看展指南 ｜ 觀看、記憶、真實(shí)與媒介

看展指南

EXHIBITION GUIDE

當(dāng)目光落向當(dāng)下眾多 展覽， 媒介成為藝術(shù)家解讀世界的切口。有人以手繪、礦物顏料觸碰生命本源，用肢體痕跡承接遠(yuǎn)古藝術(shù)的溫度；有人讓倒影、影像脫離原初場景，探討圖像自我生長的可能。書法、繪畫、裝置、影像各展所長，或是拆解童年記憶重構(gòu)畫面，或是借劇場、幻境模糊虛實(shí)界限。當(dāng)書寫延續(xù)文脈，當(dāng)圖像不斷被疊加、改寫，觀看便不再是簡單的對(duì)視。藝術(shù)家以不同載體留存私人記憶、時(shí)代思考，也向觀者拋出追問：在媒介不斷演變的今天，我們該如何分辨表象與真實(shí)，又該以怎樣的目光，接住那些被藝術(shù)定格的記憶與情緒。

BEIJING

▋ 里間

機(jī)構(gòu)：Tabula Rasa 三米畫廊

展期：2026年5月-2026年10月

藝術(shù)家：艾米?斯蒂爾、莊晴欐、蕭涵秋、王爍、吳尚聰、張然

Tabula Rasa 三米畫廊將于5月至8月期間呈現(xiàn)項(xiàng)目“里間”（Inner Room）Vol.1。“里間”是一個(gè)持續(xù)發(fā)生的繪畫陳列。它并不以一次性的完整面貌出現(xiàn)，而是在數(shù)月時(shí)間里不斷生長、替換與流動(dòng)。觀看因此不再指向某個(gè)固定時(shí)刻，而是轉(zhuǎn)向一種緩慢、日常的相遇。

▋三十棒/一貫之

機(jī)構(gòu)：玉蘭堂

展期：2026年6月6日-2026年7月14日

策展人：姚斯青

藝術(shù)家：陳量、張目達(dá)

玉蘭堂于6月6日呈現(xiàn)雙個(gè)展“三十棒”與“一貫之”，前者取自“德山棒”的禪宗教法，后者則來自儒家典籍《論語》，相映成趣，可說也正是陳量和張目達(dá)的各言其志、各表心跡。孔夫子有曰：吾道一以貫之，而張目達(dá)在他的習(xí)書之路上亦如是，在摹寫體味諸家各體之所長外，其片刻不能忘的仍然是追尋自我面目，以挺立“我”之主體性而統(tǒng)攝全局。而陳量此次展出的書寫內(nèi)容多與禪門大德的遺偈、證道詩有關(guān)，“道得也三十棒，道不得也三十棒”，言語道斷處自行裁斷，他正欲借此提振人心。傳統(tǒng)的摹寫功夫則在他這一直通心跡的嘗試中變得誠摯動(dòng)人。

▋ 圖層

機(jī)構(gòu)：壹美美術(shù)館

展期：2026年6月9日-2026年8月9日

藝術(shù)家：鞠騰

壹美美術(shù)館夏季新展“圖層——鞠騰作品展”于6月9日正式開展。作為壹美美術(shù)館“青年藝術(shù)計(jì)劃”的重點(diǎn)項(xiàng)目，本次展覽將展出鞠騰46件/組架上及裝置作品。鞠騰的超現(xiàn)實(shí)主義面貌不是來自夢境和潛意識(shí)，而是來自于日常經(jīng)驗(yàn)本身。藝術(shù)家將90后記憶中的動(dòng)漫、游戲卡牌、公共雕塑等元素逐一拆解并重新組合。畫中的英雄雕像，如同從老游戲界面里走出的陌生面孔；涂鴉與像素方格交織，像是把童年攢下的貼紙重新拼了一遍。舊時(shí)碎片被并置后，講起了新故事。

