江蘇
李爾秀作品
《炙熱》
紙本彩墨
50cmx70cm
2018
（本期英文鏈接 | This issue's English version link：The Morning Bell in the Art World (No.38)–Li Erxiu's Expression of Emotions.docx）
編者按
“藝壇晨鐘”欄目自2025年元旦啟動以來，已一年有余。在廣大讀者與藝術愛好者的熱情關注和鼎力支持下，欄目內容持續豐富。現在，“藝壇晨鐘”增設了一個新欄目——“評頭論足”，欄目將逐個解析“藝壇晨鐘”各位同仁的藝術創作，聚焦藝術作品的思想內涵、色彩運用、構圖布局、語言形式等，深度觸摸、感受藝術家創作過程中的思考軌跡和情感波濤。讓我們與讀者共同進入藝術家的內心世界，與讀者分享藝術家的生命體驗、情感歷程、藝術觀念……藝術因交流而豐富，因共鳴而感動。我們真誠邀請每一位讀者在留言區寫下您的賜教，一同品讀、一同思考、一同發聲，共沐藝術之輝。
本期藝術家
LI Erxiu
李爾秀
2018年畢業于南京師范大學，獲碩士學位。
“情緒沒有被粗暴地傾瀉，而是被反復咀嚼、沉淀，最終凝結為畫面的呼吸節奏。”
——姜永帥
“評頭論足”欄目本期主持人：
方雨晨（景德鎮學院教師 博士研究生）
本期參與討論的藝術家：
姜永帥（浙江大學博士后）
李京（淮南師范學院副教授）
鞠牡（江蘇聯合職業技術學院高級教師）
“評頭論足”總策劃：
楊通（藝術家）
特別說明：
以下文稿根據線上沙龍內容整理而成。
主持人：
各位同仁、朋友們，大家好！歡迎來到“藝壇晨鐘”新欄目“評頭論足”第六期。本期節目，我們將一起走進李爾秀充滿情感張力的繪畫世界。今天參與討論的三位藝術家——姜永帥、李京、鞠牡，將從不同視角出發，圍繞李爾秀作品中的情緒表達展開交流，探尋她如何通過線條、色彩與形象語言，將內在情感轉化為可感知、可共鳴的視覺形式。
“情緒”的形式化
李爾秀作品
《札幌的火車站》
紙本彩墨
47cmx70cm
2018
姜永帥：
讀李爾秀的畫，像是翻開一本用圖像寫就的私人日記。畫面中很少有明確的敘事線索，卻有一種持續涌動的情緒張力，將散落各處的作品串聯成一條隱秘的精神軌跡。值得注意的是，這種情緒并非建立在敘事內容之上，而是更多地生成于畫面形式語言的組織與建構之中。
從《札幌的火車站》到《炙熱》，可以看到李爾秀對繪畫形式語言持續深入的探索。她并不著力于客觀物象的再現，而是將線條、色彩與畫面結構作為獨立的視覺元素加以組織。線條在畫面中呈現出富有節奏感的運動狀態，或舒展、或跳躍，形成連續而富于韻律的視覺流動；色彩則擺脫了固有色的束縛，通過冷暖、明暗與純度之間的關系，構建出具有層次感的空間秩序。
李京：
我非常贊同。如果說她早期創作更多聚焦于形式自身的可能性，那么隨著創作的深入，她進一步將這種形式探索轉化為一種情緒表達的方式。在《畫室》《假設》等空間題材的作品中，她借助縱橫交錯的冷色線條、冷暖色彩的強烈對比以及空間的分割與重構，在畫面的秩序與破碎之間營造出持續的視覺張力，使空間不再只是客觀環境的呈現，而成為承載心理狀態的精神場域。
鞠牡：
的確，她并不追求宏大的敘事主題或流于表面的形式上的炫技，而是讓形式完全服務于感知。在《畢業典禮》《一個人》等作品中，具體的人物形象被有意隱去，取而代之的是由線條、色塊和空間結構共同建構的隱喻性視覺符號。形式在具象與抽象之間游離，完成了從視覺外殼到精神媒介的過渡，使繪畫真正成為情緒生成的載體。
姜永帥：
我認為，藝術家的生命經驗最終需要通過畫面語言轉化為一種可感知的視覺經驗。這種轉變并非技法的精進，而是觀看方式的位移：她逐漸意識到，真正的表達不在于“畫什么”，而在于“怎么畫”才能讓她的情緒擁有可見的形狀。那些看似抽象的線條與色塊，其實是她內心節律的視覺化呈現。
主持人：
看來三位老師都認為“情緒”是從客觀對象的外在形態中抽離出來，依托于線條、色彩等元素構建一個情緒化的世界，形成特有的圖示化的語言形式。但我很好奇，這種可視化的情緒，究竟是如何映射藝術家的內在精神世界與日常經歷的？
“情緒”中的自我
李爾秀作品
《一個人》
紙本彩墨
