teamLab悄悄退場：一個曾經(jīng)排長隊的IP，怎么就開不下去了？

最近路過上海黃浦濱江花園港路，順道去看了一眼teamLab無界美術館的原址。

人去樓空。門頭上連logo都拆干凈了，里面黑洞洞的，當年絢爛的光影一絲也沒留下。保安說，這里關了兩年多了，到現(xiàn)在還沒租出去。

這和當年排隊的場面，恍如隔世。

2019年11月teamLab上海無界美術館開幕，一張門票賣200元，游客要排一兩個小時才能進去。小紅書刷屏、明星打卡，朋友圈不去一趟都不好意思說自己在上海。

2022年底，北京朝陽大悅城“teamLab無相藝術空間”開館，1萬平方米的空間成為當時全球最大數(shù)字藝術館，依然盛況空前。

teamLab官網(wǎng)項目展示

然后呢？上海館2024年2月29日閉館，北京館2025年3月31日閉館，發(fā)出重新選址、內(nèi)容升級的公告至今沒有新館開出。teamLab的官方網(wǎng)站上，兩個項目的展期也正式被定格在閉館那一天。

至此，中國大陸已無常設teamLab項目在運營。曾經(jīng)被封為標桿的項目消失得猝不及防，甚至業(yè)內(nèi)大多不知道。一個曾經(jīng)定義了“沉浸式展覽”品類的品牌，在中國的存在感已經(jīng)低到不需要一個體面的告別。

被沉重成本壓垮的經(jīng)營模式

teamLab上海和北京兩個項目的關閉，與其經(jīng)營模式有直接關系。

這兩個項目都是比較常見的IP授權模式：teamLab日本的版權方出內(nèi)容和品牌，本地公司出錢、出場地、出運營，自負盈虧。對teamLab公司而言屬于輕資產(chǎn)擴張，所有風險擔子都由本地運營方承擔。

這副擔子有多重？我們拆開看。

首先是IP授權費。

每年都要向日本版權方支付的授權費是前置的、剛性的、不隨客流浮動的成本。不管今天來了10個人還是10000個人，授權費一分不能少。具體金額未公開，但參照國際IP授權行業(yè)慣例，一個全球頂級的數(shù)字藝術IP，年授權費應在千萬量級。

其次是房租。

teamLab上海項目位于黃浦區(qū)越界·世博園C-2棟，6600平方米一線江景物業(yè)；北京項目位于朝陽大悅城頂層，10000平方米、挑高11米，也是非常優(yōu)質(zhì)的商業(yè)地段。這兩處的年度資金都是千萬元級別，加上物業(yè)費，每個項目僅物業(yè)租賃一項硬支出每年不低于1500萬元。

從2024年開始，作為上海館運營方之一的大地誠泰公司與該項目物業(yè)管理公司展開了多輪對簿公堂的博弈，已經(jīng)能說明問題。

但另一邊，teamLab在全球的擴張并沒有停下腳步。

2024年以來，teamLab陸續(xù)在日本東京、沙特吉達、阿布扎比、日本京都、德國漢堡開設了五座新的常設展館，查閱這些項目背后的物業(yè)持有者和出資人，便能進一步理解中國兩個項目經(jīng)營困難的原因。

• 東京麻布臺館由日本最大開發(fā)商之一的森大廈在自有物業(yè)里運營；
• 阿布扎比館由阿布扎比政府文旅部門和Miral集團操盤，場地是薩迪亞特文化區(qū)規(guī)劃的組成部分，場地成本幾乎為零，運營有政府補貼，客流面向全球游客；
• 京都館是京都市城市更新項目的配套，超過10,000平方米的場館并非商業(yè)租賃，而是城市規(guī)劃的一部分；
• 德國漢堡項目由UBS瑞銀集團冠名，航運巨頭Hapag-Lloyd贊助，歐洲社交平臺XING創(chuàng)始人發(fā)起，Epson提供技術支持。

當然，中國的兩個常設館也并非單打獨斗。這兩個館的操盤團隊是一個主體——光禹萊特數(shù)字科技（上海）有限公司。一方面，該公司會依托具有投資背景的大地城泰進行基金融資；另一方面，上海和北京兩個項目都獲得了Epson的冠名贊助。

2022年1月，光禹萊特拿到成都萬華投資集團1.2億元A輪融資，根據(jù)當時的官宣，除推進北京項目開館外，雙方還計劃在未來三年，于成都、三亞等重要旅游城市落成不同主題的大型數(shù)字藝術文化消費地標。