▋ 回響

敦煌文脈與東方意象當(dāng)代藝術(shù)展

機(jī)構(gòu)：美博文化

展期：2026年6月13日-2026年8月24日

藝術(shù)家：武藝、王崢、徐濤、許靜、馬駿、申亮、潘文汛、任力翰

6月13日，“回響——敦煌文脈與東方意象當(dāng)代藝術(shù)展”將于北京MEBOSPACE美博空間亮相。展覽以當(dāng)代藝術(shù)為路徑，與敦煌文脈展開對(duì)話，呈現(xiàn)東方美學(xué)在當(dāng)下傳承與轉(zhuǎn)化的一個(gè)切面。本次展覽秉持“從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，激活本土文化生命力”的核心理念，匯聚八位當(dāng)代藝術(shù)家的20余件多元作品。這些作品在回望傳統(tǒng)的過程中，自覺或不自覺地與敦煌文脈所承載的東方美學(xué)精神，形成了跨越時(shí)空的呼應(yīng)與回響。

▋ 生死場

機(jī)構(gòu)：白石畫廊北京

展期：2026年6月13日-2026年7月18日

策展人：鮑棟

藝術(shù)家：戴瑩

白石畫廊北京將于6月13日至7月18日期間，呈現(xiàn)藝術(shù)家戴瑩個(gè)展“生死場”（The Field of Life and Death）。展覽將綜合展出藝術(shù)家《地母》、《女神》、《超弦理論》系列、油畫作品，以及藝術(shù)家最新《面對(duì)蓋婭》系列等共計(jì)18件繪畫作品。戴瑩身上有一種本能的力量。這種力量，有時(shí)候是打坐的狀態(tài)，人坐在那兒，靜得深了，靜到聽得見自己的脈在跳，聽得見地底下的水在滲。這時(shí)候她畫出來的東西，是沉的，是收著的，像一塊石頭沉在潭底。有時(shí)候又是迷狂的狀態(tài)，像野獸從林子里躥出來，不管不顧地往前沖。這時(shí)候她畫出來的東西，是炸開的，是抓撓的，顏料甩出去，手直接按上去，畫布上全是撕扯的痕跡。這兩種狀態(tài)，一個(gè)靜得像佛，一個(gè)野得像獸，在戴瑩身上是一體的。打坐的那個(gè)她，在往最深的地方走；迷幻的那個(gè)她，在往最野的地方跑。走到了最深處，和跑到了最野處，遇到的原來是同一個(gè)東西——那種比人還古的、從地底下涌上來的力量。

▋ 這不是一個(gè)點(diǎn)球

機(jī)構(gòu)：Traverse

展期：2026年6月14日-2026年7月22日

策展人：狄思奇

藝術(shù)家：陳小果、高文謙、李馳、廖斐、林格、吳建楠、 耶蘇、于宙、有機(jī)·奧諾黛拉

traverse 新展“這不是一個(gè)點(diǎn)球”即將于6月14日開幕，在2026年美國、加拿大和墨西哥三國共同舉辦的足球世界杯啟幕之際，呈現(xiàn)九位藝術(shù)家的作品，共同走入足球場這一充滿悖論的集合場。

展覽標(biāo)題援引了馬格利特“這不是一個(gè)煙斗”的經(jīng)典句式，也借用了球迷在判罰爭議中最常喊出的抱怨。當(dāng)你說“這不是一個(gè)點(diǎn)球”時(shí)，既承認(rèn)了點(diǎn)球這個(gè)概念的存在，又否定了眼前這個(gè)判罰的合法性。悖論由此產(chǎn)生——它到底是不是點(diǎn)球？答案取決于你是哪一隊(duì)的球迷、裁判看了幾遍VAR、以及“點(diǎn)球”這個(gè)詞由誰定義。

SHANGHAI

▋ 滲流

機(jī)構(gòu)：上海玻璃博物館

展期：2026年5月29日-2026年9月30日

藝術(shù)家：胡亦寬

作為長石空間第二期駐留藝術(shù)家，胡亦寬通過一系列繪畫作品，回應(yīng)其在貴州省內(nèi)的探洞體驗(yàn)。在溶洞內(nèi)部，水以極其緩慢的方式持續(xù)改變巖石的形態(tài)，時(shí)間既在流動(dòng)中不斷向前延展，也以痕跡的方式被留存在巖壁之上。由此，藝術(shù)家的繪畫圍繞洞穴生成過程中水與石之間漫長而細(xì)微的作用展開，并進(jìn)一步延伸出一種彼此轉(zhuǎn)化、相互映照的關(guān)系。

展覽中文名“滲流”指向一種在內(nèi)部發(fā)生的緩慢運(yùn)動(dòng)：水在巖層的孔隙中滲入、停留，并使物質(zhì)在不被察覺的過程中逐漸發(fā)生偏移與改變。而英文名“Water Writes, Stone Remembers”則為這一狀態(tài)提供了另一種表達(dá)——水以流動(dòng)書寫路徑，石頭以形態(tài)保存痕跡。

