他為中華民族樹立起一座傲立于世界藝術(shù)之林的偉岸豐碑”—湯立談八大山人

《編者按》在“八大山人誕辰400周年特展?”將于7月10日?在江西南昌八大山人紀(jì)念館開展之際，特刊發(fā)湯立先生下面文章作品

從容典雅者高貴

——我愛八大山人

文/湯立

最早知道八大山人是在1978年，文化大革命剛剛結(jié)束，我已是三十歲出頭，還在做泥瓦匠。父親平反回到湖北省美術(shù)院搞創(chuàng)作，我便向父親提出想學(xué)畫。父親說：“畫畫不是一件容易的事，一要有天賦，二還要有毅力堅(jiān)持，如果不是畫畫這塊材料，還不如做泥瓦匠。”他沒時(shí)間教我，便買了本任伯年的小畫集讓我臨摹。一個(gè)月后他從農(nóng)村寫生回來，看我臨摹任伯年的畫后說我還行，能畫畫。于是我白天做泥工，晚上臨摹任伯年的花鳥人物畫。一年之后，我被招進(jìn)湖北省文聯(lián)做臨時(shí)工，父親又把他的那本薄薄的八大山人小畫冊給我，讓我多看八大山人的畫，向八大山人學(xué)習(xí)。我拿畫冊翻了翻，感覺欣賞不了，不知八大山人的畫好在哪里。父親說：你看不懂也要看，什么時(shí)候能看懂、能欣賞八大山人畫的高妙，你便知道什么是高品味的中國畫了。

兩年之后的1982年，我創(chuàng)作的 《河塘立鷺》 經(jīng)文化部選送參加法國青年沙龍展，這是我平生第一幅作品。北京畫院老院長莊言先生在北京見到我很熱情，他說：“你就是湯立呀，你這作品好，有八大山人遺風(fēng)。”

湯立 《荷塘立鷺》1981年 66cmx66cm

上世紀(jì)八、九十年代，受國內(nèi)“85美術(shù)思潮”影響，我將中國畫的水墨意蘊(yùn)結(jié)合西洋美術(shù)的形式構(gòu)成和色彩肌理，具象與抽象相結(jié)合，創(chuàng)作了一批新山水畫。這批作品受到國外藝術(shù)機(jī)構(gòu)的關(guān)注與邀請。1988至1992年，經(jīng)文化部批準(zhǔn)，我應(yīng)邀先后兩次在日本四城市舉辦我的個(gè)人畫展，也應(yīng)邀在英國倫敦和波蘭舉我的辦個(gè)人畫展。

出國藝術(shù)交流，開闊了我的藝術(shù)視野，了解到世界文化的多樣性，便有了比較與反思。在倫敦，我參觀了眾多古典和現(xiàn)當(dāng)代博物館、美術(shù)館。當(dāng)我看到莫奈、雷諾阿、德加、梵高、高更、塞尚、馬蒂斯、畢加索、米羅、克利等西方現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品時(shí)，忽然想起了八大山人。我想，如果把八大山人的作品與這些西方現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品同時(shí)呈現(xiàn)，那該是何等的奇妙與精彩。這些西方繪畫大師的作品大多是以色彩構(gòu)成來表現(xiàn)，有視覺沖擊力；而八大山人的作品純以水墨，同樣具有構(gòu)成意味，且呈現(xiàn)出一派簡靜、肅穆、空逸。兩者比較，我更愛八大山人，八大山人的作品具有大美不言、從容典雅的高貴。

有了比較與反思，增強(qiáng)了我對民族藝術(shù)的自豪感。當(dāng)然，藝術(shù)本身并無古今、中外、新舊之分，而只有崇高與渺小、優(yōu)美與丑陋、雋永與平庸之別。

1993年回國以后，我調(diào)整了自己的創(chuàng)作方向，擯棄了中西結(jié)合而回歸傳統(tǒng)水墨，回歸中華文化原生態(tài)，做寂寞學(xué)問，練書法，研讀中國畫史畫論，畫大寫意花鳥，立足傳統(tǒng)來求新。

2003年我定居北京。一次在北京某拍賣公司看拍賣會預(yù)展。忽然間見到了八大山人一件大幅書法，頓時(shí)心靈一振，這可是我平生第一次見到八大山人書法原作。八大山人書法不同于史上任何一位書家，它簡約清脫，疏宕樸茂，從容典雅，給我以靈魂的洗禮。

經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)與探究，我始悟到八大山人那縱橫排闔、大開大合的神之化境，那痛快淋漓、蘊(yùn)藉含蓄的筆墨意蘊(yùn)全仰賴于書法。

