AI時代的地理突圍：一家貴州影視公司用算力，闖入短劇戰場

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作者 | 石燦

6月25日凌晨4點，任磊終于結束一天的工作，回到家躺下。作為光禾影業創始人之一，一個小時前，他還和十多名同事守在辦公室，討論著視頻內容和工具的優化。

“我們在做自己的自動工作流，用Agent測試AI短劇制作中角色站位、場景一致性的問題。”任磊說。夜里很安靜，注意力很集中，創造力很旺盛，他一直都保持著夜里工作的習慣。

我們有過兩次深度對談，我發現，光禾影業正處于從傳統影視制作向AI影視制作轉型的過程中。這家約30人的團隊，已經把AI融入工作的絕大部分環節中，因此，攝影師不再扛腳架外出實拍，轉型負責AI視頻生成；服化道人員告別實體造型制作，專職數字原畫設計。攝像機、燈光等實拍器材全部入庫閑置，棚內實景服裝也收納遮蓋，全員的創作陣地轉移到電腦屏幕前。

說實話，能在貴陽發現這樣一家公司，我是格外欣喜的。他們雖然身處西南山區，卻巧妙地利用了技術杠桿，直接用極致的腦力、高效的算力與全球頂級創作者比肩內容技藝。

公司搭建這個Agent已有半年，它有個好聽的名字叫“尋影Senina”。4月初正式投入使用，中間不斷優化，終于在6月25日凌晨解決了最終難題，“尋影Senina的Agent已可以自動進行AI短劇的自動化產出，角色站位和場景都沒問題了，我們做影視的，最怕穿幫。”

△我去探訪時，看到光禾影業的員工正在“尋影Senina”抽卡

任磊帶著同事優化技術去控制內容生成結果，還“要用嚴謹的邏輯思維去引導Agent，讓它自己去檢查自己，自己去審核自己，只要它自己能判斷好壞，這件事就跑通了。”

天亮之后，同一天上午10點，我們在貴陽市區的一間錄音室見面，他精神飽滿，毫無連軸轉的倦容。

“每天工作到凌晨四五點，你的精神狀態怎么這么好？”我問他。

“興趣驅動吧。”他回答。

實際上，光禾影業是他的第二次創業。不久前，他剛剛經歷了一輪失敗——首部真人短劇由于錯失了平臺紅利期而遭遇虧損。可是，面對一個難逢的翻身機會，他又格外亢奮——“我們的一部AI短劇正在和平臺談保底合作協議，按照S級的級別在談。”

6月18日，第一次見到任磊，我很難把他簡單歸類為導演、創業者或技術開發者。他既關心鏡頭里的光影，也關心軟件后臺的一段代碼；既會討論劇本節奏，也會反復測試模型生成的穩定性。兩種能力同時出現在一個人身上，并不常見。

光禾影業的變化，也并非一家公司的偶然選擇。當AI迅猛改變影視作品的生產流程，一批傳統影視團隊幾乎同時站到了新的起點。他們過去積累的是拍攝經驗，如今重新學習的是軟件、模型和工作流，他們面對的，也是一場關于生產方式的重建。

短劇給了一扇窗

從貴陽地鐵1號線南埡路地鐵B口出來，沿著電梯往上走，順著公路再爬幾個坡，經過一個停車場，再下幾個臺階，光禾影業的門頭便出現在樹枝丫間。

光禾影業制作過的影片劇照掛在樓梯間的墻上，公司里設有攝影棚、器材室、辦公區等公共區域，一應俱全。

“在這里能聽到鳥叫聲，我特別喜歡。”任磊說，傳統影視公司其實大多是乙方，甲方除了要審片，一般不會去乙方公司。選擇辦公室時，他和公司創始成員已經跑遍了貴陽的文化產業園區、商圈寫字樓，最后還是選擇在這里，“搞影視的人喜歡在一個比較自在，不拘謹的環境。”

△光禾影業辦公區一覽

我探訪時，有員工正在對著電腦抽卡、修改提示詞，有人反復生成畫面，也有人坐在電腦前剪輯視頻。傳統影視公司的空間布局沒有改變，內在的運行生產方式卻已經發生巨變。至于這場變化的源頭，得追溯到2024年9月。

“公司確實頂不住了，那時，我還經營著第一次創業的公司，租了200多個平方的辦公室，有20多號人，有文案、攝影、剪輯、特效，分得很細。”任磊說，疫情持續了三年后，公司賬上的錢越來越少，不得不動了裁員的念頭。最后，只剩下8個人。

