江蘇
誰能想到，往年開年大劇都是年代劇，今年開年竟然掀起了一股歷史劇的熱潮。
打頭陣的，便是央視一套黃金檔播出的《太平年》。
這部劇很硬核，它沒有拍大家熟悉的漢唐盛世，首次拍攝了中國歷史上最混亂的五代十國。
但因為歷史人物多，臺詞文縐縐，追劇的“高門檻”也引發了一些爭議。
不過整部劇的品質依然有目共睹。
與此同時，胡歌主演的《風禾盡起張居正》，以及講述漢朝兩位帝王的《大漢賦》，同樣蓄勢待發。
在短劇和追求快節奏的今天，歷史劇能夠逆勢重新獲得寵愛，讓人感嘆不已。
《太平年》的熱播，也釋放了一個信號——
觀眾并非只愛吃“快餐”，當經濟下行、生存壓力變大的時候，厚重的歷史劇，常常能在喧囂中開辟出一片天地。
觀眾在迷茫的狀態下，打開門，讓歷史的暖光照進來，或許能點亮當下的路。
而在過去10年，歷史劇雖然風頭不如年代劇、懸疑劇，但也有不少作品問世。
今天我們就來盤點過去十年評分最高的10部歷史劇，看看各有怎樣的優缺點，哪些劇又能在歷史劇的長河中，留下恢弘的一筆。
第10名：《大明風華》
豆瓣6.0分丨2019
這部劇口碑一般，但熱度在近些年的歷史劇中，卻可謂“斷檔領先”。
湯唯“降維”出演電視劇，觀眾期待的是一部“明朝版”《甄嬛傳》，結果到頭來成了朱家父子相愛相殺的喜劇現場。
《大明風華》以明朝初年為背景，講述了湯唯飾演的傳奇皇后孫若微歷經五帝六朝，見證大明王朝從永樂盛世到土木堡之變的跌宕風云。
最出圈的是朱家祖孫三代：王學圻飾演的朱棣、梁冠華飾演的朱高熾，以及朱亞文飾演的朱瞻基。
朝堂上他們是殺伐果決的帝王，關起門來又是“歡樂一家人”，反差的處理成功擊中了年輕人的笑點。
與之相比，主演湯唯就飽受爭議了。
作為“電影咖”，她身上的氣質獨一無二，深受大導演的喜歡，只要她出現在鏡頭里，帶來的就是“對的表演”。
但在電視劇里，她明顯“水土不服”：臺詞燙嘴、演技太尬，像在演話劇。
對比之下，劇中“叔圈”演員卻集體貢獻了精彩的演技。
梁冠華把仁厚卻體弱的太子演活了，一輩子活在父親陰影下；
俞灝明飾演的弟弟朱高煦，則是另一個極端，將野心和莽夫之氣拿捏得恰到好處。
王學圻版的朱棣就更不用說了，氣場兩米八，不怒自威。
這部劇暴露了歷史劇的通病，主創想兼顧正劇的厚重和古偶的言情，結果兩頭都不挨著。
言情部分被批“工業糖精”過度，直接拍成了瑪麗蘇劇；
權謀部分又加工過度，特別是朱棣決定傳位給朱高煦的情節，乍一看合乎情理，卻違背歷史，深受網友批評。
整體看，它是一部優缺點都很明顯的話題之作，但并不是歷史劇佳作。
它的高熱度證明了，市場確實需要輕盈敘事的歷史劇，但尺度的把控非常關鍵。
這種平衡之道，值得以后的歷史劇創作者，深思熟慮。
第9名：《沉默的榮耀》
豆瓣8.0分丨2025
去年國產劇的黑馬，非《沉默的榮耀》莫屬。
嚴格來說，這部劇是歷史劇和諜戰劇的融合，成功收割了兩波觀眾。
它講述的是解放戰爭后期，潛伏在隱蔽戰線上無名英雄的故事。
于和偉飾演的吳石，表面上是國軍高官，實則一直為我方秘密傳遞情報；
吳越飾演的朱楓，身為地下交通員，冒著生命危險穿梭于敵我之間。
還有魏晨飾演的聶曦，從熱血青年成長為頂級的情報人員。
這部劇90%以上都是取材真人真事，劇情、結局本身沒有多少懸念，多的是歷史的厚重感。
這種真實性也觸動了無數觀眾，該劇熱播后，很多人滿懷敬意給吳石烈士獻花，其中就包括主演于和偉。
于和偉再次詮釋了“萬物皆可于和偉”，他已經成為了中年叔圈標桿。