▋ 后調(diào)

機(jī)構(gòu)：LINSEED

展期：2026年6月6日-2026年7月4日

藝術(shù)家：李晟睿智

LINSEED于6月6日呈現(xiàn)韓裔日本藝術(shù)家李晟睿智（b.1995，東京）在畫廊的首個(gè)個(gè)展“后調(diào)”。此次展覽將帶來藝術(shù)家于今年新創(chuàng)作的繪畫，同時(shí)也將呈現(xiàn)一系列過往的布面和紙本創(chuàng)作。這些作品不但從視覺的維度去探尋一個(gè)場景所蘊(yùn)含的內(nèi)容，更從氛圍的角度去感知——包括在場的空氣、聲音、濕度及一切徘徊于空間里，卻又不被肉眼所即刻捕捉的無形之物。

▋ 倒影離開水面之后

機(jī)構(gòu)：香格納畫廊

展期：2026年6月10日-2026年11月15日

藝術(shù)家：劉毅

藝術(shù)家劉毅個(gè)展“倒影離開水面之后”（After the Reflection Leaves the Water）將于6月10日至11月15日在大華銀行藝術(shù)空間呈現(xiàn)。劉毅曾于2024年憑借影像作品《白水郎》榮獲“大華銀行年度水墨藝術(shù)大獎(jiǎng)”中的“年度新銳藝術(shù)家”。此次展覽也是大華銀行中國首次為該獎(jiǎng)項(xiàng)的獲獎(jiǎng)藝術(shù)家舉辦個(gè)展。

▋ 凝視游離的“弧線”

機(jī)構(gòu)：安定藝術(shù)

展期：2026年6月13日-2026年7月14日

策展人：黃篤

藝術(shù)家：陳春木

陳春木的作品呈現(xiàn)出詭異、荒誕、超日常的語言特征，猶如異常“生長”的植物圖譜，在自身體驗(yàn)的“潮濕”語境中再現(xiàn)出神秘而夢幻的景觀。他的個(gè)展融合了圖像學(xué)、社會(huì)學(xué)與民俗學(xué)等多維度視角，是解讀其繪畫語言的關(guān)鍵。在本次個(gè)展中，陳春木采用了由衣物、填充物、霓虹燈組成的裝置，柔軟的織物呈現(xiàn)皮膚般的“變異植物”；堅(jiān)硬的樹脂、老照片、種子、文字與粗礪木板則組成生命的承重墻。起伏的肌理猶如閩南詭異的靈性生態(tài)，將潮濕、陰翳的要素轉(zhuǎn)化為開放性的藝術(shù)語言，既隱喻人性與生態(tài)，又再現(xiàn)生命的脆弱與堅(jiān)韌。

▋ 若無藝術(shù)家，建筑亦無存

機(jī)構(gòu)：浦東美術(shù)館

展期：2026年6月27日-2026年8月31日

藝術(shù)家：讓?努維爾

讓·努維爾（Jean Nouvel）是當(dāng)代建筑界最具傳奇色彩的人物之一。自1970年創(chuàng)立第一家自己的事務(wù)所以來，這位享譽(yù)世界的法國建筑師在全球范圍內(nèi)打造了諸多經(jīng)典項(xiàng)目，其中就包括于2021年7月在上海小陸家嘴區(qū)域正式向公眾開放的浦東美術(shù)館。這一次，讓·努維爾將以自己設(shè)計(jì)的建筑作為舞臺(tái)、以自己的生涯履歷作為敘述，在其精心打造的空間內(nèi)，展開一場深度對(duì)話。本次展覽還特別復(fù)原了讓?努維爾事務(wù)所（Ateliers Jean Nouvel）的工作室場景，在復(fù)原的工作室內(nèi)，共設(shè)有16臺(tái)電腦供觀眾使用。每一位觀眾都可通過瀏覽項(xiàng)目文件夾，深入探索讓?努維爾事務(wù)所的400余件建筑項(xiàng)目檔案，以及“讓?努維爾設(shè)計(jì)”的100余件設(shè)計(jì)作品資料。

