第31屆白玉蘭獎觀察：歷史正劇“破冰”，90花首封“視后”

6月26日，備受行業內外矚目的第31屆上海電視節白玉蘭獎落下帷幕，《太平年》8提5中展現碾壓式勝利，楊紫跳過“85花”直接登頂成為“白玉蘭首位90后視后”，作為中國電視劇領域兼顧藝術性與市場性的權威獎項，白玉蘭獎的每一次揭曉都不僅僅是榮譽的分配，更是對過去一年國劇創作的一次系統性檢閱與未來風向的精準預判，本屆各大獎項塵埃落定之后，從獲獎名單的分布到演員獎項的歸屬，都釋放出了不少極具價值的行業信號。

古裝題材“王者歸來”，歷史正劇不再沉默

縱觀本屆入圍最佳中國電視劇的十部作品：《沉默的榮耀》《大生意人》《反人類暴行》《老舅》《蠻好的人生》《生命樹》《生萬物》《太平年》《唐朝詭事錄之長安》《藏海傳》，題材覆蓋之廣、類型之多元，堪稱近年之最。從聚焦隱蔽戰線的諜戰紀實《沉默的榮耀》，到展現亂世商業智慧與家國情懷的《大生意人》；從揭露戰爭傷痛的《反人類暴行》，到以輕喜劇筆觸書寫時代悲歡的《老舅》；從聚焦職場與婚姻的現實主義《蠻好的人生》，到扎根青藏高原生態保護的《生命樹》；從書寫農村女性成長的鄉土史詩《生萬物》，到延續了硬核懸疑探案風格的《唐朝詭事錄之長安》，再到融合非遺元素的權謀大戲《藏海傳》，十部作品既有雄渾厚重的歷史敘事，也有聚焦個體命運的現代性書寫，幾乎覆蓋了所有重要的內容賽道。

與往年相比，本屆入圍名單最顯著的變化在于古裝劇與重大歷史題材的集體“回潮”，《太平年》《大生意人》《藏海傳》等作品之所以被組委會青睞，是因為它們毫無古偶、仙俠劇那種不耐人尋味的低幼感和套路感，而是憑借著扎實的史料功底和復雜的人性解讀躋身于頂級獎項的競爭序列，這本身就釋放了一個明確的信號：長劇市場正在重新呼喚那些有歷史縱深、有思想深度的“大塊頭”作品。

“神仙打架”之后，最佳中國電視劇這一最高榮譽被《太平年》拿下。這是一部聚焦了吳越國“納土歸宋”這一歷史事件的作品，可以說選的是歷史題材中的冷門盲區，但“門檻高”并沒有影響其豆瓣8.6分的超高口碑。該劇以“追求太平年”這一宏大愿景為軸，構建起了獨特的底層敘事邏輯，折射出了歷史選擇背后真實而沉重的現實考量與道德困境，播出后以其宏闊的歷史視野與深刻的人文關懷引發熱議，掀起了一輪全民性的“讀史熱”、“文旅熱”、“二創熱”。

業界普遍認為，《太平年》以十年磨一劍的匠心，將一段塵封千年的歷史鍛造成激蕩人心的熒屏史詩，填補了歷史正劇的長期題材空白，在古裝劇長期被甜寵、仙俠等類型主導的市場環境下，一部嚴肅的歷史正劇重奪白玉蘭最高獎，其意義遠超一部作品的勝利。它意味著行業正在重新評估“歷史正劇”的市場價值與藝術分量，觀眾并非不愛看歷史，只是太久沒有看到足夠好的歷史劇，當《太平年》以扎實的劇本、考究的服化道和深邃的人文思考征服了評委和觀眾，歷史正劇這條沉寂多年的賽道，終于迎來了屬于自己的“高光時刻”。