此前，他可不是這樣的。

任磊是從2018年開始創業做影視的，在貴州范圍內給企業做影視拍攝，“太順了，想要什么，那個東西馬上就來了，感覺所有人都在幫你，順得不可思議。”

2022年之后，全國的影視行業進入新的調整期。疫情影響了傳統影視業務，真人短劇快速興起，又迅速進入平臺主導的階段。任磊也從一路順利的創業狀態，走進了一段漫長的折磨期，以至于他后來反思道：“2021年到2024年，我那三年到底做了些什么東西？我到底在干什么？”

只有8個人的日子里，任磊讓大家居家辦公三個月，“沒有業務嘛，居家辦公可以節約開支。”

2025年3月，任磊的妹夫給他傳來一個消息，打破了這種頹敗的局面。他妹夫在浙江寧波一家影視公司工作，公司決定轉型做真人短劇，5月，他們在浙江橫店有一部真人短劇要拍攝，邀請任磊去實地考察。

任磊拉上創業伙伴四人一起去浙江考察。他們從貴陽乘坐飛機落地杭州蕭山國際機場后，租了輛車開到橫店，在橫店待了七天。

“他們陣仗蠻大的，請的都是排行榜上排名前十的主流短劇演員，自帶很大的流量。”真的讓任磊驚訝的在于，“男主居然有粉絲團，一個短劇演員有粉絲團是什么概念？晚上人家就在那，20多個小姑娘，十多二十歲，等他第二天開機儀式到現場，太夸張了。”

七天時間，任磊把整個短劇的拍攝流程全部看完了。他還震驚于橫店的基礎設施，“各種景都有，要的景一棟樓里就能夠滿足。”

“但是這個東西在貴州是沒有的，或者說是在貴陽是沒有的。”他有些遺憾。

結束橫店的考察后，他們又前往寧波，參觀一家短劇公司。這家公司分為內容生產和內容投流兩個團隊。“我們要去看一下，短劇和我們做傳統影視劇到底有什么區別。”任磊說。除了制作流程，他還想知道，一部短劇完成之后，會經過怎樣的投流和運營鏈路。

看完橫店和寧波還不夠，任磊經人介紹，前往西安和鄭州考察。“寧波的公司節奏還是緩一點，去了鄭州以后，才知道什么叫短劇工業化。”任磊說，“不浪費一點時間，所有人都是專職人員，干服化道的人只干服化道，其他的和你沒有關系，碰都不要碰。”

他們在鄭州的一家大型短劇公司里參觀，整棟辦公樓圍繞真人短劇生產展開，樓內搭建了醫院、別墅等固定場景，劇組可以直接轉場拍攝。導演拿到劇本后，很快便進入拍攝流程，一部短劇通常在7天內完成。成熟的工業化分工和標準化流程，將拍攝周期、場景調度和人員協作壓縮到極高效率，劇組每天保持10至14小時的工作節奏，同時盡可能保證基本休息時間。

△6月下旬，我去鄭州某短劇影視基地看到的歐式大廳，整棟大樓都有拍攝場景

回到貴陽，任磊著手進入真人短劇行業，做行業調研，注冊新公司，挑選新辦公場地，一步步走下來，已經來到2025年10月，終于要做自己的短劇項目了。

“我們最開始的預期是希望第一部劇能把這個公司給打響。打響的意思是，它不一定是個爆款，但一定要讓大家看到我們這個公司的制作水平高低。”任磊追求的是精品短劇，不搞低俗和擦邊。他對此很有信心。

但是，他去尋找一些本土投流公司尋求合作時，對方告訴他，“精品劇我們直接不敢碰，精品劇就像賭博，賭得起來發家致富，賭不起來一點泡都不冒的。”

對方問任磊為什么執著要做精品劇。任磊解釋說：“我們自己堅持的就是，哪怕這部劇不冒泡，但是得聽個響，我得讓所有人知道，在貴陽有這么一家公司做了這種品質的短劇。”

真人短劇這一課

光禾影業的第一部真人短劇叫《向陽知夏時》，豎屏，共80集，豪門愛情題材，奇幻設定。

故事設定是這樣的：一場車禍之后，集團少爺因意外與一只金毛犬產生靈魂交錯，以“一人一狗共用身體”的設定推進劇情。他為了彌補過錯，隱藏身份守護失明女主，在豪門爭斗、養子奪權、情敵阻撓等沖突中展開愛情與救贖故事，最終女主重見光明，完成情感線收束。

