北京
這個男裝周，不少品牌都在講述自己的故事，而Berluti把答案藏進了一個童話里。
今年春夏，品牌連續第三年回到巴黎Simone & Cino Del Duca基金會府邸，卻沒有急于展示服裝，而是借《小王子》構建起一場關于感官、工藝與時間的舞臺。從踏入空間的第一步開始，觀眾便被引導去感受那些無法被一眼看見的東西——而這，或許正是理解這一季Berluti最好的方式。
不同于傳統意義上的秀場，Berluti今年更像邀請觀眾步入一場沉浸式體驗。當腳步踏入府邸，最先迎接來賓的不是服裝，而是鞋跟敲擊地面的聲音、蠟燭緩緩散發的香氣，以及不同尺寸鞋跟構成的裝置——這不僅讓人聯想到Berluti引以為傲的制鞋傳統。
視覺被刻意延后，聽覺、嗅覺與空間感受率先建立起人與作品之間的聯系。這種體驗也恰好呼應了《小王子》中最經典的一句話：“只有用心才能看清；本質的東西，用眼睛是看不見的。”
這句經典臺詞出現在二樓的蒙索沙龍，也成為理解這一季的線索——空間始終圍繞著“印象”與“感官”的關系展開，一方面，是人物剪影與動態影像所捕捉的轉瞬即逝；另一方面，則是Berluti以鞋履、皮具與成衣回應這些感受，將原本無形的情緒與記憶，通過皮革、色彩與工藝轉化為具體可感的設計。
作為今年秀場的另一條線索，“花園”貫穿整個空間。它既是自然景觀，也是靈感生長的隱喻——光影、氣味、色彩與材質，最終匯聚成這一季Berluti所要講述的“珍貴之物”。
在《小王子》的敘述中，“珍貴”從來不是被直接定義的，它往往誕生于一次凝視、一段投入，或是時間留下的痕跡。
這一理解延伸至整個系列的設計之中，并由“花園”這一主題貫穿展開。Berluti以其標志性的經典單品為基礎，在花卉意象、Venezia皮革與Patina古法染色工藝的重新融合中，使熟悉的結構在時間的沉淀與工藝的重塑中獲得新的生命，而這也正是這一季“珍貴之物”的所在。
Forestière大師夾克上，水仙花從口袋邊緣自然延展；平織夾克上的花卉刺繡則以更細膩的方式鋪陳。
花卉元素進一步延伸至套頭襯衫、常規襯衫乃至Scritto圖紋之中，通過印花、刺繡與光學效果的疊加，使同一“花園意象”在不同單品上呈現出不同層次。
對精湛工藝的全新探索將Berluti的藝術表現力推向了另一個高度，一件夾克上的花卉刺繡結合激光切割工藝，使圖案呈現出更豐富的層次與細節表現；Un Jour夾克上的交織衣領將品牌的多項獨特傳統工藝融會貫通。
花園主題甚至延伸到了鞋履領域，Galet Bloom鞋履以馬蹄蓮為靈感，在雕塑感廓形中融入Patina古法染色工藝。Lorenzo與Panache樂福鞋則延續標志性輪廓，在手工藝與材質之間保持穩定的優雅。
而在一樓橘園沙龍中，“花園”主題延展至小皮具之上，并借鑒印象派對氛圍的捕捉方式，將自然轉化為情緒與光影的表達。
時間，是如何參與Berluti的作品之中，令其變得珍貴的。
在科爾多瓦沙龍中，一位工匠現場展示修復工藝，將陪伴多年的鞋履與皮具重新整理與修復，使其回到可繼續使用的狀態之中。
Berluti提醒我們，一件卓越的作品首先是為了陪伴其所有者生活、演變并經受歲月洗禮而打造的。
目前，Berluti已有97%的產品支持修復服務，使作品能夠在更長的時間維度中被延續使用，令其成為承載著回憶和個人故事的“珍貴之物”。
本次Berluti全新系列預覽活動，演員、歌手吳尊身著 Berluti 全新系列造型亮相。吳尊以Forestière 大師夾克搭配Mont-Thabor 系帶鞋，演繹品牌標志性的優雅風格與精湛工藝。
在成千上萬的事物中，我們終將辨認出那個對自己而言獨一無二且珍貴的存在。那些承載著經歷與穿著者習慣、在不斷使用中被賦予意義的物品，或許正是“珍貴之物”的另一種答案。
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