《有光計劃》：隨歌聲破界，悟少年音途——周菲戈

編者按：

“聲藏山海，心載云帆；少年逐音，無畏登峰”，提起 00 后科班唱作人周菲戈，大眾總會想起他極具穿透力的強混聲、無縫切換的真假聲，以及 2022 年《中國好聲音》舞臺上《Simon》51:0 高分對決的高光名場面。

2002 年生于浙江江山的他，名字取自足球球星菲戈，家人原本期盼他走上足球道路，他卻順著與生俱來的歌唱熱愛，一步步扎根音樂。3 歲登上央視《音樂快遞》，年少發行家鄉主題單曲《江山飛歌》；五年浙藝流行演唱專業深耕，在校組建 “睡不著樂隊”，拿下浙江省高職聲樂流行組一等獎，出道前便產出《菩提吟》《醉》等原創曲目。

從校園少年一路成長為站上全國音綜、發行全原創專輯的青年音樂人，先后登陸《聲生不息?寶島季》《下一戰歌手》《亞洲新聲》重磅舞臺，拿下《亞洲新聲》年度亞軍，推出《飛鴿》《吳剛伐桂》《半空》單曲、EP《頓悟》與首張全長原創專輯《24:01》，橫跨流行、R&B、Fusion 爵士、國風、搖滾多元曲風。

所有舞臺光芒并非單一天賦加持，而是日夜伏案、反復打磨后的厚積薄發?！吧讲蛔寜m，川不辭盈”，周菲戈始終守住純粹初心，在旋律世界不斷突破自我，以青年之聲傳遞正向力量。

“有光”系列內容由中國民族影視藝術發展促進會指導，人民能量網、促進會聲音表演藝術委員會、中華文化促進會美育工作委員會、《城市周刊》文藝部、《玩趣天下》雜志等單位聯合主辦。本文由雷龍宇撰稿、編輯，雷龍宇終審，王方圓總編，能量中國·中國發展網傳播矩陣受權首發。特別鳴謝周菲戈經紀團隊。

踔厲逐音，旋律滾燙的生命力

音樂人，是旋律的雕琢者，更是情緒的靈魂傳遞者。穿梭于萬千曲風之中，他們以嗓音為畫筆，以詞曲為底色，在音樂長卷描摹世間萬千心緒。憑借對聲音極強的掌控力，周菲戈打破曲風壁壘，在抒情敘事、搖滾爆發、復古Fusion 爵士、國風敘事間自由切換，在現實與創作交織的旋律世界里，懷揣赤誠初心，沉穩篤定地擁抱每一首作品。

歌手這份職業在外人眼里裹挾著舞臺聚光燈的耀眼光環，可反復練聲、通宵編曲、百遍彩排調整情緒的艱辛，只有從業者切身懂得。入行數年，四季更迭的打磨在他心底積蓄源源不斷的力量，支撐他始終奔赴熱愛?！拔沂冀K覺得每一首歌都擁有獨立鮮活的靈魂，不只是紙上冰冷的詞曲符號。音樂人存在的意義，就是用自己的聲音，把藏在旋律里的情緒完整傳遞給聽眾，和臺前幕后所有伙伴一起完成作品，讓聽眾透過歌聲讀懂旋律背后的故事與心事。這是我踏上音樂道路最純粹的初心，也是我一直往前走的動力?！?/p>

逐音之路，與生俱來的熱愛

很多音樂人是主動規劃人生、選定音樂賽道，但周菲戈的音樂之路卻源于與生俱來的熱愛，并無刻意規劃：“我從來沒有認真思考過未來要做什么，再得出要做音樂的結論。我在沒有記憶的時候就喜歡唱歌，從小到大一直唱，自然而然就走上了音樂這條路。”

支撐他一路堅定走下去的，是年少時一位溫柔純粹的啟蒙聲樂老師。老家江山的啟蒙老師當年剛大學畢業，是他最早的聲樂引路人，也是改變他音樂認知最重要的人。在他眼中，這位老師最珍貴的閃光點是發自內心的善良與耐心：“她很喜歡小孩，對待學生張弛有度，該嚴格時嚴格，該包容時包容，這份溫柔與分寸，潛移默化影響了我對待熱愛、對待他人的態度。”