當時的短劇市場充斥著狗血爆款題材，對比之下這個故事內容和題材走清新治愈路線，沖突賣點偏弱，市場變現前景并不被看好。即便如此，任磊與合作伙伴仍堅守創作初心：“我們追求的是長線口碑，而非迎合市場的線下沉套路劇情。”

源于團隊骨子里對傳統影視行業的敬畏心，即便是狗血短劇當道、流量唾手可得，光禾團隊依舊選擇堅守創作底線，不隨波逐流。這份清醒與堅守，也正是其最打動我的地方。

△《向陽知夏時》拍攝幕后劇照

整個公司從2025年10月8日開始劇本創作，一直到當年12月6日開機。

“兩個月全部焊在本子上。”任磊說。

劇組的一天是從凌晨3點開啟的。服裝師和化妝師相繼起床，演員坐上化妝臺就開始計算工作時間。為了把演員的工作時間壓縮到最合理的范圍，服化團隊要把每個人起床、化妝、進組的時間精確到分鐘。

攝影師和燈光師隨后架設機器、布置燈光。導演到場后，利用開機前半個小時和演員講戲，把當天所有鏡頭重新梳理一遍。

上午8點，正式開拍。此時，劇組里已經有人工作三四個小時，未有間斷。拍攝啟動以后，更加沒有哪個崗位能夠停下來了。

攝影機移動，燈光跟著移動；演員換裝，化妝師補妝；場記一邊記錄已經完成的鏡頭，一邊修改后面的拍攝順序；道具組不停搬運器材，生活制片在人群里來回穿梭，處理每個人的飲食、休息和突發情況。

任何一個環節停下來，整個劇組都會停下來。

導演是光禾影業專門從鄭州請過來的，經驗豐富，可以直接把頂級片場里的經驗帶到貴陽的片場里，光禾團隊也可以從中學習到經驗，“我不用擔心。”

但是，導演拍到一半時說，這已經不像一部短劇，更像電視劇。

為了一個鏡頭，劇組連續拍了十幾遍。有一個鏡頭，僅拍攝就持續了四個小時。每一次重來，所有崗位都要再來一遍。攝影重新走位，燈光重新調整，道具重新復位，演員重新進入情緒。

第一天結束后，導演建議所有人休息4個小時繼續拍攝。任磊擔心連續高強度工作會出現安全問題，堅持把休息時間延長到6個小時。第二天，劇組依然拍了20多個小時。

“我們吃了很多虧。”任磊說，“我們前前后后拍了有8天的時間。我們這8天的時間真的很離譜，我們最長的一天干了27個小時， 27個小時！最短的一天我們都干了將近18個小時。”

在鄭州考察時，任磊覺得短劇工業化的高強度節奏不可想象，“哪有那么多內容可以拍，正常情況下頂天也就10個小時。”

經此一役，他才真正理解短劇工業化的節奏。每天收工以后，場記還不能休息。當天沒有拍完的戲，需要重新編排到第二天。演員的服裝、發型、妝造、場景都要重新核對，盡量把同一套造型安排在一起拍攝，為第二天節約幾十分鐘甚至幾分鐘。

劇組里起得最早的是服化團隊，走得最晚的是道具組。拍攝持續21個小時的時候，道具組往往已經連續工作了22個甚至23個小時。有人因為連續工作體力不支，被安排回去休息。

任磊事后反思，導致效率不高的一個原因是同一撥人做了兩撥人的事。他們把負責場務和道具的團隊放在一起，具體執行時，道具負責拍攝器材，場務負責現場調度，兩項工作壓在同一組人身上，有人顧不上保護道具，有人來不及配合攝影師，就容易導致現場混亂。

△《向陽知夏時》殺青

回過頭來看，光禾團隊從2025年10月8日啟動到2026年4月19日正式上線，一共用了六個多月。其中，兩個月寫劇本，兩個月完成后期，兩個月完成審核，真正拍攝時間為8天。

整個劇組有45人，每天45份盒飯，加上演員、設備、場地、住宿等費用，每天開支幾萬元。

“多加一天就多幾萬塊錢。”任磊說，最終，僅僅延期產生的費用就增加了十多萬元。”

幾經努力，《向陽知夏時》制作完成，他們投了紅果。初審過了，到終審時，平臺方覺得《向陽知夏時》的節奏不太符合短劇風格，節奏比較慢。所以，《向陽知夏時》沒能拿到平臺保底政策，需要光禾影業自負盈虧。

