周末票房2.7億！主創：希望小朋友記住八仙的名字

2026 暑期檔殺出一匹完全靠口碑起勢的動畫黑馬，《八仙！》交出了相當驚艷的首周末成績單：正式公映前點映 + 預售就突破 1 億元，7 月 18 日上映首日拿下 8251.71 萬元單日票房，周日票房更是破億，首周末兩日累計票房達2.7億元。

《八仙！》首周末票房逆跌

這部講述八仙成仙之前故事的影片，跳出傳統神話修仙的固有套路，沒有宏大的天界紛爭與天生神主的逆襲劇本，聚焦八位身處市井、各有缺憾的普通人，因一場突發危機意外集結成團。為守護蒼生、破除天道偏見，這群平凡小人物攜手冒險、并肩破局，以凡人之軀對抗至高神力，在歷練與堅守中完成自我成長，最終詮釋出獨屬于東方神話的“成仙真諦”，打造出兼具笑點、淚點與深意的全民神話冒險故事。

排片占比只有 22.4%，拿下近 30% 的票房份額，上座率碾壓同期影片；口碑端同樣全線走高，豆瓣穩定 8.3 分開創今年暑期檔新片最高分，貓眼 9.7、淘票票 9.6 的觀眾高分，大量影迷看完立刻計劃二刷挖彩蛋。

豆瓣開分8.3

7月19日，影片來上海路演，映后現場主創面對面的分享創作的重重巧思：整部電影從臺詞、動作、人設到世界觀設定，埋滿層層伏筆和考據彩蛋。

上海首映禮現場

全程閉環埋梗：不是神劇是凡人劇

很多觀眾看完最大的感受：這版八仙，太接地氣了。

沒有天生神通、沒有開掛金手指、沒有高高在上的神仙架子，八個主角有私欲、有缺點、會害怕、會退縮，完完全全就是普通人。

出品人應旭珺在首映現場談到這部作品的創作初衷：“八仙是刻在中國人骨子里的 IP，典故人人會說，但八個人怎么成團、怎么相聚，從來沒有被系統搬上大銀幕，這是我們想填補的空白。”

90 后導演牟正洋則談到影片真正的主題：“我們整部片子，就是想回答一個問題：到底什么是仙？楊戩刀槍不入、長生不老是仙嗎？騰云駕霧戰力通天是仙嗎？都不是。”牟正洋希望讓這一部電影里的主角們都全程保持凡人身份，這也是整部電影最動人的內核：仙，從來不是一種身份，而是一種選擇。“不論你是什么身份，只要心懷天下、心系蒼生，這樣的人，才是仙。”

《八仙！》劇照

為了傳遞人物身上的煙火氣，影片的前半部分選擇了讓這群人抱團“搞錢”，“我們刻意保留了所有人的缺點，因為他們越普通、越不完美，最后挺身而出拯救蒼生的那一刻，就越勇敢、越偉大。”牟正洋說。

本片最核心的改編取舍在于，由于全程堅守“凡人設定”，整部電影沒有任何人成仙。故事聚焦八位未成仙的普通人，他們沒有神通、沒有法力，根本做不到各顯神通、踏海而行，所以傳統的“八仙過海”劇情無法實現。但主創團隊巧妙替換核心概念，用三十六計的“瞞天過海”替代經典“八仙過海”，成為全片貫穿始終的核心主題。三重“瞞天過海”作為劇情推進的反轉開關一次次讓觀眾意外，而內核里，所謂的“過海”，不是橫渡滄海的神通，而是這群凡人靠著智慧、勇氣與團結，瞞過天道、瞞過神明，闖過世間劫難、跨過命運難關。

這一改編不僅完美貼合“凡人斗神”的故事底色，更拔高了立意：真正的渡劫成仙，從來不是法術騰云，而是凡人以赤誠之心闖過萬難、守住蒼生的修行之路。

呂洞賓與鐘離權

隨著電影上映，越來越多的觀眾加入到劇情解讀的隊列。上海站的路演現場，主創們干脆給出一彈接一彈的官方解讀，讓現場觀眾們大呼精彩。

比如，呂洞賓的人設伏筆，從第一場戲就埋下了。作為”八仙“中最有國民度的人物，導演專門解讀了呂洞賓的名場面：開篇他冒死救下一船人，最后卻被所有人關在船外，對應典故 “狗咬呂洞賓，不識好人心”。

很多人以為這是悲情橋段，其實暗藏人物底色：更巧妙的是：呂洞賓開場救小女孩用的滑輪借力手法，最后大戰楊戩、和何仙姑聯手破局時，復刻了一模一樣的動作邏輯。這一細節也暗示了呂洞賓后來度化何仙姑的人物關系。

呂洞賓與何仙姑

《八仙！》搭建了一套完全閉環、邏輯自洽的東方神話新世界，現場也引發討論。針對現場觀眾疑惑的 “曹國舅為何在神仙管理局上班他到底是不是神仙”的問題，導演揭示了一開始就想好的獨特巧思：神仙管理局，全員凡人任職。

“為什么不讓神仙管神仙？因為神仙會徇私、會包庇。只有凡人約束神仙，考核他們的KPI，才能實現神仙服務蒼生，整個世界觀才公平閉環。”