音樂路上并非一路坦途，長達五年的變聲期是他第一道長久的瓶頸。整整五年他幾乎停止唱歌，為了不徹底脫離音樂，六年級時主動報名吉他課程，系統學習樂器；那段無法放聲歌唱的空白時光里，他還瘋狂熱愛籃球，一度夢想成為職業球員。如今回望，他十分坦然：“人生總會有一段像空白一樣沉寂的時光，哪怕暫時放下主業、擁抱其他愛好，也會為完整的自己添磚加瓦。那些打球、練吉他的歲月，后來回頭看，都塑造了不一樣的我。”

2022 年《中國好聲音》的舞臺，正式推開周菲戈走向大眾的音樂大門。初登全國競演舞臺的他尚且青澀，不懂平衡演唱技巧與情感表達，面對鏡頭、競演壓力時常手足無措，一度陷入自我懷疑。但一曲《衣柜歌手》落幕，全場響起的掌聲，徹底堅定了他終身深耕音樂的決心。他回憶道：“第一次站上選秀大舞臺，我完全不懂舞臺調度、氣息情緒如何配合，前期給導師、節目組添了很多麻煩，內心滿是局促不安。直到完整唱完《衣柜歌手》收獲全場認可，那一刻我突然讀懂音樂共情人心的力量，像一把鑰匙打開了我深耕音樂的決心。從那一刻起，我決定沉下心打磨專業，坦然迎接音樂路上所有未知挑戰?！?/p>

成為職業音樂人后，他從不急于求成，守住自己的成長節奏，從翻唱舞臺、原創創作、線下Live 現場中持續汲取養分，在日復一日的練習里穩穩扎根。他認為音樂人必須擁有細膩敏感的感知力：錄音棚里一字一句摳咬字、氣息、情緒遞進；舞臺上反復彩排走位、調整演唱層次；私下主動拓展樂理、編曲知識，無論是細膩抒情還是爆發力極強的搖滾曲目，他都同等認真對待。他篤信歌如人生，遵從本心感受，用最真實的表達完成每一次演唱。

時間沉淀賦予他愈發沉穩的內核，每一首作品都像相知已久的老友，讓他在旋律起伏間訴說藏在心底的思緒。

音樂如鏡，以聲傳遞青年音樂人的責任

音樂人是用旋律撫慰人心的使者，借歌聲描摹少年理想、故土鄉愁、人間溫情，與聽眾搭建情感共鳴的橋梁，傳遞正向價值，如春風化雨般治愈人心。在流量、標簽、熱度紛擾的行業環境里，周菲戈始終保有少年純粹底色，源源不斷輸出青年正能量，走出屬于自己的踏實音樂道路。

對于歌手、唱作人作為公眾人物的社會責任，他引用音樂人Jacob Collier 2026伯克利畢業演講：“And if you give your voice to others, you get your voice reflected right back. And I think that at an artist’s greatest and brightest, an artist is a mirror to you.

I stand here as an artist, and hopefully you see something in yourself and say, oh, that’s me. I’d forgotten that feeling.

如果你把心聲交付給眾人，你的情緒會原樣反射回來。

我始終相信，藝術家最閃光的時刻，就是一面映照眾人的鏡子。

我站在舞臺上歌唱，只愿你們能在我身上看見自己，恍然想起被遺忘的某種情緒。”

給出了獨特而通透的解讀：“音樂人就像一面鏡子。站在臺上，你把開心、悲傷、沮喪所有情緒通過音樂釋放出去，像一束光投向觀眾；觀眾也會化作鏡子，把情緒反射回來，臺上的人能清晰地感受到聽眾隨歌聲起伏的心緒?！?在他心中，音樂承載著傳遞真善美的使命，他希望自己的作品能給身處低谷、陷入迷茫的聽眾帶去慰藉，讓大家聽完歌能稍微舒展、走出陰霾。

他偏愛家鄉江山草木扎根般質樸的生長態度：無需浮華加持，扎根故土便能肆意生長。江山是他音樂夢的起點，鄉土底色刻進他的創作內核。小城成長經歷塑造了他“老派傳統” 的唱腔根基，啟蒙老師深耕民歌，讓他的發聲方式自帶厚重復古質感；前往杭州求學接觸國際化多元音樂后，傳統唱腔與新潮編曲碰撞，形成了他獨一份的音樂辨識度。無論奔赴多少城市錄節目、開巡演，他始終牽掛家鄉，主動回望故土，把鄉土印記融入詞曲創作。

