太想拿獎的男演員｜戛納日記Day9

《銀幕》場刊

《故土》3.3
《米諾陶》3.2
《突如其來》3.1
《紙老虎》2.8
《我們的救贖》2.8【新】
《希望》2.8
《峽灣》2.5
《奈義日記》2.5
《我愛的男人》2.4【新】
《苦澀的圣誕節》2.2
《所愛之人》2

《未知》1.9
《一個女人的生活》1.9
《穆蘭》1.9
《溫柔的怪物》1.8
《嘉朗絲》1.7
《平行故事》1.7
《盒子里的羊》1.3

華語場刊

《紙老虎》3.4
《突如其來》3.1
《故土》2.9
《峽灣》2.6
《穆蘭》2.6
《奈義日記》2.6
《米諾陶》2.5
《希望》2.5
《苦澀的圣誕節》2.2
《所愛之人》2.1
《未知》2.1

《我愛的男人》1.8【新】
《我們的救贖》1.6【新】
《平行故事》1.6
《一個女人的生活》1.4
《嘉朗絲》1.4
《盒子里的羊》1.3
《溫柔的怪物》0.9

陀螺電影評分表（單擊圖片展開查看）

戛納日記Day9

*寫于法國時間5.20晚

戛納第九天的觀影從導演雙周單元的影片《忽喇喇似大廈傾》開始。

本片其實是今年戛納片單中為數不多的英國電影，導演克里歐·巴納德曾憑借《自私的巨人》和《阿里與艾娃》兩次進入雙周單元。

影片以四位男性的友誼為軸線，兒時他們曾經共同生活于伯明翰一個粗野主義風格的大樓中，并且共同目睹了這座建筑被爆破拆除的過程，這一事件成為了影片貫穿始終的視覺記憶和隱喻。如今，步入而立之年，四位好友或貧或富，走在完全不同的人生軌跡上，在各自的困境中掙扎。

電影探討的是當下英國中下階級的生活，并借角色之口批判他們所親歷的剝削，如何在保持清醒、擁有平等的住房與工作權利和健康的心智——這些其實是非常深刻且值得深究的問題，但電影卻非常遺憾地將包裹在大量的抓馬之中，推動情節核心發展的內容，幾乎都是靠意外、劈腿往事還有“幡然醒悟“完成，著實平淡無奇。

今天的第一部主競賽是伊曼努爾·馬雷導演的《我們的救贖》，同《穆蘭》一樣背景設定在維希法國時期。在觀看之前，我一直以為本片的主角亨利·馬雷是虛構的人物，直到電影最后才發現，其實這個角色的原型是導演的曾祖父，而影片的情節也是從曾祖父和曾祖母的書信中梳理、再創作完成。

主演過《墜落的審判》而被中國影迷熟悉、進而愛稱為“法國張震”的斯萬·阿勞德扮演了大男主亨利。這似乎是一個先天成立的“反面角色”：在這個對專制且對納粹主義妥協的新政權成立初始，亨利就帶著一摞自費出版的佩坦主義政治宣言《我們的救贖》獨自前往維希，希望能為“新法國”效力，他的才華很快得到了認可，在勞動部負責管理失業人群的辦公室謀得一席公職。不過，亨利本人并非是狂熱的法西斯意識形態信徒，而是一個渴望階級跨越的投機分子和職業官僚。為了個人仕途，他可以毫無波瀾地處理遣送猶太人的文件，將殘酷的迫害視作日常行政工作的一部分。

如此以來，《我們的救贖》就和《穆蘭》形成了饒有趣味的對照。

馬雷通過自己先輩的真實歷史，戳破了法國人常有的“祖輩都在抵抗運動中”的某種歷史自戀，展現了普通人是如何通過沉默、盲從和明哲保身，成為極權機器上順從的齒輪，是另一種形態“平庸之惡”。這也解釋了電影中斯萬的魅力何以被刻意地削弱，超過140分鐘的時間里，他的角色并沒有《墜落的審判》中那般的令人覺得可靠和貼心，看起來更多的是自大和狡黠。

