從“cut臺”到“跳掣”：麥天樞談一部香港喜劇的誕生

第28屆上海國際電影節

「導筒directube」特別報道

編者按：

在今年的第28屆上海國際電影節期間，來自“亞洲新人獎”單元的新片，由麥天樞導演的《一個部門的誕生》在展映的多個場次中迎來超多笑聲、掌聲和好評反饋。影片講述一個人只是想取消頻道訂閱服務，卻被熱線、表格、權限、合約和“不是我們部門負責”來回擋住，一件小事在荒誕中走向了難以預估的終局。

這部影片也即將在6月27日大陸公映，「導筒directube」帶來“新人”導演麥天樞的專訪，聽這位資深編劇是如何從一個真實的新聞事件著手，致敬電影經典，完成身份轉型并手執導筒完成自己的長片首作。

在此之前，也要專門為不熟悉粵語的讀者們帶來兩個小貼士。

“cut臺”——[kat T?oi?]

“cut臺”是很典型的香港口語，該詞主要流行于香港及粵語區，源于英文“Cut”（意為切斷、終止）與粵語“臺”（指收費電視、電訊服務套餐等）的結合。常用于指代取消或終止有線電視、寬帶網絡或電話月費服務。在正式文件中會寫“終止服務”，客服話術會說“取消合約”，但日常口語講起來就是“cut臺”：短、急，帶著一點點火氣。

“跳掣”——tiu3 zai3

“掣”指開關、電掣，“跳掣”近似普通話里的“跳閘”：電路過載，保險裝置突然斷開。在生活中使用時，它不只是“發脾氣”，也不完全等于“失控”，更接近“情緒短路”“繃不住了”“某根弦斷了”的混合體。

影片詳情

《一個部門的誕生》

Dog Day Evening

導演: 麥天樞

2026｜粵語 / 漢語普通話｜25min

劇情簡介：青年德仔（戴玉麒 飾）因電視臺會員套餐問題多次撥打客服電話卻始終無法退訂，前往營業廳線下辦理退訂業務時遇到重重阻礙，陰差陽錯之下變成“持槍劫匪”。客服人員（白只 飾）、執勤警員（麥沛東 飾）連同電視臺吉祥物（廖子妤 飾）、來訪用戶等人盡數被挾持，開心電視臺客戶服務大廳內鬧劇不斷。小小的退費糾紛迅速發酵成全城關注的荒誕劫案，就連警方介入幫忙后，也難逃工作人員層層推諉扯皮、熱線電話等候永無止境的無解局面，這場離譜的退訂風波最終將如何收場？

麥天樞

簡介：香港電影編劇，2000年代中投身香港電影界，2016年至2017年憑《樹大招風》奪得第36屆香港電影金像獎最佳編劇，2023年憑《神探大戰》再奪第41屆香港電影金像獎最佳編劇。現為銀河映像的主要創作班底。

專訪正文

觀看入口：

所謂“銀河味”，也是一種觀眾預設

麥天樞并不是通常意義上的“新人導演”，在本片轉做導演之前，他已經在香港類型片系統里寫了很多年：《樹大招風》（許學文、歐文杰、黃偉杰，2016）、《三人行》（杜琪峯，2016）、《神探大戰》（韋家輝，2022）、《明日戰記》（吳炫輝，2022）、《焚城》（潘耀明，2024）背后，都能看到他作為資深編劇參與工業協作的痕跡。

導筒 directube：

這次上影節放映后，有不少觀眾評論《一個部門的誕生》有熟悉的“銀河味”。很多影迷也會從你的工作經驗上去連接許多銀河映像、香港類型片的記憶，對你個人來講，被放在這條創作脈絡里觀看，是一種期待、一種壓力，還是只是觀眾進入這部電影的一個入口？

麥天樞：

我當然希望對影迷來說是一種期待，但我作為創作人，沒有刻意去想這個問題。

銀河映像對我的影響肯定是最深的，我入行到現在18年了，其中有有14年都跟他們合作過，所以跟他們學到的肯定也是最多的。

在影迷中很有影響力的“杜sir班底”圖

但是我自己也不肯定能不能說完全是“純銀河”的血脈。我的起點不是從銀河映像開始，我也跟過別的師傅，可以說是“帶師投藝”，所以我不會要求大家必須從“銀河”這個角度去看我自己，或者看這部電影。當然大家喜歡這樣看，我也沒問題。