評委會大獎由《沉默的榮耀》獲得。該劇以真實人物和歷史事件為創作背景，再現了解放戰爭最后關鍵時刻臺灣島上那場沒有硝煙的戰斗，它沒有走傳統諜戰劇依靠懸念和反轉吸引觀眾的路線，而是直面一段已知結局的歷史，吳石、朱楓、聶曦等英雄最終不幸被捕犧牲。當一部劇的結局早已寫在歷史書上，它依然能讓觀眾“明知道結局還要追下去”，靠的正是那種于無聲處聽驚雷的精神力量和對英雄主義的深沉敬意，而這種“反類型”的敘事勇氣，正是評委會大獎所要表彰的突破性價值。

最佳導演獎由《生命樹》的導演李雪獲得。《生命樹》的故事取材自真實的“反盜獵”事件，輾轉青海、內蒙古多地實景拍攝，大部分都是高海拔無人區，難度可想而知。李雪用三個階段概括了這部劇的創作歷程：最初的劇本階段是“從無知到有知”，如何用藏族同胞的視角看待自然與動物保護，188天的拍攝則是“從無我到有我”的過程，在高海拔無人區，創作者的“自我”變得渺小，后期制作階段則要不斷跳出思維定式，不去自我感動，而是去想如何感動觀眾。這種在極端環境中淬煉出的導演功力，讓李雪的獲獎堪稱實至名歸。

最佳編劇獎分別由《太平年》的董哲（原創）和《生萬物》的王賀（改編）獲得。董哲用扎實的史料功底撐起了對亂世至暗時刻的全景式書寫，在他看來，《太平年》這部劇的核心主題并非宮闈權謀，而是試圖觸碰那個“吃人”時代的最痛之處——失序，并追問秩序與太平為何珍貴，在“冷門歷史”中開掘出普世的人文關懷，是董哲原創劇本的最大難點，也是其最值得稱道之處。王賀則把“農民與土地”這一宏大命題落地為當代觀眾可親可感的鄉土故事，《生萬物》源自趙德發的長篇小說《繾綣與決絕》，在改編上需要在文學性與娛樂性之間找到平衡，既不能丟失原著的文學厚度，又要完成向電視劇本的有效轉化，王賀的改編之功正在于此。

四部大劇“上桌”，“90花”迎來新格局

每到頒獎季，都會有“通吃”的贏家，而在本屆白玉蘭獎上，備受關注的作品一共有四部，分別是斬獲了最佳中國電視劇、最佳男配角、最佳編劇（原創）、國際傳播獎四項大獎的《太平年》，拿下最佳導演、最佳女主角兩項大獎的《生命樹》，拿下評委會大獎、最佳男主角獎的《沉默的榮耀》，摘得最佳女配角、最佳編劇（改編）獎的《生萬物》，這四部作品的集體“上桌”，折射出了劇集市場的哪些內容趨勢呢？

其一，地域敘事正在成為精品劇的“新沃土”。無論是《太平年》對五代十國吳越地區的深耕，還是《生命樹》對青海可可西里生態保護的聚焦，亦或是是《生萬物》對魯南農村土地變遷的書寫，這些獲獎作品都不約而同的將故事“種”在了具體的土地之上。《太平年》用十年打磨為小眾的五代十國立傳，《生命樹》將高原生態化為角色精神力量的源泉，《生萬物》則通過土地情結展現出了農耕文明的生生不息。

當越來越多的國產劇陷入“懸浮”困境，這些扎根于具體地域、具體歷史、具體生態的作品，反而以不可替代的“在地性”贏得了評委的青睞，地域不再只是故事的普通背景板，而是成為了人物命運與精神世界的有機組成部分，這種創作方法論的確立，或將為國產劇的“精品化”提供出了一條切實可行的路徑。

其二，重大題材正在完成從“命題作文”到“藝術表達”的轉型。過往的重大革命歷史題材、生態環保題材、農村題材，往往被觀眾預設為充滿“主題先行”的說教色彩，但本屆獲獎的四部大劇，無一例外的打破了這種刻板印象。

