拿了1億美元的團隊，首曝了CF 3A新游：技術太頂了

成為全球游戲行業最具影響力的價值連接者

剛剛，在夏日游戲節上，CF公布了其全新的敘事單機游戲《穿越火線：潛伏》。看完之后，游戲日報一位有十幾年射擊游戲經驗的老編輯感嘆：“終于有人把這個東西做出來了?！?/p>

時至今日的射擊游戲市場，在機制上變動的內容并不多，往題材上加料才是主流，克蘇魯、太空、微恐、二次元……五花八門。而《穿越火線：潛伏》依舊延續了CF原本的世界觀基調，但在射擊游戲的非常底層的潛行機制上，找到了創新的突破口。

也正因如此，出于對自己作品的認可，在媒體交流會上游戲日報能明顯感受到，開發者并不想著仰仗CF的光環，而是更希望我們把這部作品當作純粹的3A敘事作品來審視，拋開題材去和那些載入歷史的大作拼一拼。他們做游戲的初衷，也確實是想推動游戲行業的技術進步。

開發本作的That's No Moon，是2021年成立的獨立3A工作室，目前團隊規模約150-200人。雖然這是工作室的首款作品，但團隊成員均來自《最后生還者》《神秘海域》《使命召喚》等老牌3A項目，擁有多年行業經驗。

2021年，工作室獲得了CF開發商Smilegate的1.1億美元投資，制作全程擁有完全創作自主權。5年后的今天，《穿越火線：潛伏》首爆，發行團隊則是騰訊互娛K1合作部與Smilegate聯合全球發行。

但這款游戲采用了和商業“關系不大”的游戲模式：買斷制，無聯機PVP、無長線運營。團隊使用了全球頂尖的動捕棚之一，主角則是請了時下最火的《黑袍糾察隊》《美國眾神》電視劇的真人演員來做表演動捕。

確實是有一點“反骨”在的。

左為《黑袍糾察隊》；右為《穿越火線：潛伏》

當游戲日報具體了解這個游戲之后，對他們引以為傲的底氣來源也有了更多的認識。接下來，我們先從整個項目創新的核心底氣“自適應掩體系統”講起。

自適應掩體系統，解決了什么

《穿越火線：潛伏》是一款主打“潛伏”玩法的游戲。潛伏往往意味著要沉住氣，通過合理判斷，趁敵人不注意，以最小的代價獲得勝利。字面意義上給我一種《刺客信條》或殺手暗殺的感覺。但在看完實機視頻之后，我發現游戲中的潛伏并不是讓你“一直潛行在黑暗中”，而是給了你更靈活的躲避空間。

在介紹這一作的掩體系統創新技術之前，我們需要先了解一下射擊游戲中的掩體射擊是什么樣的。普遍認為，自從2006年發布的《戰爭機器》后，“躲在掩體后面打槍”這種玩法就成了近二十年來射擊游戲的核心交互套路。躲在掩體后面打槍，會給人更多的調整、喘息的時間——裝填子彈、等待時機、暫時隱蔽等等。

而這種核心的交互套路，也延伸出了一套行業的不成文標準。

首先是掩體的形狀和大小都遵循一套規律。掩體大多數為長方形的木箱子、石墻、柱子、路障等。這些掩體的主要區別來源于高度的設計：十來厘米以下算臺階，半米多到將近一米是通用掩體高度，兩米半以上的則做成能翻越的高墻。而隨著游戲不斷發展，這些掩體也有了更多的形式，比如《GTA5》中出現的汽車、垃圾桶等，都能充當臨時的掩體。

但它們的底層邏輯幾乎不變。這就得提到游戲中的一個概念——碰撞體積。游戲中的人物有一個模型，同時也有一個碰撞模型。人物的建模非常精細，因此在運算物體運動交互時，開發者通常將人物模型簡化為球體、長方體、膠囊體等幾何形態，以便于計算。游戲中的子彈擊中的并非視覺模型，而是由碰撞體積構成的長方體區域，一旦命中即判定為擊中。