麥天樞在片場

壓力方面，我覺得不是銀河映像這個廠牌給我的。所有創作人都會面對某種壓力，作品好不好看，本來就是很大的壓力。

有時候我去電影院看到一些作品不好看，我作為觀眾也會想：“怎么會拍成這樣，太離譜了”，甚至會有想把創作人“殺掉”的那種狀態，可能有觀眾也會產生過這樣的想法——“這么爛是怎么拍出來的？”。

但作為創作人，一方面你會很容易鉆進某種牛角尖，另一方面現實的條件也有很多難題和情況要平衡。很多創作人最后拍了不好看的電影，其實他們也不想，他們也很努力想改變。

所以對我來說，這個壓力是一直存在的，不會因為是有銀河映像這個廠牌才有。

《一個部門的誕生》劇照

前期劇本：

一宗“cut臺”新聞怎樣變成電影

本片的中文片名《一個部門的誕生》會讓人想到《一個字頭的誕生》（韋家輝，1997），英文名 Dog Day Evening 又會讓人想到《熱天午后》（Dog Day Afternoon，西德尼·呂美特，1975），麥天樞在創作初期反復的去拉片《熱天午后》，希望把這樣一個結構呈現在香港當下的故事里/

導筒 directube：

這部電影的真實起點，是一宗因“cut臺”引發的香港新聞——有人拿刀闖入電視臺，是那個荒謬得很小的起因：只是想取消一個服務。你第一次看到這個新聞時，是被它的事件性抓住，還是被它背后那種“為什么一個人會這樣跳掣”的情緒抓住？它從一條新聞變成一個你想寫的故事，中間經歷了什么？

麥天樞：

有兩個方面。創作人去找題材，其實像是在海里面尋找、打撈的過程，只能說對自己很有感覺的事才會改。有人可能是看別的戲、舞臺劇、小說很有感覺，然后去改。我發現自己對真實的東西、對新聞的興趣比較大。

當然，其他我參與做編劇的戲，可能真實感不是每一部都很重，但在塑造人物的過程里，我常常會參考一些真實人物，這對我來說很有力量。比如參考運動員，他們有一套追求完美的體系，也是一種很好的參考。

作為職業的編劇我可以去配合寫任何的題材、類型、事件都OK，但如果我要為自己寫一個故事，就很自然會優先考慮新聞題材。先在新聞這片海里篩選一批，再從里面找哪一個具體的事件。只能說，是在自己印象最深的東西里面去找。

這個“cut臺”的新聞就是其中之一，我對它印象很深，覺得很好笑，當然其實全香港那天都笑了一天，這是很多普通人看到這個事件的第一反應，我身邊所有朋友提起這個事件都笑，因為真的很荒謬。

但沉淀之后再想清楚，那種荒誕和“跳掣”的情感還有臨界的狀態，我感覺很有機會寫成一個有共鳴的故事，所以最后就選了這個題材。

2015年的新聞原型的判決報道

導筒 directube：

所以從新聞事件的觸動，再到《熱天午后》這樣一個經典電影和文本里來，你會先處理什么？人物還是框架？或則是從高潮段落反推？

麥天樞：

我必須說，創作沒有一個固定成功的方法。所有人都有不同方法，有些人喜歡先做人物，所有方法都行。對我來說，我肯定是比較“結構先行”的人。

你提到經典電影，我覺得很多創作者都繞不開，這也是我這10年來訓練自己的方法：找參考。

電影一般都會有起承轉合，創作人努力去找的，其實是“什么是好看”這個問題。但“什么是好看”本身很哲學、很難說清楚。回歸到自己，好看只能說是你自己覺得好看的事，從曾經看過的電影里去找，去挖掘。

西德尼·呂美特《熱天午后》

Dog Day Afternoon (1975)劇照

其實第一稿時我沒有參考得那么足，第一稿跟最后定稿相差蠻遠。第一稿之后，我把這個案子放下了很久，一兩年后重看，覺得不能拍——它文字上好看，但實現出來很困難。我一直苦思，有什么可以令它最終是可以拍出來的，我再次想到《熱天午后》，因為它真實事件的結構也很強。

《熱天午后》的真實事件是在六七十年代，一個不專業的劫匪去打劫銀行，搞到警察來了，最后只能把人質挾持、對峙，所以結構上像得非常厲害。

當然《人民英雄》（爾冬升，1987）也像，因為大家參考的是同一個事。《人民英雄》我也看過很多遍。我跟爾導也討論過，他說：“你又搞？我40年前都搞過，你又搞？”（笑）