“我們沒給到其他平臺試試，這也算是一個失誤吧，不過，我們拍的是豎屏，當時除紅果外的其他主流平臺更優先選橫屏。所以，我們就卡在喉嚨管里面了。”任磊說。

寒氣也在行業里蔓延。《向陽知夏時》走完所有制作審核流程時，時間已經來到3月底，真人短劇行業處于最激烈的動蕩期。平臺方基本上取消了真人短劇的保底預算，把資源傾斜給頭部制作公司和頭部精品短劇，對于中小制作公司而言，上一部死一部，他們大多只能通過純粹的流量分成獲取商業收益。

光禾影業退無可退，只能把《向陽知夏時》上線紅果。起初，熱度達到了4000多萬的熱度值，后續落地1000多萬。第一個月的流量收益只有幾千元，到了6月，“應該幾萬塊錢是有了吧。”

“它值嗎？”我問。

“其實還好。”任磊說，他們把從真人短劇項目中吸取到的經驗都用到AI短劇上，許多卡點基本上都解決了，“我們就非常順利地轉過來了。”

任磊比我想象中的更加堅強、樂觀與積極，也更為坦然。

AI改造了公司

任磊從《向陽知夏時》項目中空閑出來，已經是2025年12月。他拉來公司的兩位技術人員，組成一個三人小組，專門研究AI生成視頻的事情，為接下來公司正式進入AI短劇領域做準備。

每個人都在可靈、即夢、Seedance、Vide、海螺等主流的視頻生成平臺開設賬號，每個賬號都有會員。先不說效果如何，讓任磊頭疼的第一件事是，賬號太多，難以統一管理。

2026年1月，谷歌旗下Gemini發布新版本模型。其中，它的自動編程能力讓任磊大為震驚，“我是不是能靠AI搭出一個工作流？”

可是，任磊對于模型、API、前端、后端等編程術語一竅不通，困惑不已。他想起曾經跟一位老師學習特效，剛好，這位老師也在研究AI配音工作流的軟件。他把自己的經驗包裝成課程對外售賣，任磊二話不說，立馬下單。

課程里沒有講述太多細節，而是教授大家與AI互動的底層邏輯。任磊轉述說，“同一個問題，我問AI和你問AI，得到的結果是不一樣的，所以，我跟你說細節是沒有用的。我跟你說的，應該是如何去調用AI，達到你想要的效果。”

“五六節課，我的思維差不多打通了，我回去繼續用谷歌手搓，但是，我的思維變了，我讓Gemini按照我的提示詞寫代碼，我再把代碼復制粘貼給另一代碼軟件——Vibe Coding。”任磊反復修改，用最傻瓜的辦法測試自己的視頻生產工作流，“反反復復跳轉界面十多次，速度非常慢，但是已經很有成就感了。”

任磊將他的AI視頻工作平臺命名為“尋影Senina”。該平臺由三層結構支撐起核心業務：最內圈的云端儲備全面承載于阿里云；中間的模型層，則無縫接入了市面主流的視頻生成與文字對話大模型；最終在最外圈的應用層落地，供用戶直接進行提示詞輸入與視頻生成。

△“尋影Senina”后臺界面

也就是用這套系統，任磊從3月初一直到3月中旬，制作出了第一個樣片，共6分鐘，是一部以懸疑玄幻為題材的古風預告短片。截至6月25日，光禾影業已經制作出5部AI短劇，有橫屏，也有豎屏，其中一部以上述提到的古風預告短片來續寫制作的AI橫屏短劇已經與某主流視頻平臺洽談合作協議，第一輪談下來，拿到的成績是平臺AI短劇S級合作資源，采用保底費用和流量分成的方式進行商業合作；另外兩部AI短劇，也已經進入某主流平臺的商業談判環節。

圍繞AI短劇為中心的工作流已經在光禾影業搭建完成，成本結構也發生了根本性的變化。光禾影業的固定成本維護不高，云服務器一個月僅需幾百元。核心支出在于算力費用，在光禾影業30人的團隊規模之下，每個月產出3部到4部AI短劇，月均算力費用達到7萬元。

至于每部劇的具體成本，取決于創作者對于畫面細節的把控。若是追求效率、對細節進行適度折中的常規標準劇，單部劇的算力成本可以壓在2萬到3萬元，每分鐘視頻算力成本在500元左右；若是死磕細節微調、對標院線級質感的精品原創劇，單部劇的算力成本則會飆升至7萬到8萬元，每分鐘視頻的算力成本高達1000元到1100元。

