重新認識合唱的魅力，這檔綜藝里沒有內卷只有共鳴

一場內部聯誼會，先玩出了高質量的花活。《超燃青春的合唱》成員們自由組隊，嘗試自己想象中的聲音協作狀態。他們先激發了最關鍵的化學反應，在那些流動感、層次感、共鳴感中，把合唱的魅力一下就點亮了。

作者：倪蘭

編輯：王子之

版式：王威

聊聊《超燃青春的合唱》這檔新綜——咱們可以先把“價值”放一邊，看了前兩期，是超出預料的有意思。

第一期時難免先刷有熱度的樂子：專業歌手在和聲時，居然一個個遭遇跑調的滑鐵盧。很好笑，但進入節目之后，意外的卻是自己會打破不少認知，似乎從來沒有真正地認識過“合唱”。

節目沒有廢篇，剛剛更新的第二期，年輕藝人們就已經摸到了一些思路，拿出了九個精彩舞臺，真的能讓人投入到合唱的魅力中，感受它的變化如何讓音樂表演變得豐富。

比如在華麗高音與微醺低音炮的立體調和中，一首歌會在你腦海中慢慢生出影像。

四位女高音一個接一個向上推升來自靈魂的吶喊時，忍不住發散了下聯想，這就是“覺醒”在音樂中的具象化吧。

而一些具有國民傳唱度的經典歌曲，在合唱改編中，更多了幾分力量感和治愈感。

如果說此前這檔節目跨界混搭的成員陣容讓我們打起了問號，這一期則默默完成了回答。節目對流行表演合唱的探索方向更加清晰了，每個人于其中的發揮空間也在打開，真的讓我們對未來的表演更有期待。

在流動與共鳴中，合唱的魅力被點亮了

節目第一期，在成員們的亮嗓試聲與藝術總監的點睛拆解中，合唱聲部這件事，好像拂開了外層的技術面紗，突然變得好玩了起來。于是也讓我們產生著更多的好奇。比如：高聲的穿透力很好想象，而中低聲的包容力在其中會疊加出怎樣的感覺？高聲的爆發力往往強勢控場，那么中聲的“節奏引擎”真正放出來又是什么樣的力量？

在正式的合唱團特訓競演之前，沒想到第二期的一場內部聯誼會，先玩出了高質量的花活。聯誼會中的節目，沒有導演組指定或音樂指導編組，成員們自選搭檔、自由組隊，因為沒有“KPI”，所以不用怕出錯，就試試自己想象中的聲音協作狀態。

于是可以看到，男女各聲部內與跨聲部之間，進行了多種聲音表達的組合。特別好的是，在自身專業性的支撐下，他們先激發了最關鍵的化學反應，在那些流動感、層次感、共鳴感中，把合唱的魅力一下就點亮了。

男高聲部姚弛的原創作品《只要你抬頭就會看到我》，之前已經被許多人熟悉了，而這次他拉來了男低聲部的吳俊霆合作，在低音炮的調和下，這支原本律動愜意的都市抒情歌，有了更加微醺曼妙的氛圍。

姚弛華麗的高聲與吳俊霆震動感的低聲，各自存在分明卻意外和諧，似讓這首歌曲擁有了更多的訴說情境——它可以是奔放的，也可以是深沉的；你的腦中甚至不由得冒出這樣一個音樂劇畫面，夜晚的都市公寓，陽臺上青年的歌聲吸引著樓下的男子也走出來加入其中，從未相識的陌生人此刻卻形成了共鳴。

而《當你孤單你會想起誰》的表演中，四人組合則讓這首歌有了更強的感染力。男高聲部張新成、鷺卓，與女中聲部希林娜依·高、袁一琦的搭檔，有音域上的相諧，使得他們既以歌唱進行著一群同頻朋友間的互相理解互相鼓勁；也可以做出更多的層次，實現著情緒上的不斷遞進，給這首歌的溫柔加入更多的歡快，讓聽的人根本down不了一點。

更妙的是，他們在ending處還設計了一個非常精彩的聲部疊加，在整首歌的圓滿完成中，讓合唱群像具象化。

跨聲部合唱中的豐富性，在同聲部的表演中，同樣被成員們實現著。

正如在《Monday》的表演中，同屬女中聲部的王曉赟子與歐陽娣娣，就來了一個煙嗓與甜嗓的組合。王曉赟子的煙嗓穩穩訴說著生活的小情緒，歐陽娣娣的甜嗓則不時地用滿滿的元氣向上拉拽，讓人覺得好有趣：就好像心里的兩個小人在互相擁抱，又好像一個高能量的女孩沖過來要將自己喪喪的好友拉進春光。