從校園新人到獨當一面的原創唱作人，他經歷過比賽失利、風格標簽束縛、創作瓶頸，卻始終堅定青年藝人的傳播使命。多次回到母校浙藝開展音樂分享會，和學弟學妹交流專業學習心得，叮囑后輩夯實聲樂基礎、不要急于追逐短期熱度；2024 年《亞洲新聲》舞臺，他與多國新生代歌手同臺競技，以國風融合流行的作品展現中國青年音樂風貌，用歌聲傳遞東方文化底蘊，踐行青年藝人的文化傳播使命。線下歌會、校園活動中，他以自身成長經歷鼓勵年輕聽眾堅守熱愛，不懼追夢路上的挫折。談及公眾人物的擔當，周菲戈真誠分享：“首先我覺得歌手也是公眾人物的一種，作為公眾人物是需要傳遞正能量的。而音樂人相較于其他公眾人物，除了自身規范言行、做好正向引導之外，還要用心打磨每一首作品、每一場舞臺，對創作、對聽眾負責。因為我們呈現出來的歌曲，也是傳遞力量最獨特的途徑之一，這應該是音樂人獨有的一份擔當?！?/p>

舞臺淬煉，跌入低谷與自我和解

從業至今，有兩場舞臺被他認定為演繹難度頂峰，也完整見證了他心態與實力的蛻變：《下一戰歌手》的《人是_》《亞洲新聲》的《壞翅膀》，兩場舞臺呈現出他兩種截然不同的人生狀態。

演唱《人是_》時，他給自己套上了極致嚴苛的心理枷鎖，一心追求完美，不允許舞臺上出現任何瑕疵，內心滿是緊繃的驕傲與焦慮?！霸较刖o緊抓住，東西越容易從手中溜走，很多壓力都是自己強加給自己的，不是外界賦予的。” 過度緊繃的心態讓他現場發揮失常，一曲落幕之后，他陷入嚴重自我懷疑，近乎 “道心破碎”，跌入漫長的事業低谷。

直至站上《亞洲新聲》舞臺演繹《壞翅膀》，他才真正走出內心陰霾，完成自我和解。褪去完美主義的執念，放平心態接納不完美，學會與舞臺、與自我相處，這場表演也成為他走出低谷、完成蛻變的標志性舞臺。

私下里他最偏愛Fusion 融合爵士，多年來方大同的作品深刻影響著他的演唱與創作思路。早年他難以讀懂方大同音樂里的巧思，自主開啟原創之路后，才真正讀懂對方詞曲、編曲里的才華，也把細膩敘事、流暢律動融入自己的創作。

眾多作品之中，《Simon》是最貼合他內心、常聽常新的曲目。這首歌陪伴他走過人生多個關鍵節點：在校最后一學期，畢業的迷茫、對前路的未知讓他與旋律深深共情；初登選秀舞臺時，他借歌曲抒發踏入行業、面對無數未知的忐忑；經歷《人是_》失利陷入低谷后再聽，又生出害怕丟失初心的感慨。“好的文藝作品，就是能讓人在高峰、低谷、平淡的不同階段，讀出全新的感悟。” 這首歌承載著他從素人到職業歌手完整的心路變化，是獨屬于他的精神寫照。

曲渡人生，隨旋律涅槃重生

音樂人賦予旋律血肉與靈魂，在演繹、創作的過程中，豐盈自我的內心世界。正所謂歌由心生，創作者的心境，決定作品的格局。為音樂付出的所有打磨，從來不是消耗，而是豐富人生閱歷，為平淡日常添上層層情緒與溫柔。

談及首張全長原創專輯《24:01》，這張全由自己詞曲創作的作品，藏著當代年輕人共通的深夜心緒。專輯絕大多數曲目圍繞夜晚展開，無論是傍晚、凌晨三四點，還是破曉前夕的深夜，那些深夜里紛飛的思緒、真實的心事、天馬行空的幻想，全部被他寫進旋律?！艾F在年輕人大多習慣熬夜，深夜最容易思緒泛濫，我把自己夜晚所有感悟、見聞都記錄下來，希望能和有相似經歷的聽眾產生共鳴?！?/p>

