《功夫女足》口碑兩極分化，64歲周星馳或難再創(chuàng)輝煌

《功夫女足》正式登陸暑期院線之后，市場(chǎng)呈現(xiàn)出了兩種非常割裂的狀態(tài)。上映第一天票房就輕松突破了2.6億，短短兩天時(shí)間內(nèi)就已經(jīng)達(dá)到了3.2億的水平，各大電影院都給出了非常高的排片率，很多影城每隔十幾分鐘就會(huì)有一場(chǎng)新的放映，可以明顯感受到市場(chǎng)對(duì)于周星馳這個(gè)名字的熱愛(ài)程度。

但是票房數(shù)據(jù)很亮眼的同時(shí)，輿論場(chǎng)上存在的分歧也是顯而易見(jiàn)的。在豆瓣上六萬(wàn)人打分的情況下，最后得到的成績(jī)是6.6分，五星好評(píng)和一星差評(píng)的比例都很高。一部分觀眾笑著離場(chǎng)，也有很多觀眾走出電影院后覺(jué)得劇情老套、演員表演不到位，兩種意見(jiàn)完全相反。

票房和熱度都遙遙領(lǐng)先的情況下，同一部電影，為什么人們的觀影體驗(yàn)會(huì)相差如此之大呢？

造成兩極口碑的其中一個(gè)原因，是觀眾群體的情感基調(diào)不一樣。伴隨著《少林足球》《功夫》長(zhǎng)大的七零后、八零后觀眾，對(duì)周氏無(wú)厘頭自帶情懷濾鏡，影片中出現(xiàn)的經(jīng)典配樂(lè)、懷舊彩蛋，都能夠快速勾起他們的青春回憶，笑點(diǎn)對(duì)他們來(lái)說(shuō)具有共情基礎(chǔ)。

但是年輕觀眾缺少相應(yīng)的觀影經(jīng)歷，只能從客觀角度去評(píng)價(jià)劇本、特效、演員表現(xiàn)。電影中反復(fù)出現(xiàn)的逆襲故事、略顯生硬的綠幕技術(shù)、演員故意做出來(lái)的夸張表情都會(huì)成為減分項(xiàng)，情懷也無(wú)法彌補(bǔ)影片整體完成度上的不足。

第二個(gè)原因就是電影在制作過(guò)程中存在多方面的干預(yù)。

最初這部作品的名字叫做《少林女足》，本來(lái)是以底層女性生存為主打的現(xiàn)實(shí)題材，但是因?yàn)橥顿Y方多次介入修改劇本，刪除了現(xiàn)實(shí)部分的支線內(nèi)容，增加了很多熱門(mén)元素，女足現(xiàn)實(shí)困境只有一筆帶過(guò)，反而堆積了許多懷舊片段，敘事邏輯變得很松散，自然也就無(wú)法滿足所有觀眾的審美需求。

再深一層想，大家也會(huì)好奇，輿論中所說(shuō)的周星馳手中握有一張“終極底牌”，到底是指什么？

這張底牌就是周星馳親自出馬，在鏡頭前扮演一個(gè)角色。

自從《長(zhǎng)江七號(hào)》之后，近二十年來(lái)他基本都退到幕后來(lái)做導(dǎo)演、監(jiān)制，并沒(méi)有再出演電影。圈內(nèi)人心里都清楚，獨(dú)一無(wú)二的無(wú)厘頭松弛感只屬于他一個(gè)人，新生代演員再怎么模仿，也會(huì)顯得用力過(guò)猛，缺少了笑中帶苦澀的感覺(jué)。

只要有周星馳出鏡，哪怕是短短的一段彩蛋，整部電影的喜劇氣息和情感深度都會(huì)大不相同。但是到了現(xiàn)在，他仍然選擇待在監(jiān)視器后面，并沒(méi)有再走到鏡頭前面去，這也成了大多數(shù)資深影迷認(rèn)為電影缺少靈魂的主要原因。

很多網(wǎng)友簡(jiǎn)單地認(rèn)為他不愿意演戲是因?yàn)閻?ài)惜羽毛，這樣的看法比較片面，背后有著多種實(shí)際原因。

年齡所帶來(lái)的體力局限性是無(wú)法回避的問(wèn)題，無(wú)厘頭表演要進(jìn)行大量的夸張肢體動(dòng)作，六十多歲的身體已經(jīng)很難再承受如此高負(fù)荷的拍攝了。

