理解《奧德賽》的最好時機是三千年前，其次是現在

當“奧德賽時期”刷屏互聯網，奧德修斯的歸家苦旅成為新一代年輕人的生命隱喻，這個被傳頌了三千年的文學故事，也將在今年夏天登陸內地大銀幕。2026已過半，奧德賽之年才真正迎來屬于它的高潮情節。

由克里斯托弗·諾蘭執導改編，艾瑪·托馬斯制片的年度巨制電影《奧德賽》已在全球范圍開啟公映，中國大陸也正式定檔8月14日上映。在全球首站倫敦的宣發活動上，ELLE獨家采訪了電影的7位主創：馬特·達蒙、湯姆·赫蘭德、安妮·海瑟薇、露皮塔·尼永奧、本·薩弗迪、希米什·帕特爾和約翰·雷吉扎莫。在這部史詩級電影的幕后，同樣譜寫了電影人們乘風破浪般的征途。

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此外，安妮·海瑟薇與參與電影的三位女演員贊達亞、露皮塔·尼永奧和查理茲·塞隆，也一同登上，講述女性奧德賽的別樣史詩。

在奧德修斯的巨船“登陸”中國內地影院之前，我們先向諾蘭敲下兩個問號？為何是《奧德賽》？以及為何在這個時代？

盡管被冠以西方文學的奠基作品，當代讀者卻鮮少真正走進《荷馬史詩》的文本中，“啃”下這部多達24卷的大部頭。故事漸漸變成一種遙遠的文化符號，那些存在于古希臘神話中的名字，歷經幾十代人，也早已被凝練成各種精神的象征。

歸鄉與流亡、榮耀與代價、戰爭與創傷、忠誠與背叛，古典敘事內最宏大的幾個母題被統統囊括；一心回歸的奧德修斯、忠貞不渝的珀涅羅珀、王國覆滅的“導火索”海倫......英雄與角色命運捆綁在一起，化身警示后人的寓言。也不再有讀者主動質疑他們的選擇，那是古典文學評論家們思考的問題。

然而這個迄今最遙遠的故事之一，卻在歷史的不斷重復中，數次以不同形態重返我們的世界。

導演及編劇諾蘭在面對媒體采訪時就表示，自己多年以來的電影創作都脫離不開這個底層故事：

“這些年，我一直都在我的電影中講這個故事。它既是家庭故事，也是愛情故事、復仇故事、戰爭故事，同時也是成長故事。對我而言，它始終是一部奠基性的文本。”

回顧諾蘭過往20余年的創作，《奧德賽》的影子幾乎無處不在。《敦刻爾克》中漫長的撤離、跨越時空回到家人身邊的《星際穿越》，“回歸”敘事的齒輪如今終于軋過起點。

飾演奧德修斯的馬特·達蒙也在采訪中重申了《奧德賽》跨越代際的現實意義：

“我覺得每一代人都能從這個故事里找到屬于自己的共鳴，這正是它最偉大的地方?！秺W德賽》可以說是整個西方文學的基石，它幾乎連接著后來所有我們講述的故事。不同人生階段的人，都會從中讀出不同的東西。它擁有太多豐富的主題，直到今天，它依然具有強烈的現實意義?！?/p>

充滿挑戰的不僅是對故事本身的再度挖掘，更關乎挑破每一個角色與其既定敘事之間的枷鎖。如果經典之外尚有可辯駁的空間，故事則會重新流動起來。

在與ELLE的對話中，安妮·海瑟薇也坦言，即便從小作為古希臘神話的狂熱粉絲，她在讀到珀涅羅珀的劇本時也重新審視了自己的認知慣性，以及這個角色自古以來被看待的方式：

“某種程度上，我一直接受了關于她的傳統敘事——她的耐心、謙遜，以及她的善良。而我最喜歡Chris改編的地方，就是他提出了一個問題：如果那只是別人看到的她呢？如果她還有另一種生活，而只有奧德修斯真正了解那個她呢？”