制片人現場曝光了一個幾乎沒人發現的超隱蔽首尾閉環彩蛋，“整部電影的第一句話和最后一句話，是同一個詞 —— 謝謝。”除了做”大保健“時留下的”痕跡“，其實影片開篇，鐘離權第一次登場，拿起呂洞賓的杯子喝完，隨口一句 “謝謝”也讓人物關系充滿了巧妙的宿命感；而影片結尾，呂洞賓背影定格，畫面打出的 “謝謝”，既是角色之間的傳承致謝，主創們也表示，那其實也是對觀眾的致謝。

導演牟正洋

全新故事新編，但細節都有古典依據

很多觀眾也好奇：八仙人物多達八位，人設各異、典故零散，怎么才能不雜亂、不臉譜化？在上海首映禮現場，導演專門揭秘了本片最核心的改編思路與敘事取舍。

導演坦言，傳統八仙傳說屬于碎片化的典故合集，更適合劇集式娓娓道來，并不適配電影的單篇敘事節奏：“傳統八仙故事是一段一段的，像‘猴子撈月‘似的一個串一個，如果照搬原著結構，就不太適合電影的節奏。”

因此主創團隊果斷舍棄了傳統單線點化的老套路，影片前期讓八位性格、出身、缺點完全不同的普通人，綁定同一個現實目標聚集抱團，用“組隊搞事、并肩闖關”的模式，快速收攏群像節奏，避免人物散亂。

《八仙！》中的仙界

盡管對劇情有巨大的創新改編，影片在傳遞“八仙”傳統文化時卻是十分嚴謹考究的。

比如孫悟空在影片中的登場，導演表示，“明代《東游記》里，本來就有八仙與孫悟空相交、大圣出手相助的典故。”主創在首映現場還首次公開揭秘兩個獨家細節：神仙管理局的道觀編號1350，不是亂編數字，正是孫悟空生死簿上的專屬編號，早早暗示大圣登場；孫悟空衣服上暗藏金蟬子刺繡，藏著他和唐僧的師徒羈絆，超級隱蔽。

除了大圣典故，整部影片在場景、人設、道具、民俗上藏滿了主創精心打磨的傳統文化考究，比如影片核心場景蓬萊仙境，嚴格參照《玄中記》《太平廣記》典故打造：片中蓬萊仙島由四只巨鰲背負、隨波漂流，完全復刻“巨鰲負蓬萊”的上古神話記載；同時遵循古籍“有緣方得登仙境”的設定，設計“凡魚躍龍門、入島化仙緣”的橋段，完美貼合傳統仙域的因緣美學。

此外，八位主角的服飾紋路、視覺符號全部對應傳統民俗：呂洞賓貼合“仙鶴轉世”典故，衣身布滿暗紋鶴紋；何仙姑以荷花為核心意象，白青配色復刻荷姿清雅；鐵拐李衣身鋪滿中草藥圖騰，貼合其濟世行醫的民間設定。全員沿用中式傳統五色美學體系，融合年畫、刺繡、壁畫紋樣，國風質感細膩又正統。連楊戩的坐騎與儀仗都藏著傳統星象文化：為楊戩拉車的七只靈豬，身上帶有完整北斗七星紋飾，對應傳統天文星象體系；配套的收魂仙車、招魂幡道具，嚴格遵循道教民俗儀軌，兼顧神話美感與傳統文化考據。

《八仙！》劇照

說到楊戩，有小朋友在觀影后現場提問：楊戩到底是好人還是壞人？片尾的那個楊戩到底是誰？導演友情提示，“最后的二郎神，和之前的二郎神不是完全一樣的。大家仔細看，前期是紅瞳，片尾是金色異色瞳，這是我們特意留的鉤子。”

楊戩

技術上想要的都能實現 重要是講好東方故事

片中的少年韓湘子，軟糯青澀的聲音被觀眾調侃為 “辣條音”。這段配音幕后，是主創在上海也分享了暖心又有點心酸的幕后：“韓湘子代表團隊的少年與未來，我不想用成年人捏造假少年音，一定要真實的少年聲線。”牟正洋說。

可動畫制作周期漫長，第一位配音小朋友錄完半年后，進入變聲期；緊急找到第二位匹配聲線完成補錄，等到后期修改階段，第二個孩子也進入變聲期。最后，整整三位少年配音演員接力錄制，才拼成了最終成片里的韓湘子。導演笑著在現場感慨：“我前幾天見到第三個小朋友，他也快要變聲了。”所以，按照這部埋下的彩蛋和良好的口碑勢頭，劇組后面還要繼續尋找新的“韓湘子”。

韓湘子

現場還有影迷問到劇組是否使用 AI 輔助制作、如何看待 AI 對動畫行業的沖擊，導演幽默地表示遺憾，“我們這部電影，還沒趕上AI高速發展的好時候。”不過，他進一步補充，“現在的 AI 精度、可控性，完全達不到 院線級電影的標準，但未來它一定是重要的輔助工具。但真正重要的不是技術。牟正洋以此次之作《八仙！》的經歷現身說法，“我們的技術已經能比肩、甚至趕超好萊塢，這次在制作上，我們沒有遇到什么難題，想要實現的都能夠實現。我們最難的，還是怎么講好一個真正的東方故事、中國人的故事。”

《八仙！》劇照

現場，小朋友們如數家珍地盤點起八仙的人物和名字，主創們表示，這就是大家做這部影片最希望看到的，“希望小朋友看完，能記住八仙的名字，愿意去查他們的典故。把散落在古籍、民間、畫本里的傳統文化喚醒。”