這次飾演吳石，表面上是沉穩的國民黨中將，內心卻藏著對人民的忠誠。
每次傳遞情報，重壓之下仍能保持從容，這種細微處的微表情變化，是最讓人著迷的。
吳越和女兒的訣別戲、魏晨的犧牲戲，也是全劇的淚點之一，一眾好演員撐起了這部劇。
作為主旋律歷史劇，它沒有說教，用一個個鮮活的人物和故事，揭開了那段塵封已久的歷史。
這種“潤物細無聲”的科普，比干癟的喊口號要更深入人心。
如果你喜歡歷史劇和諜戰劇，這部劇會成為你的心頭好。
第8名：《大軍師司馬懿之軍師聯盟》
豆瓣8.2分丨2017
三國題材，經久不衰，但司馬懿一直作為陰謀家出現，登不上大雅之堂。
直到2017年，《軍師聯盟》上線，把人人喊打的司馬懿，扶正為大男主。
這部劇從司馬懿的青年時期切入，講他如何從一個畏懼入仕的文人，在曹操和曹丕兩代君主手下周旋的故事。
一步步從職場小透明，進入權力核心，最終奠定了晉朝基業。
作為一部歷史劇，它弱化了戰場廝殺，重點放在了朝堂爭斗和人性博弈上。
吳秀波的表演固然出色，無奈風頭全被于和偉搶了。
于和偉飾演的曹操，是近10年最驚艷的曹操形象，和鮑國安版經典曹操相比都不遜色。
如果說鮑國安演出了曹操的奸詐狡黠，于和偉則突出了曹操的霸氣和詩人氣質。
特別是跪地向漢獻帝遞刀，以及橫槊賦詩這兩段，個人表演幾乎封神。
吳秀波演出了司馬懿的“鷹視狼顧”之相。
前期隱忍蟄伏，后期鋒芒畢露，這部劇播出時也是他事業的巔峰。
劉濤飾演的張春華，以“悍妻”形象示人，夫妻倆的戲份也是三國迷最津津樂道的。
當然，把司馬懿作為主角，自然也會引發爭議。
為了塑造司馬懿，導演對歷史事件進行了大幅改編和時間線壓縮。
比如“衣帶詔”事件，讓很多三國迷憤憤不平，甚至給它扣上了“洗白司馬懿”的帽子。
但不可否認，它用現代戲劇的手法，為歷史劇的年輕化，打開了一扇新的窗戶。
精美的服化道、電影級別的攝影、考究的禮儀，都讓它頗具質感。
即使不是純正的歷史劇，也絕對是具備創新精神、努力向年輕人靠攏的歷史題材佳作之一。
它的導演張永新也是后來《覺醒年代》的導演。
某種角度來說，《軍師聯盟》和續作《虎嘯龍吟》的成功，為張永新在《覺醒年代》中的綻放，鋪平了道路。
第7名：《太平年》
評分未出丨2026
傳統的歷史劇，是把秦漢唐宋元明清的那些事兒，翻來覆去拍給你看。
而《太平年》，著眼的卻是磅礴王朝夾縫角落里的五代十國。
為什么以前沒人拍？因為五代十國太混亂了。
相比大唐的華彩和大宋的文雅，五代十國就是近百年“你方唱罷我登場”的鬧劇，充斥著黑暗和荒誕，讓人看了心里鬧得慌。
因為歷史混亂，一個主角說不清，這部劇就構筑了巧妙的“三角敘事”，它平行講述了三位懷抱不同理想的君主。
白宇飾演的吳越國主錢弘俶，以“保境安民”為本；
俞灝明飾演的后周世宗郭榮，志在重振綱常；
朱亞文飾演的宋太祖趙匡胤，順勢而為，開創新朝。
三條線交織，并行不悖。
沒有耐心的觀眾，會覺得劇情跳來跳去，看著累得慌。
但那個亂世就是這樣，導演是希望通過三塊拼圖，拼湊出一個命題：在亂世中，如何重建秩序？
保持一點耐心，隨著劇情推進，當三位主角產生交集后，劇情的張力和歷史的厚重感，自然就會出來了。
這部劇并不“友好”，除了大家對五代十國的天然陌生外，更重要的是它有比較高的觀看門檻。
為了還原歷史質感，劇中的官制、稱謂都力求準確，聽著有些拗口。
就連歷史上極具屈辱的“牽羊禮”，劇組都呈現給了觀眾。