還有一層被忽視的商業(yè)考慮。只要他不參演，影片口碑一般的時(shí)候，外界就會(huì)習(xí)慣性地給出“要是讓星爺來(lái)演的話就不會(huì)差”的評(píng)價(jià)；一旦他親自出演，作品如果達(dá)不到預(yù)期效果，多年以來(lái)樹(shù)立起來(lái)的品牌也會(huì)受到損害。出于品牌保護(hù)的原因，他一直選擇待在幕后。

撇開(kāi)演員身份之爭(zhēng)，還有一層更深的矛盾存在，很多人不解的是，手中握有頂級(jí)IP，可以精準(zhǔn)地踩到女性、體育、全民懷舊等多重流量點(diǎn)上，但是新的作品為什么很難再達(dá)到當(dāng)年的高度呢？

主要是創(chuàng)作思想陷入困境。

整個(gè)電影故事框架并沒(méi)有脫離《少林足球》的套路，失意人群組建球隊(duì)、遇到強(qiáng)隊(duì)打擊、決賽逆風(fēng)翻盤(pán)的敘事模式不斷重演，只是把男足隊(duì)員換成了女足隊(duì)員。

影片中到處都可以看到各種各樣的懷舊符號(hào)，經(jīng)典道具和標(biāo)志性臺(tái)詞不斷出現(xiàn)，很多橋段都是對(duì)老作品的復(fù)制致敬，新的喜劇人物弧光、新穎的喜劇設(shè)計(jì)比較少。情懷只能短時(shí)間內(nèi)感動(dòng)老觀眾，但是不能夠給一部完整的電影帶來(lái)深度。長(zhǎng)期重復(fù)自己，必然會(huì)導(dǎo)致影迷審美疲勞。

還要清楚目前市場(chǎng)的變化，現(xiàn)在國(guó)產(chǎn)喜劇的選擇很多，寫(xiě)實(shí)輕喜劇、黑色幽默、現(xiàn)實(shí)題材層出不窮，觀眾評(píng)價(jià)喜劇的標(biāo)準(zhǔn)也已經(jīng)變了。

票房表現(xiàn)的是情懷和IP短時(shí)間內(nèi)變現(xiàn)的情況，而口碑體現(xiàn)的是作品本身的特征，它可以持續(xù)很久。

現(xiàn)在的電影院觀眾大多是為年少的記憶買(mǎi)單，屬于一次性的情懷消費(fèi)；如果后續(xù)繼續(xù)推出套路化的復(fù)制作品，消耗掉觀眾的懷舊情緒之后，后續(xù)市場(chǎng)的熱度也會(huì)很快下降。

情懷雖然能支撐起短期內(nèi)的院線熱度，但是無(wú)法支撐作品長(zhǎng)久的生命力。

要打破目前的創(chuàng)作困境，不能只是單純地復(fù)制過(guò)去的經(jīng)典，而應(yīng)該跳出原有的敘事模式，去尋找符合當(dāng)下時(shí)代人物和故事的作品。

但是只有誠(chéng)意是不夠的，不能彌補(bǔ)敘事套路、人物單一、表演模仿所造成的觀感不足。他手中的這張親演底牌，目前看好像一直都在手中，但是在歲月、創(chuàng)作心態(tài)、市場(chǎng)環(huán)境層層制約之下，這張牌也很難再完好無(wú)缺地打出去了。

周星馳巔峰時(shí)期底層小人物的故事，來(lái)源于他親自出演的每一幕。當(dāng)鏡頭前沒(méi)有了那個(gè)帶著辛酸的喜劇人時(shí)，再相似的橋段，再多懷舊彩蛋，也只能復(fù)制外殼，無(wú)法復(fù)制當(dāng)初觸動(dòng)人心的內(nèi)核。

情懷能夠換取一時(shí)的票房大捷，但是填補(bǔ)不了創(chuàng)作內(nèi)核上的空白，這也是電影獲得兩極評(píng)價(jià)的原因之一。