內蒙古
病從口入，禍從口出，這句老話能傳承下來必有道理。
周星馳的《功夫女足》以近乎零宣傳的姿態闖入暑期檔，票房卻在幾天之內接連刷新預測上限。
正當輿論為這份成績單熱鬧起來的時候，李誠儒和他六年的往事被人從記憶里打撈出來。
如今當年的當事人以一種誰也沒料到的方式重新交匯，而那位向來直言不諱的老戲骨，恐怕再難回避這場遲來的回響。
一場遲到的票房回應
有些舊事，注定會被時間重新翻出來晾曬。
周星馳的新片《功夫女足》在這個暑期檔掀起了一股觀影熱潮，首日票房突破兩億，三天累計超過五億，平臺對總票房的預測一路從十四億上調到二十億以上。
在電影市場整體偏冷的大環境下，這樣的成績幾乎稱得上一枝獨秀。
這部電影幾乎沒有做任何前期宣傳，沒有路演，沒有鋪天蓋地的預告片轟炸，甚至連一場像樣的首映禮都沒有安排，就這么悄無聲息地空降到院線。
然而觀眾的反應說明了一切，排片占比直逼百分之五十，全國影院十個廳里差不多有一半都在放這部片子。
更耐人尋味的是口碑與票房的反差。
影片在豆瓣上的評分剛過及格線，批評的聲音并不少，有人覺得劇情簡單，有人覺得特效不夠精致，還有人認定少了周星馳本人出演的無厘頭總是差點味道。
但這些聲音并沒有攔住人們走進影院的腳步，票房數字依然一路攀升。
正是在這樣的背景下，一段沉寂了六年的舊事被人重新提起。
故事的主角，一個是周星馳，另一個是李誠儒。
一場關于“墻角”的爭論
事情要從六年前那檔名為《我就是演員》的綜藝節目說起。
彼時演員許君聰與搭檔姜潮選擇了周星馳作品《西游降魔篇》中的片段進行表演。
原版中文章與黃渤的對手戲堪稱經典，據說當年在片場，黃渤為了給出最好的反應，一口氣提供了三五十個版本的演繹。
無厘頭喜劇看似隨意，其實對表演者的節奏感和分寸感要求極高。
許君聰和姜潮的表演進行到一半便被評委叫停。
章子怡直言這戲太浮夸，要么把觀眾笑死，要么把觀眾尬死。
許君聰倒是心態不錯，請評委再忍一忍，說精彩的地方還在后面。
此時坐在一旁的李誠儒拉下了臉。他接下來的話沒有直接點名，但意思再明白不過。
他希望年輕演員提高眼界，提高對藝術的鑒賞力，不要總盯著墻角、墻裙子看，不要覺得八十年代以后流行起來的無厘頭表演就是高級的。
這里需要稍作解釋，所謂無厘頭喜劇，是上世紀八十年代在香港興起的一種表演風格，以反邏輯、反常規、荒誕離奇為最大特點。
它將日常生活中不可能發生的事情一本正經地搬演出來，用出人意料的轉折制造笑料。
周星馳是將這種風格推向極致的人，在華語地區幾乎就是無厘頭的代名詞。
說無厘頭是墻角，等于說周星馳的電影是墻角。
在場的人都聽懂了這層意思，但許君聰當場回了一句：周星馳老師在我眼里不是墻角，氣氛一下子僵住了。
李誠儒顯然沒料到這個后輩會當面反駁，表情停頓了幾秒，隨后趕緊解釋自己并非針對某個人，只是在談整個無厘頭喜劇的類型。
但話既然說出了口，覆水難收。
這其實不是李誠儒第一次表達對周星馳式喜劇的不認同。
在另一檔節目中，他曾提到電影《唐伯虎點秋香》里那套“還我漂漂拳”的設計，臉上滿是不以為然。
當旁邊人追問他是否覺得周星馳喜劇不行時，他的回答很直接：無厘頭就是用手咯吱人，算不上高級的喜劇。
在李誠儒的標準里，喜劇應當有章法、有分寸、有深度，而不是靠荒誕不經的橋段來引人發笑。
他曾在馮小剛的《私人訂制》中客串出演，那種帶有現實諷刺意味的幽默，才是他心目中拿得上臺面的喜劇樣式。
時間給出的答案
六年過去了，李誠儒憑借在綜藝中直言不諱的風格，在退休的年紀迎來了事業的第二春。
觀眾給他貼上了“耿直判官”的標簽，他本人也樂得扮演這個角色，對看不慣的事情從不吝惜批評。
從《甄嬛傳》到《魔童哪吒》，凡是顛覆傳統的作品，他都旗幟鮮明地表示過不滿。
而周星馳依然按照自己的節奏在做電影，他不愛拋頭露面，不愛解釋自己，偶爾有作品問世，每一次都能引發一陣喧囂，然后他自己又退回幕后，繼續下一段的沉寂。
命運的齒輪在《功夫女足》這里轉出了一個意味深長的交匯。
周星馳在這部電影里特意給許君聰安排了一個角色，還尊稱他為“聰哥”。
戲份不算多，但許君聰十分珍惜，每一個鏡頭都鉚足了勁去演。
對于一個從小看著周星馳電影長大的演員來說，能在偶像的鏡頭下“一條過”，本身就是一種莫大的肯定。
這被不少人解讀為一場跨越六年的隔空回應，當年那個敢在臺上為周星馳說話的年輕人，如今真的被周星馳找去拍了電影。
生活有時候比劇本更講究起承轉合，李誠儒的社交賬號評論區最近頗為熱鬧，網友們紛紛前去留言，替他“重溫”當年那番關于墻角的評價。
這種圍觀帶著幾分調侃，幾分揚眉吐氣的暢快。
但把這件事簡單理解為“誰贏了誰輸了”，其實沒有太大意義。
李誠儒代表的是一種根植于傳統表演體系的審美觀念，講究規矩、章法和嚴肅的表達。
周星馳所開創的無厘頭則是另一套完全不同的邏輯，它故意打破規矩，用荒誕去消解嚴肅，用笑聲去承載情緒。
這是兩條不同方向的路，非要比個高低，本身就是一件勉強的事情。
唯一具有發言權的是觀眾。
《功夫女足》的票房說明，在今天這個疲憊感蔓延的時代，很多人走進影院就是想在黑暗里沒有負擔地笑上兩個小時。
這種簡單的快樂，本身就是一種珍貴的價值。
電影這門藝術，說到底還是觀眾說了算。
有人鐘情深沉的表達，有人偏愛輕松的消遣，兩者可以并行不悖。
一個健康的市場，本就應當容納不同面貌的作品同時存在。
六年時間足夠改變很多事情，也足夠讓一些東西沉淀下來。
結語
周星馳的電影依然有人在看，依然有人在笑，這是屬于他的證明方式。
而李誠儒堅守自己的藝術標準，也并非沒有道理。
只是一點或許值得回味：在評價一件自己不熟悉、不喜歡的事物時，把姿態放得低一些，把判斷留得緩一些，總歸不是什么壞事。
那些被時間反復證明過的東西，往往比我們第一眼看到的要深厚得多。
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