臺詞采用了半文半白的方式，在古韻與易懂之間做了平衡。
白宇、朱亞文和俞灝明都是實力派演員，將亂世中三個陣營的理想主義者刻畫得讓人信服。
服化道沉韻古樸，不是古偶那種艷麗的“影樓風”。
《太平年》注定不是一部合家歡式的爆款。
它更像是一部嚴肅的歷史散文，形散神不散，觀眾需要帶著一定的歷史知識和耐心來觀看。
它的意義在于填補了歷史劇的空白，一定程度上也有對現實的預言作用。
天下大勢，分久必合。
當今中國也該迎來屬于我們的“太平年”了吧。
第6名：《跨過鴨綠江》
豆瓣8.4分丨2020
5年前，“抗美援朝”題材解禁，影視圈瞬間涌現出了大量作品。
電影方面，有《金剛川》、《長津湖》系列、《志愿軍》系列。
電視劇作品更多，相對口碑較好的，有《能文能武李延年》和《跨過鴨綠江》。
如果說《李延年》是“小而美”，那么《跨過鴨綠江》就是“大而全”。
前者好拍，后者極難拍。
作為一部“命題作文”，主創交出了一份近乎滿分的答卷，整部劇全景式地展現了抗美援朝的全過程。
它從戰略決策層面，一直拍到了前線戰壕，完整呈現了這場戰爭的決策之難、出征之險、作戰之苦、勝利之偉大。
從毛澤東、彭德懷等領袖的運籌帷幄，到黃繼光、邱少云等戰士的壯烈犧牲，全劇出場人物達到300多個，劇情龐雜，信息流密集。
它的成功也體現在“全景”和“真實”，劇中沒有回避決策時的艱難和爭議，更沒有美化戰爭的殘酷性。
長津湖的冰雕連、上甘嶺的慘烈、鐵原狙擊戰的悲壯……
當課本上的文字，變成了極富沖擊力的影像畫面，年輕一代真切感受到了“立國之戰”的艱辛。
眾多演員中，丁勇岱飾演的彭德懷最為出彩。
雖然形似不及老一代特型演員，但塑造出來的彭總威嚴果敢有人情味。
遙想25年前，央視本來要播出《抗美援朝》，因911事件暫緩，那部劇雪藏至今。
如今，這個題材終于解禁，當我們再看這部劇，它的意義已經不止是劇集本身，更是給全民上了一堂缺失了二十多年的歷史課。
這部劇也用最扎實的敘事方式證明，主旋律歷史劇只要拍得真實，依然有強大的生命力和感染力。
第5名：《天下長河》
豆瓣8.4分丨2022
《天下長河》作為一部歷史劇，最大的特點是“逆潮流”。
它不拍宮斗，不拍戰爭，拍的是“治河”。
這件事關乎國計民生，但又是個極其枯燥的技術活兒。
這也使得這部劇口碑雖好，受眾卻沒那么廣。
整部劇圍繞清朝康熙年間治理黃河水患的歷史展開。
黃志忠和尹昉飾演的兩位治水小能手，歷經數十年，與洪水搏斗，在官場周旋。
這個切口很小，受眾很窄，但是格局卻很大。
我們從中可以瞥見科舉制度、官場生態、君臣關系和民生疾苦等社會問題。
作為一部直男劇，黃志忠和尹昉的“治河CP”成為了全劇的靈魂。
黃志忠飾演的靳輔，沉穩剛正不惜身，是一個為國為民的士大夫形象。
尹昉飾演的陳潢，則是天才的技術癡，純粹執拗，最終的悲劇命運讓人嘆息。
除此之外，羅晉飾演的康熙，也演出了一個焦慮和無奈并存的復雜君主，頗具新意。
選擇了“治河”這個題材，就注定要和技術死磕。
觀眾跟著主角一起算賬、勘測，一起絕望又重燃希望。
沒有金手指，就是一步一個腳印地艱難前行。
這樣沉下心來的歷史劇，也許受眾面不會太廣，但品質卻足以傳世。
它的高口碑也為歷史劇的創作，提供了一個范本：
歷史劇不必非要宏大敘事，聚焦在一件事，講好一類人，同樣能震撼人心。
第4名：《大秦帝國之崛起》
豆瓣8.4分丨2017
