影帝在線求職引發討論，業內稱淪為免費勞動力，影視寒冬將至

行業里流傳過一句話：潮水退去的時候，你才知道誰在裸泳。

但現在的情況可能更殘酷一些，潮水退去的時候，有些人連泳褲都被人拿走了。

六月的上海國際電影節，董子健站在臺前講話。

他穿了件深灰色西裝，狀態看著不錯，但說出來的話讓在場記者都愣了一下。

現場有人笑了，以為是自嘲的段子，但這就是現實。

這話從一個拿過影帝、母親是圈內公認的金牌經紀人王京花的演員嘴里說出來，分量是不一樣的。

他不是剛入行的新人，不需要用這種方式博關注。他能說出來，大概率是真的閑了一段時間了。

翻看他近兩年的公開行程，作品產量確實下來了，上一部擔任主演的電影還要追溯到2024年底，票房和口碑都沒能掀起太大水花。

董子健并不是唯一一個在公開場合流露出求職意向的知名藝人。

就在同一個月，劉昊然、程瀟也都在找工作。

這幾位都不是缺名氣的藝人。董子健有獎項傍身，劉昊然手里握著好幾部高票房作品，程瀟的粉絲基礎擺在那里。

放在五六年前，這個級別的藝人根本不愁戲拍，檔期排到第二年都是常態。

現在他們需要在公開場合釋放“我有空”的信號，這本身就是行業生態變化的一個切面。

橫店那邊的數據也能佐證這種變化。

2026年第一季度，在橫店影視城備案拍攝的劇組數量比去年同期又少了一截，

具體數字沒有官方通報，但常年在橫店跑組的群演和工作人員都能感覺到，活兒確實少了。

一些之前能接到特約角色的演員，現在開始接普通群演的活。

這些簡歷在朋友圈轉了一圈，收獲幾個同行的點贊，然后就被新的簡歷壓下去了，像扔進水里的石頭，響了一聲就沒了。

項目為什么變少了？行業里的人聊起來都是一聲嘆息。

平臺立項越來越謹慎，以前一個項目只要主演陣容差不多定了就能開機，

現在平臺要看劇本的完整度，要看市場對標數據，要看預估的投資回報率，還要看同類題材近期的市場表現。

任何一個環節出現不確定因素，整個項目就得繼續等。

制片人手里不是沒有本子，而是本子過不了會，或者過了會找不到平臺愿意買單。

幾個制片人在私下聚會的時候自嘲，說自己現在干的最多的事情不是拍戲，是開會。

臺前的演員還能在紅毯上喊話求職，至少他們的聲音能被聽到。

而在同一個行業里，還有一群人連發聲的機會都沒有，就已經被技術的大潮卷走了。

沈安宇是上海一個配音演員，入行七八年，靠一把嗓子吃飯。

他從2020年開始在家接活，給有聲書配音，給企業宣傳片配音，給知識付費課程配音。

活兒好的時候每天要錄兩萬多字，從早上坐到錄音設備前面，除了上廁所和喝水基本不起來，一天下來嗓子冒煙，但收入讓他覺得值。

三四年時間攢了一批固定客戶，有些甲方合作久了甚至成了朋友，逢年過節還會互相寄點東西。

變化是在2023年開始的。

一開始并不明顯，只是感覺一些老客戶發來的單子變少了，他也沒多想，覺得可能是人家業務調整。

等到年底一算賬，發現整體收入比前一年少了很多。

他這才開始聯系一些相熟的甲方，試探著問最近是不是有什么新動向。

對方也不瞞他，直接告訴他現在很多簡單的配音需求，直接用AI工具就能生成，幾秒鐘出活兒，

效果雖然不如真人，但勝在免費或者極低成本，對于預算有限的項目來說已經夠用了。

沈安宇聽完有點慌，但又覺得自己的聲音畢竟有辨識度，合作過的客戶也認可，應該不至于被完全替代。

可接下來的兩年，他的判斷被現實一點點推翻。

