精神世界，為大灣區觀眾帶來一場可沉浸、可共情、可互動的跨時空藝術對話。
19世紀中后期，歐洲畫壇迎來劇烈變革。學院派固守古典敘事，印象派奔赴戶外捕捉轉瞬光影，日本浮世繪平面美學大量涌入，色彩對比理論革新繪畫創作邏輯。文森特·梵高身處多元藝術思潮交匯的時代，吸收各家之長，走出獨屬于自己的創作道路。他掙脫傳統寫實束縛，不再單純復刻肉眼所見的客觀風景，而是將情緒、孤獨、熱愛盡數凝于色塊與筆觸，以漩渦線條、濃烈撞色抒發內心，一舉奠定后印象派基石，深刻影響野獸派、表現主義等現代藝術流派。
本次展覽由意大利知名數字藝術家Massimiliano Siccardi團隊打造制作沉浸式內容，采用高精度動態投影、定制原創環繞交響樂，完整梳理梵高十年創作生涯，串聯其荷蘭、巴黎、阿爾勒、圣雷米、奧維爾全階段經典作品，涵蓋《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》《鳶尾花》《盛開的杏花》《烏鴉群飛的麥田》等全球館藏名作，打破原作遠隔重洋的觀賞壁壘，讓觀眾不必遠赴歐美各大美術館，在家門口沉浸式走入梵高的畫中宇宙。
展覽第一部分靜態展示區鋪展梵高坎坷一生：青年輾轉多份職業，二十七歲才篤定以繪畫為終身歸宿；一生清貧孤寂，生前僅一幅畫作售出，一生留下八百余幅油畫，以及大量手稿、書信。展廳循著時間脈絡，清晰呈現其畫風完整蛻變：荷蘭時期沉郁土灰色調，刻畫底層勞動者的質樸苦難；巴黎階段受印象派與浮世繪啟發，調色板驟然明亮，短促破碎筆觸初現鋒芒；南法阿爾勒的陽光點燃他的創作巔峰，高飽和冷暖撞色、標志性流動筆觸誕生；圣雷米療養院時期，翻涌星云映射內心掙扎；生命最后的奧維爾時期，洶涌漩渦筆觸轉為平緩橫向排線，畫面色調溫潤均衡。
走入核心沉浸式光影大廳，360度環繞巨幕包裹全場。動態畫面解構每一處顏料堆疊與線條走向，柏樹如黑色火焰向上升騰，麥田隨風層層翻卷，阿爾勒小鎮微風拂過，星河持續流轉。配套Luca Longobardi量身創作的交響樂隨畫面情緒起伏，時而溫柔舒緩，時而激昂澎湃，將畫家的孤獨、期盼、熱忱直觀傳遞給觀者。從前只能隔著玻璃遠眺的名作，此刻化作包裹周身的流動幻境，觀眾化身畫中行人，踏過普羅旺斯的四季，走過阿爾勒的街巷，漫步羅納河畔，仰望圣雷米的漫天星辰。
作為廣東省博物館深耕國際藝術傳播的又一重磅特展，本次數字展延續館內文明互鑒策展理念，跳出傳統原作展的呈現模式，以數字科技為橋梁，消解時空距離，讓大眾輕松讀懂梵高滾燙的生命與藝術，感受后印象派跨越百年的精神力量。
采寫：新快報記者 黃聞禹 通訊員 粵博宣
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