因為我們盤點的是過去10年的歷史劇，所以《大秦帝國》系列評分更高的前兩部，未能囊括。
作為《大秦帝國》系列劇的第三部，《崛起》稱得上命途多舛。
因為飾演“殺神”白起的演員出現問題，大量戲份面臨重拍。
最終的解決方案，是找邢佳棟一個人對著綠幕補拍，再摳圖拼接回正片里。
就這樣縫縫補補后，第三部依然穩住了整個系列的口碑，成為了“換臉不換魂”的良心之作。
劇情上，它承接了第二部《縱橫》，講述了秦昭襄王嬴稷在母親和舅舅的輔佐下，從稚嫩君王成長為一代雄主的故事。
他啟用白起等名將，通過長平之戰，徹底摧毀六國主力，為秦國一統天下奠定基石。
整部劇里寧靜飾演的宣太后是最大亮點。
宣太后是中國歷史上第一位垂簾聽政的太后，大家對她更熟悉的稱呼，是《羋月傳》里的羋月。
寧靜版羋月將太后的潑辣、精明、政治手腕和母性溫情完美融合，相比較而言，孫儷版的羋月就太過瑪麗蘇了。
張博飾演的嬴稷，演出了帝王從隱忍到爆發的成長弧光。
邢佳棟飾演的“殺神”白起，盡管全程“無實物表演”，卻僅憑眼神和臺詞，演出了一代戰神的冷酷、孤傲與悲劇感。
整部劇延續了前兩部考究的服化道、古雅的臺詞以及磅礴的史詩氣質。
雖然補拍鏡頭在銜接上存在明顯瑕疵，但扎實的劇本、精湛的群戲和對歷史精神的把握，讓它依然站在了歷史劇第一梯隊。
這部劇也證明了，一部好戲的根本是劇本和演技，你對觀眾用心了，觀眾自然也不會盯著技術上的瑕疵不放。
對于歷史迷來說，《大秦帝國》三部曲絕對是必追劇。
至于2020年播出的第四部《大秦賦》，咱們就當熱鬧看吧。
第3名：《反人類暴行》
豆瓣8.9分丨2025
一般的歷史劇，只會讓你沉默、深思、回味或感動。
而這部《反人類暴行》會讓你脊背發涼，但卻無法按下暫停鍵。
它沒有宏大的戰爭場面，卻像一個冷靜到有些冷血的軍醫，用手術刀般的鏡頭，切開了一段歷史的剖面。
這段歷史就是“731事件”。
故事從1992年講起，哈爾濱731陳列館的工作人員小金發現了史料殘缺，于是踏上了一條橫跨數十年的跨國取證之路。
我們熟悉的一些“731”題材電影，都是直接展現這段歷史。
因為太過血腥驚悚，其獵奇性甚至蓋過了歷史本身。
但這部劇的特點是拉遠距離，用一條現代線索遠遠觀望歷史，兩條線交織進行。
那段歷史也不是直白的呈現，而是通過中日俄等多國人物的視角來展現。
其中有掙扎的醫生、被迫害的平民，甚至是戰犯，讓人隔著距離看到了731事件的真相。
它的格局體現在劇名上，731事件已經不只是簡單的民族仇恨，它是一場徹徹底底的“反人類的暴行”。
這部歷史最硬核的部分，是前所未有的史料深度。
每集片尾嵌入了最新公布的解密檔案，內容是蘇聯對日本戰犯的審訊記錄。
這些真實的圖片文字，讓劇中每一幕暴行都有了冰冷確鑿的注腳。
網友直呼，這是網飛級別的作品，作為2025年的年度劇王，豆瓣8.9分還是低了。
選角和表演是另一大看點。
章宇、蔣奇明、尹正這些寶藏演員全都匯集在這里了。
無論是叩問歷史的研究員，還是人心掙扎的軍醫，亦或是苦難深重的平民，幾個人都貢獻了沉浸式的表演。
其中第13集堪稱這部劇的最高光時刻，這里賣個關子，真誠推薦大家去看這部劇，解鎖一下。
當然，它并非完美。
配樂略顯蒼白，削弱了鏡頭本身的敘事力量。
但瑕不掩瑜，它已經是“731事件”影視劇的巔峰之作。
劇中那句臺詞，“死了的中國人的真相，就不是真相了？”是整部劇發出的最強音。
第2名：《問蒼茫》
豆瓣9.1分丨2023
《問蒼茫》完全可以看作是《覺醒年代》的續集。
