北京
哈蘇大師賽2026七大類別的獲獎?wù)呙麊握浇視浴?026屆哈蘇大師賽設(shè)立7個參賽類別：風(fēng)光、人像、街道、建筑、藝術(shù)、野生動物，以及青年項目//21。
作為享譽全球的攝影賽事，哈蘇大師賽自2001年誕生以來，便積極為全球卓越攝影師提供絕佳的展示舞臺。本屆大賽于2025年12月開啟報名，全球攝影師踴躍參與，總計收到投稿超36,000組，合計超108,000張作品，參賽者覆蓋全球160多個國家與地區(qū)。7個類別中，各有10組作品入圍，每個類別分別誕生一位“哈蘇大師”，獲獎?wù)叱@得“哈蘇大師”稱號外，同時將獲得一臺哈蘇一億像素?zé)o反中畫幅相機X2DII100C、兩支XCD系列鏡頭以及5,000歐元的創(chuàng)作基金。此外，每位“哈蘇大師”還將受邀使用哈蘇相機完成個人攝影項目，最終作品有機會收錄于《哈蘇大師畫冊》，并在全球部分哈蘇線下門店等進行展陳，與哈蘇深厚的影像底蘊融為一體。
賽事入圍作品由哈蘇大師賽專業(yè)評審團進行評審，同時公眾投票亦作為整體評審流程的組成部分之一。賽事整體以概念深度、原創(chuàng)性、創(chuàng)意表達與技術(shù)能力等維度，在每個組別中各選出一位獲獎?wù)摺?/p>
哈蘇基金會執(zhí)行董事兼專業(yè)評審團主席KalleSanner表示，“今年哈蘇大師賽的參賽作品以罕見的一致性表明，最具感染力的攝影作品并非單純的記錄，而是一種構(gòu)建。縱觀各組別，最出色的作品同時在多個層面上運作：初見時清晰可讀，又不容簡單的解讀。這些影像需要長久注視，越久越能感受到它們的層層展開。將所有獲獎?wù)呗?lián)結(jié)在一起的，是一種共同的認知，即攝影真正的力量，不在于它呈現(xiàn)了什么，而在于它隱去了什么、重新框定了什么，以及它靜靜堅持的那些東西。”
哈蘇大師賽2026獲獎?wù)撸?/strong>
藝術(shù)
YudhaKusumaPutera|垃圾式殖民（Piyungan牛群）|印度尼西亞
扎根于日常生活，并從其復(fù)雜性中汲取靈感，YudhaKusumaPutera擅長以敏銳的目光觀察那些隱匿于日常之中的社會議題，探索人類、自然與我們所建構(gòu)的系統(tǒng)之間的張力。
此次獲獎作品是《垃圾式殖民》項目的一部分，立足于一些國家將廢棄物出口至勞動力和處理成本更低廉的國家的現(xiàn)象。這一邏輯在更小的空間范圍同樣上演：在城市內(nèi)部，垃圾填埋場總是建于郊外，被刻意置于公眾視野之外。在印尼日惹的Piyungan垃圾填埋場，城市廢棄物被拾荒者分揀，供牛群覓食，并悄然堆疊成另一座“山”。攝影師拍攝了這些聚攏的牛群，它們層層疊疊的形態(tài)與腳下的垃圾景觀形成無聲的呼應(yīng)。作品無意指責(zé)任何一方，而是邀請人們共同思考這些被制造的廢棄物，以及它們將塑造出怎樣的未來。
“這些影像看似直白、毫不含糊，卻拒絕被輕易解讀。它們營造出一種視覺上的不確定感，令觀者持續(xù)投入其中、不斷追問。它們并不高聲宣告自己的存在，卻以一種緩緩累積的陌生感回饋那些持續(xù)凝視的目光，既在智識上引人深思，又在視覺上令人震撼。”——哈蘇基金會執(zhí)行董事，KalleSanner
建筑
KevinBoyle|日間沉睡者｜影院舊地|加拿大
廣闊的加拿大草原和緊密的社群紐帶，塑造了KevinBoyle的生命底色。父親離世后，他重返故土，卻發(fā)現(xiàn)昔日熟悉的一切已人去樓空、悄然凋零，曾經(jīng)承載社群記憶的場所一一關(guān)閉，默默頹敗。十余年來，他通過攝影，向北美各地那些被遺棄的社區(qū)建筑深情致敬。
此次獲獎系列是一組攝影蒙太奇作品。攝影師以手電筒對建筑的各個部分逐一布光，為這些曾經(jīng)承載重要社群記憶的場所創(chuàng)作出一幅幅如夢似幻的“空間肖像”。透過他的鏡頭，這些被遺忘的空間重?zé)ㄉ鷻C，成為社區(qū)文化遺產(chǎn)與人類共同情感的鮮活象征。
