北京
誰能想到，電影圈里最懂氛圍感的“一代宗師”王家衛，就這樣翻車了。
當年《繁花》的編劇古二爆出錄音，一石激起千層浪。
直接踢爆墨鏡王對女演員各種不尊重，壓榨勞動成果，反復NG折磨演員等種種丑聞。
游本昌老爺子都90歲的人了，也沒逃過被他陰陽幾句。
爆料不停，墨鏡王竟和副導演大放厥詞，屬實是踩紅線。
此事一過，大伙對所謂的名導演徹底祛魅了。
一想到以往那些經典影片，是由這種導演靠著不停折磨演員拍出來的，實在是有點氣不打一處來。
此事也算熱度退潮，最近大家挨著盤了一圈國內導演，發現雖然表現形式不盡相同，但很多導演還是很有愛國情懷的。
經過這么一扒，我發現了不少經典往事，現在看來非常有意思。
首先就是張藝謀導演，雖然現在他已經因為抽象營銷，成為“一天震驚800回”的抽象表情包，可能也已不在藝術創作水平巔峰。
但提起當年的“割席事件”，真感覺人家挺有骨氣，還是得豎大拇指。
時間來到1999年，Emo帶著《我的父親母親》和《一個都不能少》參加戛納評選。
這兩部片子不知道大家有沒有印象，前者由章子怡、鄭昊、孫紅雷主演，拍出了最樸素純粹愛情故事，拍出了最美的鄉間風景。
后者《一個都不能少》則聚焦山區小學，講了一位代課小老師努力爭取讓孩子們都有學上的故事。
同樣質樸感人，有穿透人心的力量。
萬萬沒想到，片中一些小學周一升國旗唱國歌的畫面令評委戴上了有色眼鏡。
當時的戛納主席據此評價本片“政治意味”太濃，不支持其參選獎項。
張藝謀絲毫沒有妥協，既然你不尊重中國電影，那咱就不陪你玩了，直接奉上一封決裂信。
他在信中說“我的兩部片子都是關于愛的主題”“閣下的指責是一種政治或文化偏見”。
決裂事件之后，張藝謀把兩部片子送到其他電影節參賽。
最終《一個都不能少》拿下威尼斯金獅獎，《我的父親母親》斬獲柏林國際電影節評審團大獎。
證明片子絕對是好片子，只不過有些人的偏見需要改改了。
雖說張藝謀后期也重新恢復參加戛納影展，但基本鮮少被提名，更別提獲獎。
就比如《英雄》，絕對是中華民族化敘事的商業大片，最后在戛納卻顆粒無收，連個提名都沒拿到。
他距離國際大滿貫就差一座戛納的獎杯，恐怕和這起割席事件脫不了干系。
但我想他為中國電影人能在國際藝術舞臺上平等對話所做的貢獻，恐怕已經遠超這座獎杯的分量了。
如此看來北京奧運會和冬奧會的開閉幕式由他導演，真的是實至名歸。
畢竟要向世界展示中國氣派，必須得是個心懷祖國的人。
反過來再看開幕式的呈現效果，如果不是極致的熱愛和了解祖國，也絕對導不出這樣的節目。
另外一名廣受網友贊譽的，是申奧導演。
在今年暑期檔，最引人注目也收到最多好評的電影《南京照相館》，就出自他手。
傳統的抗日片往往會邁入兩個誤區，其一就是過度強調復仇爽感，讓片子淪為夸張失真的“抗日神片”。
其二就是用愛與和平、人性微光的理論消解民族仇恨，或是美化侵略者。
申奧導演這次能夠成功，是因為他幾乎做對了所有的事。
比如在對待日本人態度立場上毫無猶豫，就是要復仇，就是要報仇雪恨。
希望大家都能清醒堅定地說出：我們不是朋友！
另外，他在呈現日軍獸性時，沒有把所有鏡頭都對準受害者，不靠女演員暴露身體也能準確呈現加害者的罪惡。
能把電影拍成這樣，需要的已經不僅僅是技術和經驗了，需要的是強烈的民族情懷作為支撐。
這一點也有很多網友提出來表揚申奧導演。
而他在提到拍電影的初衷和目的時這樣說：“要借這部電影來警示觀眾，讓大家分清敵友”。
畢竟外族侵略的腳步從沒停下，只是把主戰場轉到了文化宣傳和網絡輿論戰場上。
文化絞殺與思想異化的恐怖程度不亞于槍林彈雨。
除了上面這兩位，還有很多網友覺得吳京絕對是愛國情懷滿滿的導演。
雖然現在提起他，大伙最先想到的總是一些抽象梗。
Sorry放錯了，這是昊京。