因為特定的背景門檻，《我們的救贖》多少會令不熟悉法國歷史的觀眾覺得有些難以進入。不過，即使是在理解到這層設定和意涵后，本片依然令人覺得較為單調冗長。為了凸顯亨利工作的枯燥和法西斯體制的官僚主義，影片花費了大量篇幅展示冗長乏味的行政會議。雖然這是馬雷的刻意為之，但也導致了敘事節奏問題，觀影體驗十分疲憊。據一位媒體朋友講，在盧米埃爾廳的首映現場，有的記者在開場時準備拿出本子記錄，結果中間睡著四五次，本子和筆不斷掉到地上，在終于在不到一半的時刻忍不住提前離場了。

不過馬雷在其首作《活在當下》中初步形成的視聽風格在《我們的救贖》里的得到了延續和發展。影片中有大量充斥著顆粒感極強的手持鏡頭，并在社交派對場景中大量使用了強力閃光燈來拍攝，既像寶麗來照片，又類似30年代紐約攝影師Weegee所拍攝的犯罪現場風格新聞照，營造出迷離的審訊感與松弛的頹廢感（可以參考《活在當下》開頭不久，阿黛爾和某位約會對象在沙發上聊天喝酒的畫面）。這或許將會在未來成為導演強有力的視覺標簽。

馬雷《活在當下》

在看完了大量的拉拉片之后，男同故事開始逐步占領戛納了。昨天，阿莫多瓦的《苦澀的圣誕節》只是簡單過渡，而今晚美國獨立導演艾拉·薩克斯的《我愛的男人》是正式的暖場，明天還有兩部重磅《黑球》和《懦夫》將帶來熱潮。

先聊聊《我愛的男人》。

影片以80年代末紐約為背景，艾滋危機毫無疑問是彼時酷兒生活和運動的重要內容，奧斯卡最佳男主角雷米·馬雷克此番飾演攜帶HIV的藝術家吉米·喬治，角色延續了他在《波西米亞狂想曲》中扮演的皇后樂隊主唱Freddie Mercury的命運：吉米同樣處在藝術事業和生命的盡頭，電影聚焦他介于重病和死亡之間的特殊時刻，公寓樓下搬來了一位從英國來的男孩文森特，他狂熱地迷戀上了吉米，盡管這時吉米身旁還有一直照顧他的伴侶——由湯姆·斯圖魯奇飾演的丹尼斯。

一段猝不及防的三角戀，一場正在排演的劇場演出，一段隨時可能發生的告別，三段線索共同交織，告訴我們再無法回避的消逝面前，坦誠地去愛、去犯錯、去表演，也許就已足夠體面。

盡管薩克斯的作者特質里包含了種種優點，克制、紀實感、靈動詩意、敘事松弛、局部代替整體、反煽情，但是《我愛的男人》實在沒有給我帶來驚喜和感動。吉米并非天才巨星，而是一個有著表演欲、極度自戀卻又才華有限的邊緣人，在這個設定下，主角應該有更強大的魅力來攪動人物關系網絡、掀起情節漩渦。

盡管人人都夸他才華橫溢（雷米也數度大展歌喉帶來了全是情感、很少技巧的演唱），憐惜他的遭遇并且關心他的言行，但影片中我們看到的吉米，更像是一只折翼的天鵝，皇冠不在，但鳳袍依然在身，這種過分矯揉造作的Queen感實在是難評，而雷米添油加醋的表演對此沒有起到任何正面的幫助，過多不必要的動作阻礙了我理解這個角色的內心。

和斯嘉麗·約翰遜在《紙老虎》中一樣，雷米在《我愛的男人》中的表演，也和共同演出的其他演員都不在一個畫風中，區別是，雷米的表演沒有斯嘉麗的合理。我感受到了一個男演員很想拿獎的企圖心，總是在感覺“剛剛好”的時候，他偏要給出多那么一點點的東西，哪怕只是如此微不足道的多余，都足以摧毀像薩克斯這樣憑借細節取勝的導演所精心雕琢的情境。

明日預告 5.21

主競賽

安布羅希 / 卡爾沃《黑球》
德霍特《懦夫》

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