然而，基金有回報要求，到期即須退出。

對比來看，因打造成都麓湖項目一戰(zhàn)成名的成都萬華投資集團其實是較為理想的長期合作伙伴。若能按原計劃在其成都、三亞的自持物業(yè)里打造地標項目，既能有效降低經(jīng)營成本，麓湖項目的存量游客也能為項目提供客源基礎，但實際操作中的確也存在一些問題。

一方面，近幾年快速出圈的成都麓湖，其實已經(jīng)不太需要自己重金投入打造自持的空間，通過與品牌主理人廣泛開展合作反而能更好地實現(xiàn)共生狀態(tài)。

另一個比較現(xiàn)實的問題是，即便省去了物業(yè)租金成本，做一個teamLab空間在設備采購上也需要花費不少的資金，作為企業(yè)，仍須考慮投入產(chǎn)出。上述提到的德國漢堡項目發(fā)起人在談到這個問題時就曾吐槽：設備“極其昂貴”，數(shù)百臺投影儀、硬件和安裝"貴得離譜"。

以上海無界空間為例，在當時的6600平米空間里，放置了由480臺電腦生成和控制的50件光影作品，470臺投影儀覆蓋了展館中幾乎所有的墻壁和地面，傳感器遍布各個角落，以捕捉到每個參觀者的動態(tài)及位置。據(jù)當時對外宣傳，上海項目的投資約為2億元。

當然，只有門票的單一收入結構、被當作打卡項目導致的低復購率，也都是teamLab在中國難以長期經(jīng)營的重要原因。

數(shù)字光影藝術在中國的潮起潮落

teamLab是一個成立于2001年的日本跨學科藝術團隊，由400余名程序員、數(shù)學家、建筑師和藝術家組成，在進入中國市場之前，它已在東京、硅谷、新加坡等地創(chuàng)造了現(xiàn)象級的觀展熱潮。

2017年5月，teamLab在中國大陸的首場大型個展“花舞森林與未來游樂園”在北京佩斯畫廊開幕，累計吸引了約30萬人次參觀。同年7月，更大規(guī)模的“舞動藝術展&未來游樂園”在深圳歡樂海岸OTC創(chuàng)展中心開幕，展覽面積近4000平方米，展出14組作品，累計吸引38萬人次參觀。

teamLab在中國市場的走紅猶如一把火種，迅速點燃了中國數(shù)字沉浸行業(yè)的發(fā)展。此后兩年內(nèi)，70%的國內(nèi)沉浸娛樂IP相繼誕生，行業(yè)從幾乎空白膨脹至200多家以此為主營業(yè)務的公司。

其實，teamLab并非中國市場上第一個數(shù)字光影項目，但它確實是第一個形成全國性社會影響力，并定義了“沉浸式數(shù)字藝術展”這一品類標準的品牌，其項目迅速在中國多地的交通樞紐、商場、酒店、餐廳等場所被廣泛引入。根據(jù)teamLab官網(wǎng)展示的項目信息，至今在中國已落地的項目大概有30多個。

teamLab項目在中國的廣泛落地，與國內(nèi)各路代理商的積極市場運作有直接關系。

除上海光禹萊特公司作為teamLab上海、北京兩個常設館的深度合作伙伴以外，深圳綻放文創(chuàng)、上海要看文創(chuàng)等企業(yè)也紛紛拿到teamLab的巡展授權，在北京、深圳、武漢、南京、廣州、上海、杭州、青島等城市落地了多場臨展。深圳中洲商置也于2022年在自己持有的深圳中洲灣C Future City項目上落地了“teamLab共創(chuàng)！未來園”。

然而，最近幾年，這些企業(yè)和項目也已經(jīng)在經(jīng)歷了高光時刻后陸續(xù)歸于沉寂。

因拿到teamLab授權嘗到甜頭的深圳綻放文創(chuàng)，陸續(xù)獲得了敦煌研究院、環(huán)球影業(yè)小黃人等IP授權。2021年9月，奧雅股份（300949.SZ）對其投資入股逾40%，然而，2023年公司經(jīng)營危機爆發(fā)，2024年6月其破產(chǎn)清算申請被法院受理。

同樣，要看文創(chuàng)除了teamLab的IP授權外，還拿到了日本魔法美術館、英國披頭士時尚藝術、美國國家地理深藍之境等多個IP的授權，并于2018年被A股上市公司風語筑全資收購。2019年還給資本市場講了一個“要在三年內(nèi)在全國30個商業(yè)體打造數(shù)字藝術展覽院線”的故事，但實際落地情況不盡如人意。