▋ 壞品味的人

機(jī)構(gòu)：Fotografiska

展期：2026年6月19日-2026年8月9日

藝術(shù)家：黎晨馳

Fotografiska影像藝術(shù)中心將于6月19日推出新興藝術(shù)家項(xiàng)目：黎晨馳全新個(gè)展“壞品味的人”。展覽聚焦藝術(shù)家標(biāo)志性的“臨界美學(xué)”，以多元跨界的視覺創(chuàng)作，回應(yīng)當(dāng)下圖像泛濫、視覺加速、注意力碎片化的時(shí)代現(xiàn)狀，在日常與神圣、記憶與歷史、詩意與斷裂的夾縫之間，構(gòu)筑一處放緩觀看、沉淀感知的藝術(shù)場域。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 字在樂園

機(jī)構(gòu)：深圳國際美術(shù)館

展期：2026年5月30日-2027年4月30日

策展人：張子康

藝術(shù)家：徐冰

5月30日，深圳國際美術(shù)館推出徐冰專題研究型個(gè)展“徐冰：字在樂園”，展期將持續(xù)至2027年4月30日。這場展覽，沒有晦澀的理論，沒有枯燥的陳列，而是一座可以觀看、思考和共創(chuàng)的“文字樂園”，邀請孩子、家長、年輕人和每一位普通觀眾，重新回到漢字、書寫與日常材料中，去理解一種古老文化如何在當(dāng)代被重新打開。

▋ 瘦身計(jì)劃2026

機(jī)構(gòu)：尚林美術(shù)館

展期：2026年6月5日-2026年7月5日

藝術(shù)家：李燎

“瘦身計(jì)劃2026”緣于李燎2011年的《瘦身計(jì)劃》。15年過去了，藝術(shù)家在其藝術(shù)和生活相互之間的故意混淆中，實(shí)際上反反復(fù)復(fù)地一刻也沒有停止過其瘦身計(jì)劃，但是，以身體為對(duì)象物，此次項(xiàng)目則是在所謂的“藝術(shù)”中，以個(gè)展為媒介，明確重啟這一早年的計(jì)劃：藝術(shù)家將在整個(gè)展覽期間入住美術(shù)館這一公共空間，實(shí)施其瘦身計(jì)劃，在展覽閉幕時(shí)呈現(xiàn)一個(gè)全新的自“身”。

▋ 重疊的好奇心

機(jī)構(gòu)：寧波諾丁漢大學(xué)美術(shù)館

展期：2026年6月12日-2026年9月30日

藝術(shù)家：胡沁迪

展覽“重疊的好奇心”呈現(xiàn)了藝術(shù)家胡沁迪圍繞觀鳥日常與在地生境觀察展開的創(chuàng)作實(shí)踐。繼為期兩周的寧波駐地，以及與河北南堡擔(dān)任鳥類研究志愿者同步“進(jìn)行中”的過程性展示之后，本次展覽匯集了胡沁迪的研究筆記、工作草稿、圖像記錄，以及經(jīng)由版畫語言轉(zhuǎn)譯的視覺材料，勾勒出藝術(shù)家在科學(xué)理性與感知經(jīng)驗(yàn)之間輕盈流動(dòng)的創(chuàng)作路徑。

▋ 星塵大劇院

機(jī)構(gòu)：那特畫廊（深圳）

展期：2026年6月13日-2026年7月31日

策展人：張晨

藝術(shù)家：孟思特

那特畫廊（深圳）將于6月12日推出孟思特個(gè)展“星塵大劇院”。此次展覽以藝術(shù)家孟思特最近兩年的繪畫實(shí)踐為核心，呈現(xiàn)其圍繞“技術(shù)與時(shí)間”的持續(xù)思考：在繪畫中反思技術(shù)本身的意義與邊界，將技術(shù)作為一種布置生命、組織感知和調(diào)度主體的方式，并將其重新置于神話、身體與宇宙的維度之中，消解線性時(shí)間，展開對(duì)于存在與主體性的追問。在多重繪畫語言與視覺資源的交織中，形成如劇院般復(fù)雜的空間結(jié)構(gòu)，將觀者引入一個(gè)兼具現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)與宇宙想象的浩瀚而奇幻的場域。