近幾年他持續產出《大夢一場》《吳剛伐桂》等國風作品，對于國風融合流行，他持有務實、自然的創作態度，不刻意跟風、不刻意規避：“不用強行定義曲風，當歌曲的情緒、故事需要國風質感襯托，就大膽融合傳統元素；不需要就用現代流行編曲?！薄秴莿偡ス稹啡〔墓诺渖裨?，內核卻搭配新潮現代編曲；專輯曲目《大開殺戒》直接將國風元素與電子樂碰撞，傳統古韻與新潮律動相融，而他老派厚重的唱腔，又為現代編曲增添獨一份的歲月質感，形成差異化聽覺表達。

創作路上靈感斷層、寫不出滿意作品是常態，他始終保持平常心：“人的狀態本就有高低起伏，寫歌也是一樣，某天靈感迸發、某天一無所獲都很正常。即便寫出來的 demo 最終作廢，也是寫作的練筆積累，千萬不要輕易放棄，哪怕掙扎著寫下半成品，也是對創作能力的鍛煉。”

從《中國好聲音》一戰成名，到多檔音綜穩步蛻變，再到獨立完成整張專輯詞曲創作，周菲戈自認一路幸運，卻從不回避路上的坎坷。出道初期出圈的高音舞臺，讓大眾給他貼上“高音歌手” 的固化標簽，很長一段時間，市場邀約偏向同質化高難度翻唱，觀眾很難接納他演繹抒情、爵士等柔和曲風，一度讓他覺得自身創作、演唱的可能性被局限。面對創作瓶頸、標簽束縛、舞臺失利帶來的自我懷疑，他有著自己的調節方式：獨處彈吉他、鉆研爵士音樂、翻閱古典神話詩詞，沉淀思緒后重新動筆創作。

談及如何走出低谷，他始終保持樂觀通透：“音樂人最珍貴的，就是擁有不斷改變、突破自我的機會。只要持續打磨創作與演唱，拿出風格多元的原創作品，總有一天能讓聽眾看見不一樣的我。所以我始終保持謙遜，持續學習行業前輩，拒絕故步自封。” 這份從容樂觀，支撐他不斷跳出固有標簽，持續拓寬音樂邊界，主動從翻唱選手轉型全職原創唱作人。

曲藏己身，歌聲與自我共生

錄音棚、舞臺之上，他是《衣柜歌手》里赤誠追夢的少年，是《飛鴿》中沖破迷霧的行者，是《吳剛伐桂》里承載古典神話的敘事者，也是《24:01》專輯里剖析自我、直面內心的普通少年。一首首原創、一次次舞臺，勾勒出周菲戈不斷拓寬的音樂版圖。談及作品與自我的聯結，他有著深刻獨到的理解：“每一首作品里，都藏著我的一部分影子。演唱、創作時，我會把自己的成長經歷、情緒、思考融進旋律，而歌曲本身承載的故事，也會反過來滋養我，讓我變得更通透。”

不存在完全與自身割裂的作品，每一段旋律都是創作者與歌曲雙向交融的結果。無論是熱烈炸裂的搖滾，溫柔細膩的抒情，復古松弛的Fusion 爵士，底蘊厚重的國風，所有作品都是他與旋律雙向孕育的結晶，留存著彼此交織的情緒印記。在校組建 “睡不著樂隊” 的經歷，更是讓他熟悉現場樂隊編排邏輯，如今線下個人 Live 巡演里，他能精準把控樂隊編曲、現場和聲配合，打造更有共情力的沉浸式舞臺。在這條與音樂相伴相生的道路上，周菲戈以自己的方式，讓每一段旋律都打上獨屬于他的情感烙印，留在聽眾心底。

以靜觀心，于煙火日常沉淀自我

除去錄綜藝、跑巡演、進錄音棚的緊湊工作，周菲戈偏愛安靜獨處，在煙火日常里沉淀思緒，為創作積蓄靈感。走出校園后，曾經熱愛的籃球很少有機會參與，如今長期堅持的愛好是彈吉他、打游戲、看籃球賽事；閑暇之時，他?；赝亦l江山，漫步山野林間、老街巷弄，觀察普通人的生活百態，街巷煙火、山間云霧、人間細碎悲歡，都是他詞曲創作的靈感來源；私下里他長期鉆研傳統神話、古典詩詞，摘抄古籍短句，為國風創作積累文字素材。