八大山人的書法得益于索靖、二王、懷素、孫過庭、顏真卿、董其昌。他博采眾美，又能獨(dú)創(chuàng)一格。其行筆如春蠶吐絲，氣息平和，筆筆中鋒，綿里裹針；字形結(jié)體奇異中見平正，純用減法，妙不可言。其筆趣墨蹤，直可睥睨晉唐。

我學(xué)書由顏魯公、黃山谷入手，旁及王覺斯、鄭孝胥、于右任，臨習(xí)過《散石盤》《瘞鶴銘》，尤愛付山和八大山人。

2012年，我去南昌青云譜八大山人紀(jì)念館朝圣，紀(jì)念館有一專設(shè)展廳，展廳正面是八大山人四幅作品，左右側(cè)分別陳列有吳昌碩和齊白石各自代表作四幅，三人作品均為高仿。奇怪的是，在八大山人的作品面前，齊白石、吳昌碩兩位大師的作品的氣象格局明顯遜色得多。

八大山人與石濤同為清初四僧。八大山人出生于1626年，石濤出生于1642年，他們同為明皇室后裔，明亡后二人均曾隱秘身世、出家為僧。

石濤是中國繪畫史上屈指可數(shù)的大畫家，他別開生面的繪畫藝術(shù)和畫論都對后世產(chǎn)生了巨大的影響。但是，在后世眾多的美術(shù)評論中，石濤的地位也要遜于八大山人。

吳昌碩《荷花圖》中有六言詩和跋語：

“八大昨宵入夢，督我把筆畫荷。浩蕩煙波一片，五湖無主奈何。丁巳莫春之初，學(xué)雪個(gè)（八大）而翻似清湘(石濤)。活潑潑地自可立定足處。或者取法乎上，僅得乎中耶？吳昌碩七十四。”

吳昌碩款跋說自己畫荷學(xué)八大，畫成后卻似石濤，形容自己“取法乎上，僅得其中。”從這款跋已看出八大山人和石濤在吳昌碩心中的地位之高低。

鄭板橋出生于1693年，晚大半個(gè)世紀(jì)出生的鄭板橋是如何評價(jià)八大山人和石濤的呢？

鄭板橋在他的《勒秋田索畫》題跋中這樣寫到：

“石濤畫法，千變?nèi)f化，離奇蒼古，而又能細(xì)秀妥帖，比之八大山人有過之無不及者。然八大名滿天下，石濤名不出吾揚(yáng)州，何哉？八大純用減筆，而石濤微茸耳。”

這題畫句中吐露出的信息是，在鄭板橋所處的時(shí)代，石濤的藝術(shù)影響力完全無法與八大山人相比。而究其原因，是“八大純用減筆”畫風(fēng)簡逸，石濤“細(xì)秀妥帖”，筆墨繁密。“純用減筆”這四個(gè)字道出了八大山人出人頭地、后世風(fēng)流之關(guān)捩。

大道至簡。以極簡之筆墨寫出天地萬物之魂魄、之靈性、之造化玄機(jī)，這種簡最難。八大山人至樂無樂，云意天閑；他洗凈塵滓，獨(dú)存孤迥，其畫因簡而純粹、而靜穆、而樸素、而典雅、而高貴、而動人，而開一代生面。

八大山人是反對清朝的亡明貴族，有國破家仇。但在繪畫上，尤其六十歲之后藝術(shù)成熟期的作品，沒有流露出仇視清朝的情緒，其花鳥畫反而呈現(xiàn)出活潑清朗之美；筆墨含蓄，清明華滋，多姿多彩，雄強(qiáng)有力而無張揚(yáng)霸悍；構(gòu)思縝密，平淡天真，超塵拔俗，獨(dú)具藝術(shù)表現(xiàn)性的深刻和筆墨構(gòu)成的抽象。這種境界與表現(xiàn)，令我內(nèi)心感動。

中國寫意畫，以五代徐熙為濫觴，宋梁楷、法常為開山祖，至明青藤、白陽出，臻于成熟。八大山人以軼世之才，集先賢大成而達(dá)到文人畫之最高峰。

八大山人有著跨越時(shí)空的強(qiáng)大力量與魅力，他的藝術(shù)既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，極古而極新，影響所及從他所在的17世紀(jì)，直至近現(xiàn)代中國藝術(shù)遭遇西方文化長達(dá)百年的沖擊之后正走向復(fù)興的21世紀(jì)。他是人類藝術(shù)真、善、美的崇高典范，他為中華民族樹立起一座傲立于世界藝術(shù)之林的偉岸豐碑。

湯立 《雪蕉幽禽》1999年 138cmx69cm

湯立作品欣賞

三余圖

芭蕉幽禽

嫣然空谷

竹風(fēng)亂天語，溪響成龍吟

觀云圖

空潭瀉春

大道微茫

蒼茫煙雨江南

群英會

我本太一山人

鐘馗嫁妹

大慈大悲

怒來無髪亦沖冠

起舞鐘馗