這才是吳京導演（坦克沒有后視鏡版）。
要提到吳京，就不得不提到《戰狼》系列。
在這部片子之前，吳京拍過很多武打片，演過不少功夫小生。
參與汶川地震救援期間，據說他親眼見證了不少中國軍人的英勇事跡，下定決心拍一部軍事題材電影向他們致敬。
為了呈現更真實的軍旅場景，吳京特地投身特戰旅進行了18個月的體驗，體驗真正軍人的訓練強度。
他動真格狠狠練，軍隊戰友對他的評價也都不錯。
其實《戰狼》上映的那個年頭，網絡氛圍并不好，到處都充斥著公知和水軍。
劉嘉玲在網上表達一下愛國之情，直接遭到了大規模的網暴。
能夠在這時候開啟一個愛國軍旅題材電影系列，身上沒有愛國情懷那是不可能的。
后來《戰狼》兩部都很成功，尤其是第二部拿到了50多億票房。
這個成績背后，除了片子本身的質量過硬，其中的愛國情懷與民族自豪感絕對加分不少。
后來郭帆拍《流浪地球》，本來吳京只是客串，最后硬是逆天客串成了主角，自己還投了幾千萬。
電影拍完，吳京竟然又沒要片酬，只為了給片子多加點特效。
究其原因，還是他想為中國科幻加一把力，拍出最牛的國產科幻電影。
網友提名里另一個還挺有爭議的人物是陳思誠。
畢竟別管經典佳作，或者冷門好片，只要是被陳導看上了，那就逃不掉翻拍的命運。
所以很多優秀電影的評論區，往往都會有人留下一句“小心陳思誠”。
最近有人考古他在博客時期寫的文章，其中多是帶著濃濃時代氣息的日記，或者是自戀耍帥的內容。
但就在這些舊文之中，竟然還藏著一篇名為《我愛你，中國》的博文。
恰逢他剛參加完成龍的鳥巢演唱會，回憶當晚情景由衷感慨。
不但對祖國獻上深情表白，更是自我勉勵過幾天要在法國戛納影展上拿到好成績。
那會他應該是參演了《春風沉醉的夜晚》，憑此第一次踏上戛納紅毯。
現在他已經完全轉型為專職導演了，作品里倒依然能看得到這份感情。
比如春節檔的《唐探1900》，聚焦華工血淚史，揭露美國《排華法案》背后的巨大陰謀。
美國的太平洋鐵路大部分由華人修建，無數華工為此飽受虐待甚至付出生命。
可竣工之時，所有功勞卻都被抹去，華人勞工淪為他們口中的“黃禍”。
影片中的聲聲抗議，還有對平等的呼喚，仿佛穿越百年在為那些同胞正名。
誠然此片在懸疑推理的部分并不出彩，但其中傳達的愛國情懷絲毫不差。
還有去年的歷史劇情片《解密》，講的是數學天才容金珍進入國家安全機構，為密碼破譯事業奉獻一生的故事。
雖然劇情是改編自麥家的小說，但這個主角的形象卻能聯系到很多人。
因為在我國歷史上，有太多人是放棄了國外優渥的生活，投身于國家安全事業。
出于保密工作的需要，他們有家不能回，甚至隱姓埋名。
甚至得等到多年后的絕密解禁，家人才知道他們當年到底做了多么偉大的貢獻。
《解密》這片一開始坊間流傳比肩《盜夢空間》，雖然影片質量確實沒達到外界預期，而且陳導再次自戀一把，秀了一波硬筆書法。
不過這影片之中對無名英雄的刻畫，以及傳遞出的家國情懷確實是令人感動。
這一點上可沒法黑。
話說到這里才發現，就像吳京和陳思誠兩位導演，在短視頻平臺上算是抽象的沒邊了。
但真的討論到愛國情懷來說，確實沒毛病。
中國導演一代接著一代，新導演和老導演在愛國情懷上的表現確實不同了。
當年謝晉導演的幾部代表作，有《芙蓉鎮》《高山下的花環》《牧馬人》等。
無論是講反思，還是講戰爭，或是討論集體主義和個人主義的抉擇，都透著深厚的愛國情懷。
有些專門拍戰爭片的老導演，更是整個生涯都在拍愛國主義影片。
現在的導演面臨更新潮的市場，更多樣化的影片類型，雖然不能凡張嘴就談愛國，但這份家國情懷絕對不能丟。
好了，今天咱就聊到這里。
關于今天的話題，歡迎大家在評論區多多討論。
咱們下期再見，拜了個拜~
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