他習慣隨身記錄細碎感觸，隨手寫下短句、旋律碎片，這些生活里微小的情緒，最后都化作諸多作品的內核。面對行業高強度競演、創作壓力，獨處、彈奏吉他是他調節自我的良方?！翱旃澴嗟男袠I里，人很容易變得浮躁，一味追逐熱度、流量，忘記做音樂最初的心意。留出一點獨處的時間，給自己按下暫停鍵，靜下心感受生活，再回頭面對創作與舞臺，心境會平和很多。生活有苦有甜，就像歌曲有低潮有高潮，守住內心平靜，便能在起伏里尋得力量。” 在平淡日常里沉淀思緒，于喧囂之外守住本心，這份松弛，讓他始終保持創作的敏銳與真誠。

家鄉小城的成長經歷，更是塑造了他獨一無二的音樂底色。江山在浙江省屬于相對偏遠的縣城，年少接觸的音樂、藝術教育偏向鄉土民歌，造就了他老派厚重、極具力量感的傳統唱腔；五年杭州求學，接觸Michael Jackson、Stevie Wonder、Bruno Mars 等海外先鋒音樂人，新潮律動、多元編曲徹底沖擊了他的音樂認知。一老一新兩種審美長期碰撞，最終形成他獨有的音樂風格：復古厚重的人聲唱腔，搭配新潮、現代的編曲結構，國風、電子、爵士、搖滾都能完美融合，碰撞出差異化的聽覺體驗。

菲式音樂觀的歌心如路

當下行業內人人熱議“舒適圈”，周菲戈有著獨屬于自己的清醒認知。多年舞臺與創作經歷讓他明白，不存在固定不變的舒適圈。

“從前我以為擅長高音、競技翻唱就是我的舒適區，后來慢慢發現，哪怕曲風相近，每一首歌的情緒、敘事、內核都截然不同，演繹起來都需要全新的思考與打磨。遇到陌生、難駕馭的曲風，更要沉下心鉆研，挖掘歌曲獨有的魅力?，F在我不愿給自己劃定邊界，愿意主動接納不同曲風、不同題材的創作，吸收每一首作品獨有的閃光點?！?/p>

他拒絕被單一“高音歌手” 標簽束縛，主動嘗試爵士、國風、流行、搖滾等多元曲風，全原創專輯《24:01》橫跨多種音樂風格，不斷打破聽眾對他的固有印象。跳出所謂舒適圈，才能不斷挖掘自身潛能，看見更廣闊的音樂天地。

他直言：“音樂人最害怕的不是爭議，而是無人討論。沒有反饋，便沒有進步的方向。適度的質疑、不同的聲音，都是打磨自己、完善作品的契機。” 他秉持 “重在過程，看淡結果” 的音樂哲學，創作時全心投入，對待熱度與流量保持平常心。這份包容與豁達，為他漫長的音樂道路搭建起穩定的得失觀。

前路有光，樂器為伴，做后輩可追隨的音樂榜樣

談及未來1-3 年清晰的音樂規劃，周菲戈有著清晰、落地的目標，一切都圍繞 “離音樂更近一步” 展開：硬性目標是精進樂器演奏，成長為專業電吉他演奏者，三年內熟練掌握架子鼓；創作層面計劃推出純器樂作品，后續專輯全程獨立擔任制作人，自主完成編曲、錄制器樂，深度參與音樂制作全流程，提升個人創作話語權。

一路走來，無數聽眾見證他從選秀新人成長為原創唱作人，面對長久陪伴自己的聽眾，他心懷感恩，再次以“鏡子” 的比喻訴說心聲：“音樂像一面鏡子，我通過旋律傳遞自己的所見所感，而無數聽眾的聆聽與共鳴，才讓這份光彩變得五彩繽紛。感謝每一位愿意停下腳步聽我唱歌的人，我會始終認真做音樂、好好唱歌，絕不辜負大家的陪伴。”

回望入行初心，他對自己的人生期許早已悄然改變。早年他只想成為全世界最頂尖的高音演唱者，如今他更希望成為值得后輩學習的榜樣：“我希望多年之后，大家提起周菲戈，不只是記得高音，而是認可我在音樂、生活、工作、人生態度上都值得學習。我在成長路上遇見了很多照亮我的榜樣，也希望未來年輕音樂人、喜歡音樂的孩子了解我之后，會愿意成為像我一樣踏實堅守熱愛的人?！?/p>

數年沉潛，篤行致遠，惟實勵新，精進臻善。兼具少年赤誠與成熟思考的周菲戈，必將持續以聲為帆，奔赴更遼闊的音樂山海，帶來更多觸動人心的旋律。