《沉默的榮耀》沒有把我黨地下工作者塑造成為無所不能的超級英雄，而是刻畫了一群在極端壓力下依然堅持斗爭的普通人；《生命樹》扎根現實，沒有回避巡山隊在進行反盜獵的崇高事業時始終被“窮”裹挾；《生萬物》將鏡頭對準土地上螻蟻般掙扎的農民，命運的殘酷絲毫沒有摧折他們的生命力與韌性；《太平年》則首次將反權謀敘事植入以帝王將相為主角的歷史題材。這些作品的獲獎證明了，重大題材從來不是創作的桎梏，真正能決定作品高度的，永遠是創作者是否愿意以真誠的態度面對人物、面對歷史、面對觀眾。

除了劇集獎項的歸屬，演員獎項究竟花落誰家，同樣也是網友關注的焦點。

楊紫憑借《生命樹》中白菊一角榮獲最佳女主角，成為了白玉蘭獎首位“90后”視后，這一結果的出爐，在社交平臺上引發了兩種截然不同的聲音。一方面，楊紫的獲獎并非是偶然，她曾經四次獲得提名，成長軌跡清晰可見，而在90后女演員中，她在大眾層面的演技認可度確實也位居前列。《生命樹》里，楊紫飾演的高原女警察白菊全程素顏出鏡，凍裂手背的真實特寫鏡頭引發了大量關于演技進階的討論，敬業精神贏得了業內的尊重。

但另一方面，爭議同樣不可回避，《生命樹》的收視率并未達到爆款級別，白菊這一角色的出圈程度也遠不及《生命樹》的題材價值本身，有不少網友認為，楊紫在劇中的演繹未能完全跳脫自身固有的表演邏輯，角色層次感和人物落地感仍有提升空間，橫向對比本屆入圍的其她女演員，很難稱得上斷層領先。

然而，獎項存在的意義從來都不只是對“最強者”的確認，更是對挑戰與野心的獎勵，楊紫身上雖然擁有流量基因，但她并不是一個純粹的偶像演員，從仙俠古偶到現實主義正劇，她一直在挑戰更復雜、更有難度的角色，外形粗糙且內核復雜的白菊就是如此——一個在高原上守護生態的基層女警，遠離都市、遠離精致，也遠離了一切流量演員的“舒適區”，白玉蘭冒著“向流量低頭”的爭議，將獎項頒給楊紫，本質上是對一個年輕演員腳踏實地、認真演戲的認可與激勵，正如楊紫在獲獎感言中所說：“這個獎杯不會是我的終點，它是演員楊紫的起點。”，經此一役，“90花”的格局也愈發明朗，憑借著這座白玉蘭視后獎杯，楊紫已經在同期女演員中領先了半個身位。

于和偉憑借《沉默的榮耀》中吳石一角獲得最佳男主角，完成了白玉蘭視帝的“二封”，從《覺醒年代》中的陳獨秀到《沉默的榮耀》中的吳石，于和偉在歷史人物的塑造上已臻化境，想把這樣一個內斂不外放的角色塑造好，其實并不容易，于和偉的表演可以說“既克制又充滿力量”，哪怕戰友犧牲在自己面前，他也只能慢慢低下頭，因為潛伏者連悲傷的權利都沒有，這種“少即是多”的演法，反而能夠讓觀眾設身處地般的感受到他內心的驚濤駭浪。

榮獲最佳女配角的遲蓬和最佳男配角的董勇，都屬于實至名歸、毫無爭議的類型。遲蓬在《生萬物》里演的是沂蒙農村的老一輩女性，善良溫厚里又有一股韌勁，她和楊冪之間的很多對手自，觀眾都是哭著看完的；董勇的馮道則用細膩的演技，給離我們非常遙遠的歷史人物注入了豐滿的血肉，既有官場“老油條”的狡黠和滑頭，又有“心懷亂世生民”的大節大義，堪稱好演員與好角色完美的雙向奔赴。

當長視頻行業仍然處在深度轉型的陣痛期，白玉蘭獎的意義或許正在于為國劇創作提供一個清晰而堅定的坐標，歷史正劇的回歸、地域敘事的崛起、重大題材的藝術化表達、年輕演員的成長與突破，這些隱匿在本屆獲獎名單中的信號，或許正是行業穿越周期、走向下一程的指南針。