▋ 緩慢的遼闊

機(jī)構(gòu)：朗信藝術(shù)中心

展期：2026年6月13日-2026年8月8日

策展人：李國華

藝術(shù)家：牟恒

緩慢，是時(shí)間的變形；遼闊，是空間的延展。當(dāng)二者相遇，便誕生了一種近乎靜止的懸停狀態(tài)。牟桓當(dāng)下繪畫的狀態(tài)，正是這樣一種“緩慢的遼闊”。六月，盛夏將至，時(shí)間在光影中放緩腳步。牟桓的繪畫，恰如這一季的呼吸——灰白之間，物象懸浮，事件沉底。他用緩慢抵抗加速，以遼闊容納靜觀。

▋ 造夢術(shù)

機(jī)構(gòu)：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館

展期：2026年6月14日-2026年7月13日

策展人：林書傳

藝術(shù)家：候拙吾

侯拙吾十年前的作品會(huì)藏有政治符號(hào)，會(huì)將歷史圖像與山水結(jié)構(gòu)進(jìn)行解構(gòu)與交疊。藝術(shù)家試著去逃離每一種自己熟悉的審美樣式與藏家經(jīng)驗(yàn)，努力把個(gè)人的筆墨經(jīng)驗(yàn)與世界觀融入在同一個(gè)畫面之中。那些作品有明顯的價(jià)值判斷，也有著很強(qiáng)的文化與歷史的緊張感。收藏家的眼光、藝術(shù)家的野心，以及東方觀看者面對(duì)西方現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)時(shí)的復(fù)雜心態(tài)，同時(shí)存在于那時(shí)的作品里。

十年后，侯拙吾帶著他的《造夢術(shù)》，以一位藝術(shù)家的身份回到南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館。最明顯的變化，是自己藏家身份被主動(dòng)放下，多年來在創(chuàng)作中對(duì)于傳統(tǒng)的包袱也被悄悄的放下。此時(shí)的藝術(shù)家已經(jīng)不再急于去追問自己從哪里來，也不再把古中國古代繪畫當(dāng)作一條必須接續(xù)的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與道路，過去那些沉重的知識(shí)性正在自己身上被松綁。

▋ 彌散的存在

機(jī)構(gòu)：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館

展期：2026年6月14日-2026年7月13日

策展人：顧丞峰

藝術(shù)家：孫蠻

孫蠻筆下的物象始終處于解構(gòu)與重構(gòu)的動(dòng)態(tài)平衡中。她將傳統(tǒng)油畫對(duì)形體的執(zhí)著轉(zhuǎn)化為對(duì)存在本質(zhì)的追問，畫面中的靜態(tài)物常被溶解到流動(dòng)的光斑里，既保持著植物的生物特征，又幻化為光線的物質(zhì)載體。這種有意的模糊處理，暗合了“回到事物本身”的主張，將觀者的視覺經(jīng)驗(yàn)從固化的認(rèn)知模式中解放出來。

▋ 幻象DAMI

機(jī)構(gòu)：美侖美術(shù)館

展期：2026年6月14日-2026年7月12日

策展人：唐晶

藝術(shù)家：史密斯

法國藝術(shù)家史密斯通過攝影系列作品“幻象”，構(gòu)建了一個(gè)介于現(xiàn)實(shí)與想象之間的獨(dú)特世界。在這組作品中，科學(xué)與藝術(shù)不再彼此分離，人類與非人類的界限被重新審視，真實(shí)與虛構(gòu)也在影像中不斷交織、碰撞。在“幻象”的世界里，視覺的迷離與夢幻并非單純的藝術(shù)效果，而是一種探索自我與世界的方式。那些看似虛幻的圖像，實(shí)際上指向更深層的情感、記憶與集體想象。觀眾在觀看作品的同時(shí)，也開啟了一場關(guān)于身份、身體、科技與未來的內(nèi)在旅程。

▋ 演變中的自治

當(dāng)代繪畫的媒介、思想與方法敦煌特展

機(jī)構(gòu)：藝術(shù)糧倉

展期：2026年6月16日-2026年7月28日

策展人：張濤

藝術(shù)家：段建偉、（忻東旺）、鐘飆、王興杰、秦琦、熊莉鈞、黃宇興、張春華、楊悅、彭斯、宋元元、李芃澎、雷波、趙趙、 馬文婷、 賀勛、張觀鹿、但文杰、冷廣敏、楊揚(yáng)、郭隆耀、魯桔誦、張愷童、李雙強(qiáng)、劉溪子、羅然、劉陽、卜實(shí)、陳國寶、王一帆、張仁杰、方賢晨、魯魯、朱釔名、王珊、郭兆霖