“畫面的構(gòu)圖與空無一人的場景激發(fā)了我們的想象，將我們帶回那個年代。那時，這些建筑里熙熙攘攘，居民們相聚于此，共享美妙夜晚。通過這組作品，攝影師讓我們看到，正是這些不起眼的小場所，編織著小型社區(qū)的共同生活。”——瑪格南圖片社攝影與教育顧問，SoniaJeunet
風(fēng)光
RohanReilly|瞬息之像|愛爾蘭
憑借音樂從業(yè)經(jīng)歷和作曲家般的克制，RohanReilly的影像剝?nèi)ヒ磺蟹睆?fù)，直抵質(zhì)感、色調(diào)與靜默。其標(biāo)志性的長曝光技法將流動的水面與變幻的天空化為絲綢般柔滑，大面積留白與低飽和的色調(diào)賦予作品一種詩意而引人冥思的氣質(zhì)，遠超單調(diào)的記錄。對他而言，創(chuàng)作是耐心與籌備的結(jié)晶：深入研究天氣規(guī)律，一季又一季地反復(fù)回訪，等待那些無法人為制造、只能由時間賜予的精確而短暫的時機。
此次獲獎系列定格在意大利波河沿岸的白楊樹林，它們是抵御洪水的天然屏障，如今靜靜佇立于一片平鏡般的水面之中，沐浴在柔和、漫射的光線里。曾經(jīng)純粹出于實用目的的景觀，就此蛻變?yōu)槟撤N超現(xiàn)實的夢幻存在。在這片令人屏息的短暫靜謐之中，攝影師的創(chuàng)作理念得到了最完整的呈現(xiàn)：自然被提煉至其最核心的本質(zhì)，時間也在此刻短暫停止。
“一片白楊樹林或許只是一個單調(diào)乏味的題材。然而這些照片卻如同令人著迷的冥思之物，在重復(fù)與表面的同質(zhì)之中，創(chuàng)造出一種遼闊的延展感。”——《光圈》執(zhí)行主編，ZackHatfield
青年項目//21
PanitbhandParibatraNaAyudhya|暗夜棲居者|泰國
PanitbhandParibatraNaAyudhya是一位來自泰國的年輕水下攝影師與水肺潛水員。他將滿腔熱忱傾注于海洋，記錄下這片水域的生機、脆弱以及維系這一切的生態(tài)系統(tǒng)，只為讓鏡頭下的那些生命不被輕易遺忘。
此次獲獎系列拍攝于菲律賓阿尼勞的水域，每當(dāng)夜幕降臨，遠洋與幼體海洋生物便從深處遷徙而來，在黑暗的掩護下覓食。攝影師以慢速快門捕捉拍攝對象優(yōu)雅的律動，并精心選用彩色光源勾勒其形態(tài)與美感，照亮了一個鮮少被人看見的世界。拍攝帶狀鰻時，攝影師以柔光在主體背后營造出一道隱約的日落，將其托舉為黑夜的主宰。這些生物有的一生都游弋于遠洋海域之中，它們展現(xiàn)了生態(tài)系統(tǒng)的脆弱，令人嘆為觀止。
“我被這些海洋生物靜謐的奇趣深深吸引。以黑色為背景，這些生物顯得幾乎超脫于現(xiàn)實之外——奇異、纖細，令人難以挪開視線。這種簡潔的呈現(xiàn)方式讓它們與生俱來的怪異之美得以盡情綻放，同時也提醒著我們，當(dāng)自然世界不受干擾地呈現(xiàn)時，是多么陌生，又多么引人入勝。”——《國家地理》攝影總監(jiān)，AlexPollack
人像
SvetlanaJovanovic|他者|荷蘭
得益于心理學(xué)的教育經(jīng)歷，SvetlanaJovanovic的肖像攝影源于她對身份認同的深切好奇——我們?nèi)绾误w驗這個世界、建構(gòu)自我意識，以及如何透過他人的眼睛看見自己。她的風(fēng)格融合了純藝術(shù)肖像與對視覺美學(xué)的追求，相信創(chuàng)作立意與美學(xué)并非相互對立，而是彼此成就、共同賦予作品意義。
此次獲獎作品是長期項目《他者》的一部分，旨在探索同卵雙胞胎在共同身份與個體存在之間拉扯的張力。雙胞胎擁有很多共通之處，但作品以二者細微的差異為核心，探索每個人的個性如何在同框肖像中逐漸顯現(xiàn)。每一幅肖像都是一次合作，由雙胞胎之間的羈絆與攝影師自身的視角共同塑造，邀請觀者思考我們?nèi)绾为毩⒂谒恕⒂滞ㄟ^彼此來定義自我。