所以，現代游戲的演變往往只是讓碰撞體積的長方體越來越精密，但判定邏輯依舊是看人物的碰撞體積是否被遮擋物遮擋。同樣的，遮擋物也是按照碰撞體積來判定是否遮擋。因此，即便是從長方體變成了更復雜的垃圾桶和載具等內容，其底層邏輯不變。即使美術設計中做了自然亂石、起伏土坡、扭曲斷墻，一塞進引擎就得處理成標準方塊形狀的碰撞體積。

這就導致了游戲的同質化。就像恐怖游戲中看到柜子能鉆，就知道會有追逐躲藏的環節一樣，射擊游戲中看到類長方形的掩體后，就知道即將遭遇戰斗。同樣，對美術設計也有限制，很多時候為了玩法機制，不得不犧牲更靈活、更多變的掩體。

所以，That’s No Moon想要打破的就是這樣的掩體系統的桎梏。自適應掩體系統由此誕生。

That’s No Moon團隊在研發前期，曾開展大量的實地調研：身著迷彩在城市公園實地爬行，實地考察東歐氣槍對戰場地，觀察玩家依托天然丘陵、零散巖石靈活找掩體的實戰細節，同時參考山地野戰畫面。

于是最終設計出了擁有大量石頭、廢墟、土坡、斷壁等更適合隨時隨地遮蔽的游戲場地。全新自適應掩體的最終概念是：拋棄尺寸束縛，遵循軍事遮蔽概念，只要能夠阻擋敵方視線，就可以實時生成有效掩體。

而具體怎么實現的，官方也做了很詳細的演示。在引擎中，角色周身會生成橢圓形探測區域，持續掃描周邊環境數據。引擎計算時，會通過敵人視線錐范圍，并結合障礙物阻隔視線的區域，生成綠色安全體積。這時，引擎就會結合AI，把玩家以某種方式“塞”進這個綠色的體積之中，達到隱蔽效果。

至于具體如何把人塞進去，工作室自建了動捕棚，錄制了數千小時的真人動作數據，并建立了匹配數據庫。也就是可以達到“只要有綠色區域，就可以把你塞進去”的效果。角色可以自主切換蹲、趴、側身、探頭等最優防護姿態，從而解決掩體系統對環境設計的限制和場景同質化問題。

這套方案的落地，歸功于虛幻引擎5的兩項核心技術。Nanite是一種超高多邊形幾何渲染技術，它能夠高效處理海量面數的模型，讓設計師可以直接使用掃描級精度的巖石；Lumen是實時光追全局光照系統，能夠實時計算場景中的光線傳播和遮擋情況，讓敵人的視線判定可以跟隨光影變化動態調整。這兩項技術共同解決了自適應掩體系統最核心的兩個工程難題，使其從概念變成了可玩的內容。

真實，但更簡單

這套方案看似完美無缺，但要在真實的PVP對戰場景中落地，背后需要克服難以想象的技術難度。而正因為游戲是單機，反而給玩家提供了清晰的前進和探索方向。這也是這款自適應掩體系統最打動我的地方——在單機體驗中，最終呈現給玩家的是極其簡單卻又真實自然的操作體驗。

游戲發展了這么多年，在追求“真實”的方向上，形成了一個很普遍的慣性：用復雜的操作來模擬真實感。比如要手動切換蹲、趴、側身三種姿態，單獨控制探頭的角度。而真實戰場上的士兵不會在子彈擦著耳邊飛的時候，還要先低頭想“我該按哪個鍵躲”——找掩護、調整姿態都是刻在肌肉里的本能反應。這種真實的戰斗直覺，也正是這款游戲在整個單機流程中想要表達出來的核心。

《穿越火線：潛伏》把所有繁瑣的操作都交給了系統處理。玩家只需要做最核心的判斷：哪里能擋住敵人的視線。當你走向任何一塊巖石、一堵斷墻或者一個土坡，角色會自動掃描周圍環境，調整到最合適的隱蔽姿態，整個過程沒有操作斷點，也不會打斷你的節奏。