2024年的單量繼續下滑，到2025年，差不多三四天才能等來一個單子，有時候一周都開不了張。

收入縮水到巔峰時期的五分之一，這在任何行業都是足以讓人重新考慮職業規劃的數字。

真正讓他后背發涼的事情發生在2025年秋天。

網上出現了很多“他的聲音”，那個聲音確實是他的，但不是他配的。

他從來沒有接過這個賬號的單子，也從來沒有授權過任何人使用他的聲音。

有人采集了他早期公開的配音作品，用AI工具訓練出一個幾乎一模一樣的“數字聲音”，然后把它用在各種視頻里，累計播放量過億。

他順著這條線索去找，發現類似的情況遠不止他一個人。

在一些開源項目網站上，可以搜到大量可供免費下載和調用的生成式語音模型，其中有些模型就是基于真實配音演員的聲音訓練出來的。

在二手交易平臺上，花幾塊錢甚至一分錢就能買到打包好的“語音包”，里面包含各種特定音色的聲音素材。

一個配音演員花了十幾年時間練習和打磨出來的聲音特質，在這個市場上被標價一分錢，任何人都能買走，拿去生成任何內容。

沈安宇試圖維權，但很快就發現這條路很難。

他怎么證明那個AI聲音就是用自己的聲音訓練的？

就算能證明，采集他聲音的人是誰，在哪個平臺，用什么方式，這些信息幾乎沒有追蹤的可能。

他和同行們聊起這件事，大家除了憤怒，更多的是無力。

有的同行已經開始考慮轉行，有的在嘗試和AI公司合作，把自己的聲音授權出去，按年收費。

但大多數人還在觀望，或者說，還在等一個可能永遠等不到的說法。

聲音被AI復制只是技術沖擊的其中一個側面。在影像領域，變化來得同樣兇猛。

漫劇這個品類，在最近兩年成了AI最先攻下來的陣地。

漫劇是介于漫畫和動畫之間的一種輕量化內容形式，不需要復雜的原畫和中間幀，

但過去哪怕做一集五分鐘的漫劇，也需要畫師團隊完成分鏡、線稿、上色等一系列流程，熟練工趕工也要好幾天。

現在制作人只需要把角色模型和場景參數導入AI工具，輸入劇本，

幾個小時后就能直接導出可剪輯的畫面序列，成本被壓縮到了原來的幾分之一甚至幾十分之一。

某視頻平臺2026年上半年上線的漫劇作品中，有一部分片尾的制作人員名單明顯變短了。

以前需要十幾個人協作完成的技術環節，現在可能只需要兩三個人，做前端參數調試，和后端畫面微調。

畫師們發現，以前經常找自己約稿的甲方，現在開始自己用AI跑圖，只在需要精修的時候才會找人幫忙。

剛入行的年輕畫師受到的影響最大，

他們本來靠接散單積累作品和經驗，現在散單市場被AI沖擊得七零八落，不少人不得不重新考慮職業方向。

影視領域也在被滲透。

AI生成的空鏡素材、概念圖、簡單的特效畫面，正以越來越高的質量進入實際生產流程。

一位導演想在劇本階段，就看到大致的成片效果，過去需要等美術組畫概念圖、等預演團隊搭建粗模，周期以周為單位計算。

現在把劇本輸入AI工具，它能直接輸出一版帶運鏡和基礎光影的動態預覽。

效率的提升意味著一些崗位的退場，這是行業里正在發生的真實變化。

從董子健在紅毯上說“我最近很空”，到沈安宇發現自己的聲音，在網絡上被標價，

再到漫劇行業里逐漸縮短的制作人員名單，這些事情看似發生在不同的角落，但其實指向了同一個現實。

在一個技術和資本都在快速迭代的時代里，曾經被認為穩定和安全的職業，也可能在一夜之間變得不確定。

接下來會怎么樣，沒有人能給出確切的答案。唯一可以確定的是，每一個身處其中的人，都需要重新思考自己的位置。