圍繞AI工作流一起發生變化的還有崗位工種。我去探訪時，光禾影業為《向陽知夏時》準備的服化道已經放在攝影棚里，用一張白布蓋著。

“多少錢？”我問。

“2萬多。”任磊說，“一部劇的成本投入還是很大的。”

AI工作流運行起來后，公司原先負責服化道的工作人員變成了“原畫師”，通過理解劇本，利用AI工具，將導演腦海中的想法轉化為符合劇情的角色、場景與道具設定。

最核心的變化發生在一線攝影師和剪輯師身上。曾經需要扛著沉重器材遷徙于各個片場的攝影師，現在坐在電腦上成為了“視頻生成師”，業內也稱為“抽卡師”。任磊解釋，這一崗位的核心技術邏輯在于，“將單反相機搬到了電腦上”。

由于“尋影Senina”平臺內嵌了大量鏡頭參數標簽，攝影師此前積累的影視制作經驗，反而轉化為核心的技術優勢。畢竟，他們熟悉鏡頭語言，深刻理解24mm～70mm等不同焦段的透視關系、景深層次以及運鏡的審美邏輯，因此能夠精準地運用鍵盤標簽和微調詞去不斷約束、修正大模型的輸出畫面。

在光禾影業的辦公室里，員工對老板的訴求也變了。員工時不時向任磊申請賬號積分，而不是等待他安排固定的工作內容，甚至，員工自己成了一個創作者，也就是AI Native研究者口中的組織內部的超級個體。

員工新需求背后是AI影視生產的成本邏輯。在“尋影”的工作流里，前端軟件雖然免費，但每一次視頻生成都要調用底層大模型的算力。過去，真人劇組難以精確統計的試拍成本、演員等待成本和現場返工成本，如今都被轉化成了可以實時計量的算力消耗。每點擊一次生成按鈕，后臺綁定的阿里云余額都會同步減少。這就是Token經濟學在光禾影業里的顯影方式。

大模型很少一次就生成理想畫面。為了追求原創精品，創作者需要反復調整提示詞，不斷約束角色、鏡頭、焦段、景深和運鏡邏輯，讓畫面一步步逼近預期。這意味著，大量生成結果都會被放棄，算力也在一次次試錯中迅速消耗，成為無效的電子垃圾。

因此，根據項目需求動態分配。他把傳統劇組容易失控的人力、演員和拍攝超支，轉化成了一筆能夠精準計算、精準投入的算力預算，把最重要的資金集中投入到畫面質量本身。

△導演在后臺調試畫面

不只是光禾影業，近兩年來，我調研過許多科技公司，他們采用的邏輯和任磊一樣，原先側重于銷售的公司也研究起AI工作流，側重于內容的公司更是抓著AI技術不放。

因此，技術驅動下的短劇公司，或許會越來越具備“小互聯網公司”特質，也會引導更多人站在科技與藝術的十字路口。從微笑價值理論視角看，他們更加趨近于上游的研發環節，每個人都要擁有研發能力。研發能力前面可以有很多前綴，比如產品研發、內容研發、美術研發、設計研發……哪怕是審美，也要轉變為研發能力的現象化載體——提示詞——進而，誕生作品。

任磊過去一直把自己放在內容人位置上。光禾影業原本也是一家內容型公司，他做內容、抓內容、研究內容，已經十多年。轉向AI短劇之后，他短暫把自己放進了“技術人”的角色里，但這并不意味著他要把公司變成一家技術公司。在他看來，這一輪技術探索的目的，仍然是豐富內容、服務內容。最終能體現他價值的，依然是作品本身，而不是他短時間內掌握了某種工具或研發能力。

他對所謂AI短劇技術門檻的判斷也很清醒。今天走在前面的人，吃到了一個時間差紅利。也許一個月后、半年后，這套方法普及向更多人，像“小龍蝦”一樣鋪開，越來越多的人都能嘗試，技術門檻也會迅速下降。

所謂研發和技術，在他這里并不是最終壁壘，“歸根結底還是要圍繞我的內容在轉動。”

電影夢沒有變

任磊身上似乎有一套穩定的學習和做事模式。每接觸一種新事物，他都會迅速投入實踐，通過復刻成熟案例拆解底層邏輯，在臨摹過程中完成知識內化，再結合自己的經驗持續優化，最終形成屬于自己的工作方法和產品。上學時如此，創業后如此，現在做AI短劇也如此。