更高潮的，是女高聲部四員猛將的《舍離斷》。古風曲調中，段奧娟先以柔和感打開，許馨文用力量感接上，張郁梓再以十幾秒的穿透高音不斷推升，三人以音樂層層加強曲中人對人生與真我“自觀”的情緒與覺醒，震撼力鋪滿全場。但這還未到最高點，當高瑞璇以花腔女高音突然切入，這一刻突然就懂了藝術指導趙兆在第一期時說的，高瑞璇只要在“頂點處站一下”，整個合唱就有了更多的可能性。

當高瑞璇將這首歌中的“神性”釋放出來，隨后其他三位再次并入，以不同層次進行合聲，所謂表達、情緒、群體的“共鳴感”，此刻真的到達了極致。

不站樁、敢冒險、夠豐富，新物種的雛形已現

聯誼會玩出的花活，不僅僅是對聲部合唱小試牛刀，事實上，因為這檔節目的反競爭反內卷定位，沒有考核評定，所以成員們進行的作品表演，有自己的個性，非常多元化。

比如一些成員們大膽做起了“極限”的創作。張顏齊和謝可寅就在非常有限的周期中，對經典歌曲《雨蝶》進行了大幅度的創新。主題表達是更當下的，不是傳統戀愛故事的奮不顧身，而是有對愛情中心理博弈的審視，有更當下的豁達態度，也有延伸出的時代觀察。編曲框架要做大的調整，只一定程度保留了耳熟能詳的副歌，用爵士+rap進行了非常多新的創作。

直到錄制的當天早上，兩人還在化妝間進行最后的編曲完善，而最終舞臺上呈現出的音樂的“狠勁兒”，火花四濺的“對抗路”張力，完全沒有辜負這場冒險。

邵子恒、顏安、余宇涵、鐘辰樂四位00后成員的《火力全開》，則是在不到48小時的時間里，挑戰了全新唱跳編排。這首歌傳遞的是華語音樂人面向世界的自信態度，而這個最年輕的搭配陣容，就用燃炸、有力的形體表達，增添了一份更具當下性的鋒利感。

其實從這期整體作品來看，都有一種因真實而生的豐富性。因為不需要考慮某種統一的商業或藝術打分標準，成員們可以展示自己最松弛的合作狀態，也可以沖擊高難度秀一下能力極限；有人就想靜靜表達一些樸素的情感，也有人希望做出更完美的舞臺。從音樂真人秀來說，這種內容的多元讓觀眾看得很過癮；而從節目中大家努力要奔向的目標來說，這個階段的真實展示、彼此捕捉、深度了解，也非常重要。

正如趙兆在第一期中所說，《超燃青春的合唱》想做的是新東西，是現在國內還比較少見的流行表演合唱團，“豐富性是更重要的”，它不是站樁式的合唱，它會融入各種不同的曲風、大量肢體動作、大幅度走位等重要元素。

所以大家實驗彼此聲音融合碰撞的可能性，大方讓自己更多的潛質被看見，甚至敢于敞露自己的困境與局限。

而更令人印象深刻的是成員們的主體性、主動性，從各種作品中能看到，其實他們已經開始自發地對“流行表演合唱”進行著大膽嘗試。

比如前文提到的《當你孤單你會想起誰》，四人組的表演中就有著大量的走位，四人之間隊形變換進行著活躍的形體互動，全員努力推動著表演“松弛感、氛圍感”的實現。

還有一些很有代表性的舞臺。如王安宇與TopBarry楊博睿的《太陽與地球》，原本歌詞訴說情感中的遺憾，而他們增加了特別的情境設定，二人是同時失戀的兄弟，給予彼此寬慰。于是表演中就有了更多層次意象。當他們分立舞臺上下時，好似象征始終走不到一起的兩個愛人；但他們錯身而過拍拍對方肩膀時，又好像是從訴說中抽離、陪伴對方的兄弟。他們的聲線很相融，便會借助二人高低聲的變化，在“主唱”與“和聲”角色的不斷交替中實現對話感。