2024年12月15日，深圳中洲灣“teamLab共創(chuàng)！未來園”項目因授權到期也選擇了關閉。

過去幾年間，中國眾多城市充斥著大量低分辨率投影儀、千篇一律的創(chuàng)作手段、把藝術元素隨意拼貼就敢收120塊門票的“沉浸式展”比比皆是。然而，當“沉浸式”成為一些展覽的標配，卻沒有足夠的內(nèi)容和創(chuàng)意支撐時，觀眾會逐漸對這種形式產(chǎn)生厭倦。teamLab作為品類開創(chuàng)者也在為整個品類承受信任透支的代價。

從2017年teamLab首次進入中國大陸引發(fā)轟動，到2024年上海無界美術館閉館、深圳綻放文創(chuàng)破產(chǎn)清算、深圳“teamLab未來園”宣布關停，短短八年間，這個曾經(jīng)被資本瘋狂追逐的賽道，經(jīng)歷了從爆發(fā)到泡沫破裂的完整周期。

需求從未消失

走進一個光影空間，花朵在腳下盛開，鳥群從頭頂飛過，人在空間中移動，空間跟著做出回應。十年前，teamLab剛進入中國時，“沉浸式數(shù)字藝術”對絕大多數(shù)人而言還是全新體驗。

盡管teamLab創(chuàng)始人豬子壽之表示，他創(chuàng)作的本意是希望創(chuàng)造一種新的體驗，并通過這種體驗消除人與自然的邊界，進而探索對于人類而言世界究竟意味著什么。但在中國，很長一段時間里，teamLab展覽的參觀者以年輕女性為主，她們僅僅把它當作一種打卡拍照、發(fā)社交平臺的載體。

其實，消費者對沉浸式光影產(chǎn)品的需求并沒有消失，形態(tài)也在發(fā)生微妙的變化。

2024年中國沉浸式演藝市場總規(guī)模18.21億元，細分賽道增長率高達112.97%。但增長引擎不再是光影投影展，而是互動戲劇、環(huán)境式演出、實景劇本，觀眾不再滿足于觀看，而是更希望入戲，要參與敘事，要成為故事的一部分。研究機構分析，在這類產(chǎn)品的消費動機排名中，“演出內(nèi)容與主題”已從第四躍升第一。

teamLab仍在通過創(chuàng)作出不同主題和形式的作品，向人們傳達著自己對世界的理解。

2018年7月開幕的東京teamLab Planets，以“身體沉浸”為形式，讓游客脫鞋赤足進入浸水空間、漫步于漂浮活體蘭花構成的三維花海。這些并非單純科技炫技，而是借花開花落、水波蕩漾、光球共鳴等意象，隱喻生命短暫性、共生關系與生態(tài)依存。

2025年4月，擁有1.7萬平米空間的阿布扎比館“teamLab Phenomena”開館，以環(huán)境現(xiàn)象為主題，teamLab在這個展館內(nèi)打造了一種“現(xiàn)象式體驗”，作品并非被單獨創(chuàng)造出來，而是在展館內(nèi)部自行生長、演化，仿佛一個人工生態(tài)系統(tǒng)。比如，某些作品的形態(tài)會因為溫度和濕度的變化而改變，甚至會在無人觀看時“自我生長”或“衰亡”，賦予藝術作品生命的概念。

2025年10月開幕的京都館“teamLab Biovortex”以“生命與渦流”為主題，提出了“高階雕塑”概念——由肥皂、水與空氣構成的氣泡生成巨大漂浮形體，會碎裂、合并、自我修復，超出極限則徹底消散，讓"雕塑"擁有了類似生命的行為邏輯。

2020年在上海無界美術館的那次體驗讓我印象深刻。走出展館前的最后一個體驗項目叫EN TEA HOUSE幻花亭，服務生往空茶碗里注入熱茶，花朵會在茶水表面綻放開來。端起碗，花瓣隨茶水晃動，喝一口，花少了一些；再倒?jié)M，新的花又開了。細品能感受到這碗茶里傳達的禪意：生命如茶花，剎那綻放、無常流轉(zhuǎn)。

如今，現(xiàn)實的經(jīng)營壓力讓teamLab在中國常設展館的發(fā)展失去了土壤，數(shù)字光影藝術行業(yè)也在回歸理性，開始集體思考“下一朵花應該怎樣開”。