“這組人像以精準(zhǔn)的用光和構(gòu)圖，探索了‘鏡像’與‘二元性’的主題。無論是同一張面孔的兩面，還是兩個相似靈魂的靠近，都在鏡頭下呈現(xiàn)出細膩的情緒層次。”——三影堂攝影藝術(shù)中心聯(lián)合創(chuàng)始人，榮榮
街道
GosseBouma|清晨儀式|荷蘭
GosseBouma的創(chuàng)作源于一種沉靜的追求：在這個鮮少停歇的世界里，為人們提供片刻的寧靜。他的標(biāo)志性風(fēng)格游走于城市幾何與自然元素之間，將建筑硬朗的線條與天氣變幻莫測的柔軟質(zhì)感相融合。每一張照片都承載著他在日常喧囂中喚起內(nèi)心平靜的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)造出邀請人們駐足與沉思的視覺體驗，哪怕只是短暫的一刻。
此次獲獎系列拍攝于荷蘭各地，將鏡頭對準(zhǔn)街頭市集：一個各年齡層、各背景的人相聚的地方。人們交流幾句話語，傳遞一份溫暖，而后各自離去。在記錄這些細微而閑適的相遇中，攝影師留存了當(dāng)代生活中愈發(fā)稀缺的東西，即人與人之間真實的聯(lián)結(jié)。
“攝影師對氛圍、比例與時機有著深刻的理解。在城市廣袤而空曠的藍色調(diào)中，那些發(fā)光的小攤位創(chuàng)造出一種既親密又宏大的影像感。在這里，真實的攝影張力得以顯現(xiàn)。這組系列將色彩作為一種結(jié)構(gòu)性元素來使用，而非單純的裝飾。薄霧、人造光源與建筑共同構(gòu)建出一個渾然一體的影像世界。”——Foam攝影博物館高級策展人，AyaMusa
野生動物
AlfredMinnaar|林間漫游|南非
AlfredMinnaar的創(chuàng)作過程往往始于觀察與等待。他并不滿足于單純記錄拍攝對象，而是深入理解它們的行為、生存環(huán)境，以及與周遭生態(tài)系統(tǒng)的關(guān)系。十余年的全球探索之旅，使他的純藝術(shù)創(chuàng)作理念從一位旅者的熱情，演變?yōu)楸Ｓ聵I(yè)的有力聲音——以影像捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的深海與野生動物故事，激勵人們守護我們共同的星球。
此次獲獎的蝦虎魚與珊瑚系列，旨在挑戰(zhàn)觀者對生物體量的慣常認知，鼓勵人們更仔細地觀看。攝影師并非將魚作為單一主角，而是將其作為一個更宏大世界中的參照點。將蝦虎魚置于其所處的環(huán)境之中，珊瑚礁本身也成為了真正的主角，令觀者以這片礁石中最渺小居民的視角，去想象這片生命世界的浩瀚。
“鮮明的色調(diào)立刻將人的目光牢牢吸引，而小魚與其所處環(huán)境之間的構(gòu)圖方式，創(chuàng)造出一種近乎風(fēng)景畫般的尺度感。微觀主體與更宏觀、近乎抽象的環(huán)境之間，在細節(jié)與構(gòu)圖上取得了恰到好處的平衡。”——《國家地理》攝影總監(jiān)，AlexPollack
哈蘇大師賽2026專業(yè)評委團：
KalleSanner（評委主席）——執(zhí)行董事，哈蘇基金會
AlexPollack——攝影總監(jiān)，《國家地理》
AyaMusa——高級策展人，F(xiàn)oam攝影博物館
PaulLachenauer——攝影經(jīng)理，影像部門，紐約大都會藝術(shù)博物館
RebeccaSwift——創(chuàng)意部門資深副總裁，蓋蒂圖片社
榮榮——聯(lián)合創(chuàng)始人，三影堂攝影藝術(shù)中心
SoniaJeunet——全球教育總監(jiān)，瑪格南圖片社
ZackHatfield——執(zhí)行主編，《光圈》
*青年項目//21面向全球所有在比賽投稿期結(jié)束時，不超過21歲的青年攝影師，不限作品題材。該項目參賽選手須提供有效的年齡證明，以完成資格驗證。
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