69cmx69cm
2020
姜永帥：
但值得注意的是，李爾秀并未沉溺于自傳式的情緒宣泄。即便是《炙熱》這樣帶有強烈溫度感的作品，其精神底色仍然是靜謐、克制的。這種張力——情緒的飽滿與表達的克制之間的平衡——賦予她的繪畫以獨特的質感。情緒沒有被粗暴地傾瀉，而是被反復咀嚼、沉淀，最終凝結為畫面的呼吸節奏。
鞠牡：
李爾秀的繪畫并非簡單地描繪某種情緒狀態，而是將個人生命經驗與內在感受融入畫面，通過畫面的節奏、色彩關系和空間氛圍的營造，構筑出一種安靜而深邃的精神世界。這種源于內心真實體驗的表達，使作品超越了情緒的直接宣泄，呈現出一種關于自我認知、生命感受與精神探索的深層力量。
李爾秀作品
《陪伴》
紙本彩墨
47cmx70cm
2025
李京：
是的，她并不是直接描繪情緒，而是讓情緒滲透進畫面的每一個細節，使觀者感受到一種內在的精神狀態。
姜永帥：
李爾秀的繪畫，本質上是情緒的拓印。它并不提供可供辨識的故事，而是營造一種可被感知的氛圍。當觀者面對這些畫面，看到的不僅是藝術家某個瞬間的精神切片，也會在其中辨認出屬于自己的情感印記。那些關于孤獨與溫暖、迷茫與期待的共通經驗，最終讓私人化的表達獲得了普遍的共鳴。
主持人：
剛才三位的討論不僅讓我們看到了李爾秀作品中情緒的流動，也讓我們理解到，情緒并不是簡單的表達，而是在繪畫語言中經過沉淀和轉化后的精神呈現。那么，當這些情緒進一步進入人物形象時，她又是如何通過人物塑造完成對自我的表達？
“情緒”的自我形狀
李爾秀作品
紙本彩墨
49cmx70cm
2018
鞠牡：
她人物畫中的形象并非現實個體的客觀再現，而是內心情感的投射、不同階段的縮影。畫中人物的沉默、凝視等姿態，都是真實情緒的精準外化，他們既是記錄藝術家與自我相處過程的時間容器，也因情感的普遍性，給觀者留下廣闊的解讀與共鳴空間。
姜永帥：
李爾秀畫中的人物從未擁有清晰的五官與身份，恰恰因此，她們具備了更寬廣的指涉空間。她們是沉默的、凝視的、游離的、擁抱的——每一種姿態都對應著一種具體而真實的情感狀態。李爾秀坦言，這些都是不同階段的自我投射。這種誠實的自我凝視，讓作品獲得了罕見的真誠質地。她畫的不是他人的肖像，而是自己與自我相處時的復雜心緒——那些孤獨、溫暖、迷茫、期待與愛，都經由筆墨被溫柔地安放。這或許正是她的繪畫最動人的地方——在描繪自我的同時，也為我們提供了一面溫和的鏡子。
李爾秀作品
《假設》
紙本彩墨
50cmx60cm
2025
李京：
“為我們提供了一面溫和的鏡子”，我非常喜歡這句話。
那些面目模糊的人物讓我想起了梵高與蒙克的作品，他們或行走在擁擠的人群中，或桎梏在與世隔絕的空間中，迷惘、虛無、破碎……這種無法言喻的情緒通過疏密曲直的線條為載體傳達出來，直指人心，在紛繁復雜的當下，面對人們無法安放的內心世界，這又何嘗不是一種“藝術療愈”呢？
主持人：
今天的討論讓我們從不同角度重新走進了李爾秀的繪畫，也讓我們看到，一幅作品背后不僅有形式語言的探索，更有藝術家對自我、情感與生命經驗的持續追問。感謝三位藝術家帶來的深入分享與獨到見解。藝術的意義，或許正是在不斷地觀看與交流中被發現，也讓創作者與觀者之間建立起更深的連接。
感謝大家的參與，本期“藝壇晨鐘”到這里就告一段落，我們下期再會。
WORKS APPRECIATION
作品欣賞
李爾秀作品
《記憶》
紙本彩墨
69cmx75cm
2018
李爾秀作品
《畢業典禮》
紙本彩墨
69cmx69cm
2018
李爾秀作品
《空間》
紙本彩墨
35cmx60cm
2018
李爾秀作品
《畫室》
紙本彩墨
58cmx70cm
2018
李爾秀作品
《時光》
紙本彩墨
69cmx69cm
2018
李爾秀作品
《燈光》
紙本彩墨
45cmx69cm
2025
李爾秀作品
《父與子》
紙本彩墨
34cmx45cm
2025
李爾秀作品
《屋外一角》
紙本彩墨
44cmx70cm
2025
李爾秀作品
《掙脫》
紙本彩墨
35cmx46cm
2025
本期執行團隊：楊通 封凱舒 張潔 高麗
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