江蘇
說真的，看《五哈6》首播之前，我心里是有點小激動的。
畢竟鹿晗回來了啊。上一季他缺席，節目熱度掉了多少大家都看在眼里——據說收視率直接暴跌19%。這回“鐵三角”重聚，鄧超、陳赫、鹿晗三個名字往那一擺，就是行走的流量包。開播一小時騰訊視頻熱度破24000，全網預約超360萬，數據確實漂亮。
但看完第一期，我心里那點激動就變成了一個問號：就這？
數據是爆的，內容是平的
先別急著噴我，數據我不會否認。《五哈6》首播的成績，放在今年任何一檔綜N代里都是頂流水平。但你仔細品一品，這個“爆”到底是因為節目本身好看，還是因為“鹿晗回歸”這四個字自帶熱搜體質？
答案顯然是后者。
節目組顯然也深諳此道，第一期就把“鐵三角”往死里用。高空默契挑戰、學唱民歌《小河淌水》……兩個核心環節，說好聽點叫“結合地域文化”，說難聽點就是換了個場景繼續玩那些我們看過八百遍的綜藝老梗。
高空那個環節，概念其實還行。把嘉賓吊在半空中，地面的人答題來營救，答錯就割繩——這個設定的緊張感本來是有的。但“鐵三角”是怎么玩的？鄧超和陳赫故意答錯，開始整蠱空中的人，把緊張感瞬間消解成內部惡作劇。笑是笑了，可你設定的那個生死一線的刺激感呢？沒了。
更尷尬的是空中被吊的那幾位，可能太清楚這是綜藝了，演出來的恐懼感太假。你看著他們在上面尖叫，心里想的不是“好危險”，而是“差不多得了，繩子又不會真斷”。這種一眼就能看穿的“演”，真的會讓人出戲。
鹿晗：歸來仍是少年，但已經不是那個少年
我知道這話說出來可能會被粉絲罵，但我還是要說：首期節目里，鹿晗的狀態真的不太對。
我們記憶里的鹿晗，是在泥潭里打滾、在街頭狂奔、跟鄧超陳赫一起“發瘋”的那個少年。但這一期呢？他給我的感覺就是一個字：離。
離群，也離戲。
高空營救環節，鄧超和陳赫在那邊熱烈互動、互相拋梗接梗，鹿晗呢？雙手插兜，站在一邊，像個局外人。眼神交流都很少，更別說主動制造笑點了。
哥們，你是常駐啊。
這種“疏離感”真的很致命。觀眾看《五哈》，看的就是“鐵三角”之間那種外人插不進去的默契和化學反應。現在三角缺了一角，就剩鄧超和陳赫在硬撐，那這個“鐵三角”還鐵嗎？
有人說鹿晗可能是不舒服，或者狀態不好。我信。但作為觀眾，我只看呈現出來的結果。結果是：這期節目的能量和節奏，確實因為他“不在線”而斷檔了。
游戲環節：高概念，低執行
來說說那個學唱民歌《小河淌水》的環節。
這個環節的初衷我能理解——到了西雙版納，結合當地文化，增加點人文溫度，挺好的。但執行出來的效果呢？一言難盡。
幾位嘉賓幾乎都選擇了同一個策略：假裝唱不好。
這個策略本身沒問題，“跑調喜劇”在綜藝里很常見。但問題是，當所有人都用同一招，而且你一眼就能看出他們是“裝”的時候，效果就大打折扣了。
這些嘉賓都是綜藝老手，太知道觀眾想看什么了。但恰恰是這種“太知道”，讓他們的表演帶上了一層“算計感”。你笑不出來，因為你知道他們在“逗你笑”。
李乃文：意外之喜還是用力過猛？
首期節目里，李乃文是個繞不開的存在。
他在旱冰傳水環節那個“邪修滑法”——小碎步快走，配上后期剪輯的卡點音樂，意外創造出了“李乃文進行曲”這個魔性名場面。這段我是真的笑了，而且反復看了好幾遍。
但我也看到不少觀眾說他用力過猛，覺得他的笨拙感太刻意，看著心累。怎么說呢，我覺得這恰恰是李乃文作為綜藝新人的尷尬。他不是綜藝常客，不太清楚那個度在哪里。他想搞笑，就使勁搞，結果搞過了。但換個角度看，這種“過”是不是也比那些“裝不會”的老油子更真誠一點？
見仁見智吧。
綜N代的圈層化困局
說到底，《五哈6》首期的“一般”，折射出的是整個綜N代面臨的共同困境。
當一檔節目從大眾娛樂變成了圈層消費，當觀眾不是因為節目形式而是因為某幾個人來看的時候，你就被綁架了。你不能換人，因為換了就掉粉；你也不能不換，因為老面孔會疲。
鹿晗回歸，熱度是回來了，但狀態沒回來。這就是最大的尷尬。《五哈6》首播的數據很漂亮，但這份漂亮更多是“鹿晗回歸”這個事件本身帶來的，而不是節目內容有多精彩。
《五哈》系列如果想走得更遠，不能只靠情懷吊命。游戲設計要創新，嘉賓狀態要在線，最重要的是，別把觀眾當傻子。我們看得出來誰在認真玩，誰在敷衍。
鹿晗，下一期，能不能讓我們看到那個曾經的你？
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