要說區別，《覺醒年代》是浪漫主義的詩篇，重點在于打造群像戲；
《問蒼茫》則是一份厚重扎實的歷史調研報告。
我們跟隨青年毛澤東從1921年到1927年進行了6年的探索，見證他從一個知識分子成長為革命家，并且走上井岡山的心路歷程。
探索革命道路、進行國共合作、遭背叛與屠殺、槍桿子里出政權，歷史課本里的名場面一一呈現。
與《覺醒年代》浪漫式的拔高不同，它極度“求真”。
全劇完全剝離了傳奇色彩，將那些革命先驅還原為真實的人。
沒有了慷慨激昂的演講，沒有了未卜先知的信念感，更多的是會議上的激烈爭吵、現實中的挫折困頓。
因為“求真”，這部劇沒有《覺醒年代》里那么多金句和名場面。
但它理性冷靜，堪稱一本“早期黨史影像教科書”。
《覺醒年代》負責引進門，《問蒼茫》則幫你更深入了解之后的歷史。
有趣的是，兩部劇中李大釗、陳獨秀和毛澤東的飾演演員不同，但都各有風采。
觀看兩波演員隔空飆演技，也是極大的享受。
第1名：《覺醒年代》
豆瓣9.3分丨2021
把《覺醒年代》放在近十年歷史劇的第一名，應該是實至名歸的。
它不止是一部歷史劇，更是一個文化現象，一代青年的精神啟蒙。
它講述的是1915年到1921年，從新文化運動到我黨建立的歷史。
因為這部劇，歷史課本上那些早已耳熟能詳的名字和事件，也變得無比鮮活。
陳獨秀不再是簡單的“右派”，而是充滿人格魅力的思想領袖；
李大釗不止是簡單的先驅，而是愛孩子疼老婆的守常先生。
毛澤東、魯迅等人，也是文人意氣，揮斥方遒，展現出了蓬勃的青春活力。
我們前面提過，這部劇的最大的特點，就是極致的“浪漫主義”。
一方面，它用高度藝術化和象征性的鏡頭語言來隱喻人物性格。
如毛澤東雨中逆行，陳延年兄弟回眸一笑。
另一方面，它又在敘事之間生動刻畫了那個時代知識分子的精神面貌，不是寫實，是抓神。
《覺醒年代》播出時，正是國人愛國情緒最高漲的一年，它完美承接了這種情緒，不是靠說教，而是靠共情。
它讓這一代年輕人看到，百年前的“90后”、“00后”，是如何在迷茫中找尋信仰的。
這種橫跨100年的精神共振，可以產生巨大的能量。
盡管有評論說它過于浪漫化，像話劇、門檻高。
但它還是憑借極其成功的主流價值傳播，讓主旋律上演了一次“真香”名場面。
可以說，從影響力、藝術完成度以及時代意義來看，《覺醒年代》都是過去十年歷史劇的扛鼎之作。
毫不夸張地評價，它為這個時代的歷史劇創作，樹立了一座標桿。
好了，以上就是近十年來評分最高的十部歷史劇。
從熱血浪漫的《覺醒年代》，到扎實冷峻的《問蒼茫》；從視角獨特的《軍師聯盟》，到沉靜深耕的《天下長河》，還有全新題材的《沉默的榮耀》《太平年》。
它們風格迥異，百花齊放，但都試圖回答同一個問題：在這個日新月異的時代，我們該如何講述歷史？
其實歷史劇從未遠離，它只是換上了更多豐富的面孔。
它可以是鏡子、是燈塔、是鑰匙、是一扇門，唯獨不能只是歷史劇本身。
或許，我們永遠無法再等來下一個《大明王朝1566》。
但讓人欣慰的是，總有人在挖掘歷史的不同剖面，并用我們這代人的語言，講給大家聽，這何嘗不也是一種幸福。
你最喜歡的歷史劇是哪一部，請在評論區告訴皮哥吧。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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