顯然，以更新的電影技術和更具號召力的卡司去復刻一部著名史詩，并非諾蘭的野心所在。重要的是，如何讓古老的故事繼續回應當下世界，并向其發出這個時代的新問題。

“我希望用一種新鮮、現代的方式來講述它，讓今天的觀眾，也能像荷馬時代的聽眾一樣，自然而然地進入這個故事?！?/p>

而要讓全球觀眾身臨其境地進入三千年前青銅時代的古希臘，需要巨大的力氣與手段。

作為廣為人知的“實景”擁護者，克里斯托弗·諾蘭拍攝電影的方式是獨一無二的。而對參與其中的每一位演員和工作人員而言，《奧德賽》都是一份難度駭人但不可能拒絕的Offer。

諾蘭所追求的是近乎紀錄片式的真實臨場感，為的是將電影還原為一場純粹的視覺奇觀。也因此，整個制作過程把好萊塢電影工業的每個環節都推向了極限。那些足以難倒好萊塢商業大片的“大場面”，在《奧德賽》中有無數個，用他自己的話說：“這（種規模）在電影史上是一個奇特的空白。”

首先是對攝影機的極致使用，《奧德賽》是現今唯一一部全部采用IMAX膠片攝影機拍攝的電影，其采用的IMAX 70mm膠片每卷長達17公里。唯有這種分辨率最高的膠片格式，才能夠無限接近人眼觀看世界的質感。全片累積消耗的膠卷總長共計640公里，幾乎等同于從北京到青島的直線距離。

裝載膠卷的攝影機每次至多運行3分鐘，意味著每一次換卷都會中斷表演。這個不斷被打斷的過程，一度讓飾演忒勒瑪科斯的湯姆·赫蘭德質疑自己的表現不被認可。

令人精疲力竭的不止在技術層面，拍攝選址橫跨摩洛哥、希臘、意大利、冰島、蘇格蘭和美國6個國家?？鐕皇悄康?，而是抵達自然地貌的手段。

以奧德修斯的故鄉伊薩卡為例，堪景地點最終定在意大利法維尼亞納島上的圣卡特琳娜山城堡。那里甚至沒有公路，執行制片人Thomas Hayslip不得不修建一套纜索運輸系統將器材運往山頂，其中就包括重達240公斤的IMAX攝影機。整整3周，包括諾蘭在內的各組人員則需每天跋涉45分鐘的通勤山路，這甚至為彼此建下了“革命情感”。

荷馬史詩也是一部關于海洋的史詩，奧德修斯的漂泊也必須回到真正的大海中。片中用于拍攝的巨船Draken并不是道具，而是一艘來自挪威，曾兩度橫跨大西洋的全尺寸長船，在此基礎上Draken的建造也完全符合青銅時代的材料與結構，它甚至自帶一組船員（后續也加入了拍攝）。換句話說，這艘船似乎注定要承載奧德修斯的史詩，與他同行。

海上的臨場感與驚悚并行，所有演員必須親自學習如何協同操控一艘前現代巨船，即便是在不可控的天氣下。電影的海事統籌Neil Andrea在電影制作說明書中提到：“我們每天都在和潮汐、天氣搏斗。每一艘船、每一次靠岸、每一海里航程，都堅持以真實性為最高原則。拍攝結束時，我們整個船隊已經航行了數千英里，經歷了風暴、巨浪、刺骨嚴寒，以及電影史上最艱苦的一些海上拍攝環境?！?/p>

最終，原定100天的拍攝周期提前9日收工，預算也穩定在預期內，這種頂級資源的調動，全世界沒有幾位導演有能力做到（或愿意嘗試），克里斯托弗·諾蘭正是其中之一。

毋庸置疑，拍攝《奧德賽》的91天內所經歷的，完全逼近了奧德修斯的苦難本身。在數字技術幾乎可以創造一切的今天，并非不存在更輕松的方式，但電影人的英雄主義亦在于捍衛當下最可貴的真實。

事實上，回望這名導演的職業生涯，《奧德賽》的種子從20多年前就開始鋪墊。2003年華納兄弟開發電影《特洛伊》時，就曾邀請諾蘭執導，然而這只不過是命運上的一次擦肩，但探索這個世界的愿景自此深植于他的腦中。

編輯/撰文：notcoco

采訪：Yuhan

圖源：環球影業、Instagram、豆瓣電影