今天的繪畫，正在經(jīng)歷新的演變。互聯(lián)網(wǎng)、AI、游戲、動(dòng)漫，這些新興的媒介與語言，正在豐富著繪畫的可能性，也在促使繪畫重新思考自身的本質(zhì)。這不是一場危機(jī)，而是一次機(jī)遇——一次重新發(fā)現(xiàn)自己、重新定義自己。演變中的繪畫，依然保持著它的自治。不是因?yàn)樗c世隔絕，而是因?yàn)樗溃涸谝磺凶兓校行﹥r(jià)值是值得守護(hù)的——那些關(guān)于手的記憶、關(guān)于時(shí)間的沉積、關(guān)于目光的停留、關(guān)于人的存在。

在敦煌，面對(duì)千年壁畫，我們看到的不僅是過去，也是未來。繪畫的故事還在繼續(xù)，而我們有幸成為這個(gè)故事的見證者。

本展覽試圖呈現(xiàn)的，正是這種演變中的自治。它不是對(duì)過去的懷舊，也不是對(duì)未來的預(yù)言，而是對(duì)當(dāng)下的凝視——在媒介交匯的時(shí)代，繪畫如何保持自身，又如何在演變中生長。

▋ 土星之環(huán)

機(jī)構(gòu)：海尚藝術(shù)中心

展期：2026年6月20日-2026年8月20日

藝術(shù)家：李勇政

海尚藝術(shù)中心將于6月20日呈現(xiàn)藝術(shù)家李勇政個(gè)展“土星之環(huán)”。李勇政在2021年獲得第21屆ADAA亞洲數(shù)字藝術(shù)大獎(jiǎng)（日本福岡） ，2025年作為“第三屆金熊貓攝影藝術(shù)獎(jiǎng)”大獎(jiǎng)得主（中國）。他的創(chuàng)作形式跨越影像、行為、裝置、繪畫等多種媒介，也常被稱作“觀念藝術(shù)家”。本次展覽展出他的影像和繪畫作品。

▋ 光陰的故事

圓明園藝術(shù)家聯(lián)展暨浮美術(shù)館開館展

機(jī)構(gòu)：廣東·浮美術(shù)館

展期：2026年6月27日-2026年9月27日

策展人：暢泉

藝術(shù)家：陳劍鋒、曹帆、陳牧（四毛）、蔡德全、杜可、方力鈞、高強(qiáng)、郭全紅、郝志強(qiáng)、何昊遠(yuǎn)（何銳軍）、黑月（季勝利）、侯光飛、胡向東、華慶、伊靈（郭辛平）、李靜濤、李新輝、廖邦銘、林楠、林春巖、劉崢、劉傳文、劉國強(qiáng)、劉惠君、劉牧、劉彥、劉楓華、劉榮坤、陸征采、羅氏兄弟（羅衛(wèi)東、羅衛(wèi)國、羅衛(wèi)兵）、羅應(yīng)龍、馬野、馬越、摩根、莫保平、龐亮（園二代）、龐永杰、片山空、祁志龍、秦風(fēng)、印俊、饒松青、任思鴻、任芷田、邵譯農(nóng)（邵振鵬）、石心寧、盛麗莉、孫光華、王邁、王秋人、韋申、魏立剛、魏野、吳雪、徐若濤、徐志偉、薛昌河、嚴(yán)隱鴻、楊青楊得清、楊少斌、楊子、尹坤、岳敏君、張大力、張方白、張洪菠、張騫文、張林、古林（張曉燕）、鐘天兵、周云俠、周少波

圓明園畫家村在中國藝術(shù)發(fā)展史上是一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。其意義在此之前，國內(nèi)藝術(shù)家大多依附體制生存，或是院校教師、或是出版編輯、或是供職于官方畫院；而圓明園畫家村，在中國藝術(shù)史上第一次讓藝術(shù)家脫離體制內(nèi)的職業(yè)身份，轉(zhuǎn)變?yōu)楠?dú)立的自由創(chuàng)作者，讓藝術(shù)成為純粹的個(gè)人化的自由表達(dá)。它終結(jié)了計(jì)劃體制下藝術(shù)依附體制的生存模式，開啟了中國藝術(shù)家獨(dú)立自由的創(chuàng)作道路。