而所有這些技術設計的最終指向，其實都是同一個目標：讓玩家真正代入一個經驗豐富的雇傭兵。在看到產品預告片的時候，我是有顧慮的：游戲主打潛伏玩法，又有這么多游擊戰術設計，還要管理背包資源，這看上去門檻不低。

但工作室很直白地表示，這是一款面向大眾的產品。

雖然游戲的具體上手難度還不明確，但我大概理解了工作室的意圖。硬核設計不等于硬核門檻。很多被稱為“硬核”的射擊游戲，真正勸退普通玩家的往往是高懲罰機制。

而《穿越火線：潛伏》的所有戰術設計，本質上都是給玩家提供更多的選擇，而非強制要求，核心都是為了沉浸感服務。主創表示，它不會懲罰玩家，合理利用機制會有正向反饋；愿意動腦子打戰術的玩家，也能找到足夠的挑戰性，把自適應掩體變成自己的優勢。

在了解了玩法上的設計后，我們會發現，團隊在游戲敘事上，更加“特立獨行”。

本作沒有角色創建功能，不能選擇主角，只有一個團隊打磨了很久的故事。玩家只能全程以雇傭兵萊拉?卡塞姆的視角游玩。結合PV里男主胸前保衛者的logo和“潛伏”這個標題來看，這大概率是一個全新的CF起源故事。

更讓人意外的是，游戲采用了純線性敘事，沒有任何分支劇情和多結局。

很多游戲都在主打開放世界和多分支劇情，線性敘事反而容易被貼上“落后”“偷懶”的標簽。但在團隊看來，真正的游戲性不是“你選A還是選B”，而是“你怎么去經歷這個故事”。如果給玩家太多選擇，反而會破壞雙主角關系轉變的精準節奏。比起讓玩家自定義劇情走向，他們更想講一個連貫、完整的故事，讓玩家能順著萊拉的經歷，自然地沉浸到整個故事里。

故事發生在環境復雜的阿特拉斯山脈。萊拉本來只是去執行一個普通的偵察任務，結果任務直接失控，她一個人根本應付不過來。在逃亡的過程中，她遇到了保衛者陣營的精英特工克洛斯。一場突如其來的未知災變，把兩個人都逼到了絕路，只能放下原本的立場，結成一個隨時可能破裂的臨時同盟。

從這次放出的PV來看，整個敘事節奏很像電影，主線清晰，還融入了不少懸疑和驚悚元素。兩個主角從一開始互相提防，到被迫合作，中間還會爆發沖突；哪怕兩人的理念從根本上對立，但在一次次生死與共中，他們之間產生的羈絆逐漸超越了陣營和立場的分歧，這種轉變過程也為故事留下了充足的懸念。

行業老兵精神

這種對沉浸式體驗近乎偏執的追求，刻在That’s No Moon整個團隊的基因里。

如果你知道這家工作室的核心成員過去做過什么，大概就不會對他們現在的野心感到意外了。核心兩位成員——首席創意官Taylor和游戲總監Jacob，已經搭檔了18年。他們一起在頑皮狗做出了《神秘海域 3》和《最后生還者》——前者被不少玩家譽為系列動作設計的巔峰，后者更是直接把敘事驅動型游戲的天花板拉高了一截。

之后兩人又一同加入 Infinity Ward，主導了《使命召喚 16：現代戰爭》的開發，一個管敘事，一個管玩法。2021 年初，他們從 Infinity Ward 離職，隨后共同組建了 That’s No Moon。整個團隊也由來自頑皮狗、索尼圣莫尼卡、EA、Bungie 等老牌大廠的資深從業者和新銳新人混合組成。

左為Taylori；右為Jacob

游戲中的互動帶來的情感共鳴，是影視、書籍等只能讓觀眾旁觀故事的形式所無法體驗的。玩家可以親身入局，切身體會主角的困境與抉擇，也是Taylor和Jacob堅持單人敘事設計的核心原因。

對于這群游戲行業老兵最后能呈現給玩家的故事、技術，還有沉浸感，我信心十足。不過，最讓我惦記的，還是正式發售的定價啦。