我和他聊了很多，發現他身上的這種模式的源頭，要追溯到他小時候。

任磊是貴州銅仁人，母親來自貴州畢節。他們的家庭跨越貴州不同區域和生活背景，反而給任磊一個相對寬闊的成長空間，帶給了他極其敏捷果斷的行動邏輯。

他父母是做事非常摳細節的人，只要是不想做的事情，他們連想都不會去想，因為覺得那是浪費時間；可一旦他們決定要做一件事，速度就會非常快，馬上想到馬上做，哪怕面臨失敗也能坦然認下。

父親從小告訴他，既然腦袋里已經決定要做這個事情，就不要拖，直接做。“至于這件事能不能成功，不是你要考慮的。你要考慮的，是把這件事考慮清楚，做還是不做。”任磊回憶道，“但凡你腦袋里確定要做，那你已經認定它會成功了。不然，你不會起這個念。”

△任磊本人照

任磊第一次通過身體力行去觸摸他的行事模式，大約三年級。1998年，任磊上小學二年級，學校開設電腦課，他第一次接觸電腦，便喜歡上了。三年級時，他父親的一個朋友開了一個電腦培訓機構。任磊和父親說，他想去培訓機構學電腦。父親便把他送了過去，前前后后待了兩個多月。

培訓機構的老師教他做明信片和海報，用的是辦公軟件Office。由此，他完成了最初的數字化設計啟蒙。

培訓機構的老師覺得任磊對電腦有天賦和潛力，便把他推薦到另一個地方學習電腦。在那里，他第一次接觸到一個叫作軟盤的東西，三塊錢一張，“我得到第一張軟盤的時候，捧在手心里面，只有那么熱愛了。”

“到了初二，我才擁有我的QQ。我叔帶我去網吧體驗了一次包夜，哇，我對電腦的興趣更濃烈。”任磊通過電腦看到更大的世界之后，沉迷其中。

高中的時候，任磊作為文化藝術生參加高考。讀大學大一那年，他遵從父親的意愿在重慶攻讀美術學專業，家里人希望他學完美術畢業后，能考個公務員，去文聯一類的單位上班，走一條安穩的人生軌道。但任磊心里對電腦始終不死心，畫畫是家里人讓他選的，電腦和影像才是他真正熱愛和喜歡的。

大二那年，他展現出了性格里決絕與冒險的一面，在沒有得到父親同意的情況下，他悄悄轉了專業，轉到了名叫多媒體設計與制作專業，編導方向，正式將美術審美與數字后期流程結合在一起。

面對影視后期龐雜的軟件體系和制作流程，任磊很快摸索出一套屬于自己的學習方法。他覺得，單純聽理論課、啃教材效率太低，真正進入行業以后，沒有人會等自己把知識全部學完。最快的辦法，是先把別人已經做出來的東西完整復刻一遍。

“我花錢買了大量的模板，順著人家模板的順序，一個一個改。”任磊說，“我把800個模板全部改出來，我就把技術拉通了。”

這種近乎重復勞動的臨摹，很快變成了知識內化的過程。AE、達芬奇、Photoshop等十多個后期軟件的快捷鍵、功能位置和操作邏輯，被他一點一點記進腦子里。同行遇到軟件問題，經常直接打電話問他，他不用打開電腦，就能憑記憶說出菜單位置和解決方法。

后來帶新人時，任磊依然沿用這套方法。他讓徒弟直接改模板。參數改明白了，軟件自然就熟練了；軟件熟練了，底層邏輯也就慢慢建立起來了。

2014年，臨近大學畢業時，任磊進入一家影視公司工作。4月30日參加面試，5月2日便接到電話正式入職。自上班第一天起，他“連軸轉了一個星期，基本上都是通宵干”。

他一點都不覺得累，反而覺得，“我在大學學四年專業，不如我上班加班一個星期。”

因為，任磊在處理畫面的過程中逐漸意識到，商業社會里，并不是所有能力都要從零開始掌握，也不是所有成果都必須親手創造。真正重要的是找到成熟的方法、成熟的工具和成熟的資源，在理解底層邏輯的基礎上完成重組與創新。

工作幾年后，任磊在2018年1月選擇創業，成立了自己的第一家影視公司。從接觸影視行業開始，他就有一個導演夢。他希望拍出真正屬于自己的作品，也希望有一天，別人提起光禾影業，是因為它拍出了好作品。

可誰也沒有預料到，電影這一門始終與技術共同演進的藝術，會在AI時代迎來又一次劇烈變革。任磊的電影夢，也因此等來了新的機會。