康子奇、馬小宇、en王翊恩的《空空》，也被大家捕捉到一種“電影感”。一位男高音，與“中性+低音煙嗓”不同特質的兩位男低音搭配，玩起了更多的聲音層次，加上三人在變化的走位中似乎具現著“三位一體”的人物感——盡管他們自己沒有對作品進行“官方解釋”，但其中的故事性和表演性確實已經有了很多可細品的空間。

熱血升級路，期待下一程的青春群像故事

音樂舞臺層面已經小露鋒芒、很有驚喜，我們就很期待《超燃青春的合唱》的另一部分——青春群像的長線故事。

這檔節目其實有著一個很好的“戲劇框架”。

一群20+的年輕人，來自美聲、流行、唱跳、說唱等不同音樂領域，還有演員的加入。如此多元，不僅是專業上的跨界、破壁，還會有審美與認知體系上的差異。這群像本身，就碰撞感十足。

此時他們要被投放進的任務就很妙了，成立流行表演合唱團——面對新物種，技能上幾乎沒有人能一上來就“六邊形”，團隊也會在摸索中迎來更多創作碰撞，可以想象訓練競演的成長，于每個人都會有挑戰與困境。

好了，還有終極挑戰是沖擊世界合唱比賽，這無疑會激發強大的集體榮譽感，當然也會帶來更大的壓力。

純純的青春熱血電影既視感，而其中那些必然要攻破的題目——如何在這種多元性中找到團魂；如何平等理解并激發每個人的價值；如何在青年間實現個體與整體的互相成就——會幫助《超燃青春的合唱》摹寫出一份新鮮的青春樣貌，夠時代、夠當下。

從前兩期來看，我們很喜歡節目在激發群像化學反應上的誠意與創意。它將青春社交與音樂合唱交融得很好，讓成員們的接觸熟悉在主任務升級打怪的過程中去進行，不尷尬不拖沓很舒服。

節目一開篇，就召集成員們在一個小時內集合拍攝主題曲舞臺。此時一些人彼此還不認識，像一個個孤島散落。身在集合地的首發成員瘋狂發動人脈，一圈一圈地向外擴散去連接他們；而成員們接到召集后則從四面八方向著“圓心”奔來，有的人手上還捧著剛幫新朋友買好的晚飯；哪怕只缺了一個人，他們也要堅持等下去。最終隨著倒計時10秒鐘，最后一位成員到達，這場“向心”奔赴在集體第一次的心臟狂跳共振中順利完成。

在第一期，節目用一套理論正規但設計得很有趣的測試，初步進行了每個人特質、性格的“自然展示”；在對絕對能力的折服，一些不服氣的你追我趕小較勁，以及誰也不怕出丑的搞笑中，大家快速加熱到“半熟”。

比如在測肺活量這種技術指標時，“一生要強”的成員們反復刷成績，就不想比別人差；幾輪下來，彼此之間都不再疏離客氣，可以很隨意了。而到了身高體重這種所有人都在乎的“面子”時，大家又找到了集體共情。一個人對自己數據的懊惱，總會引起周圍一群人的“護短”——“量身高哪有光腳的”、“你脖子沒伸直”、“衣服至少得減掉幾斤”，甚至有人幫著拎褲子給秤減重——再內向的人，此時也會融入大笑。

緊接著到第二期，投選聲部長、內部聯誼會這些有著深度參與感的集體活動，則推動著他們進一步去觸碰彼此更深層的真實表達與內心感受。

在這種足夠松弛的適應過程中，友好、快樂、互助的氛圍逐漸在形成。

成員們時常“不知道在燃什么就燃了起來”；看到馬小宇因抽到單人間而emo，男生們二話不說，合力把他的床鋪搬進集體房間，不讓他一個人落單，這份團魂讓每個人都熱血澎湃；即便超級大i人en王翊恩，在一幫伙伴“盯防式”的熱情中，到第二期結束時也開始“像失控了一樣”嗨了起來……

下一期起，節目會開始更正式的環節——聲部曲舞臺挑戰，預告中能夠看到成員們在瘋狂訓練中再次自燃了起來，各聲部似乎也延續著這一期聯誼會的嘗試，初步打造著各自的風格，或是酷熱炸場，或是戲劇感拉滿，或是用技術流再次沖擊全場。無論是舞臺線還是故事線，都讓我們非常期待。