我跟他說，原來我這個“正事”是一個電視臺的真實事件，他又覺得非常有趣，說你可以用這種方法再來改，再創作。所以我主要是靠《熱天午后》把整個大的結構定下來，也給自己一種安全感。

爾冬升《人民英雄》 (1987)劇照

因為我很喜歡《熱天午后》，它里面的一些地方如果做對了，效果好，我去借鑒和模仿，放在當下的香港環境里，應該也大概率可以成功。作為創作者，去學習經典，借鑒經典，實際上是很有幫助的。

不過時間年代還有語境的不同肯定也會帶來很多不確定，比如是重案組總督察山姐（梁雍婷飾）這個角色，她對整個戲劇過程影響很多，是關鍵人物之一，但出場時間很靠后，跟傳統編劇理論有沖突——重要人物通常比較早就要建立出來，這種情況就需要創作者在具體的情況下去解決。

《一個部門的誕生》劇照

導筒 directube：

如果往更火爆的方向拍，它可能還會有很多更多的可能性，或者更有銀河映像當年的一些作品的狀態，對于你來說，你本身的口味是怎么樣的？比如文戲、動作戲的這種分配，包括是否會去宣泄情緒。

麥天樞：

確實會跟個人口味有關。比如說更火爆的拍法也可以展現另外一種力量，或者另外一種更加類型的東西，但我拍不出來，因為我不是那種口味的人，我本身不是特別喜歡看動作電影，所以我一開始就覺得這個片子是文戲，我本身也不會有這種壓力。

人物與空間：

小德、營業廳和社會縮影

影片中的營業廳里，有員工、客戶、記者、保安、吉祥物扮演者和警察，一間小小的服務空間也可以看到很多的社會縮影。

導筒 directube：

小德/K仔做的事是“越界”的，也是危險性；但影片也沒有直接定性他是“壞人”。你以他做主角時，情感上是先同情他，還是先警惕他？你希望觀眾在理解、同情和戒備之間保持什么樣的距離？

麥天樞：

拿他當主角，我個人肯定同情比較多。而且也希望帶出一個思考，可能是比較哲學的問題：一個動作、一個事、一個事件，通常你當下會有一種即時的感受——同情或者討厭；但為什么會有這種感受？我好奇的是這個東西。

比如回到當年的新聞事件里，真實拿刀進去的青年，我當下第一反應是搞笑，第二反應就是同情。我也在思考這個問題，因為他肯定做了一個傷害人的事。真實事件里也有人受傷，當然不是大傷，是小傷，好像有一個保安和一個女同事受了傷，所以肯定是不對的。

《一個部門的誕生》劇照

但為什么我很早的情緒是同情？我很好奇這種狀態。也希望透過這個故事，讓這種思考有機會傳遞給觀眾。比如去傷害一個小女生的行為，觀眾立刻就是討厭；為什么？你不了解傷害者的背景，什么都不了解。就算理解了，原來Ta是真的精神變態，Ta自己也不想，你還是會討厭。這個東西為什么，我覺得很有趣的，也是值得探討的。

無論影片里的小德/德仔，還是真實拿刀的青年，為什么很早出現的情緒是同情？我希望帶出這個思考。

這也是我覺得“跳掣”這個情緒對我有吸引力的原因。我感覺“跳掣”通常會給大家一種同情的感受。我自己定義的“跳掣”，一般不是因為單一事件爆發。如果是一個事件導致爆發，比如我爸被人殺了，我為父報仇，不管他背后有沒有壓力、面對什么，我覺得這種不是“跳掣”。

《一個部門的誕生》劇照

但是小德/K仔和真實拿刀的青年，你會知道他不單單是因為cut臺這個事件爆發出來，他背后肯定還有更復雜的東西在里面。

真實事件在網絡上都找得到，連法庭文件、法官判案的細節也有。最后好像沒有判他坐監，好像是社會服務令。里面有一句話，是公開的法庭文件，法官大意是說：他沒有意愿去干涉合約自由，因為公司有怎么定合約的自由，這是商業社會；但是電視臺這樣對待它的客人是否正確，自有公論。

“自有公論”這四個字我記得很清楚。它是一種common sense。所以我希望帶出來的反思，是為什么會有這種情緒，這是我想給觀眾的東西之一。

《一個部門的誕生》劇照

導筒 directube：

電影里除了小德/K仔，還有前線員工、主管、客戶、記者、警察，甚至那個躲在吉祥物公仔里的女生。你寫這些人時，是先從營業廳這個空間出發，想這里應該有哪些人；還是先找到某幾類人物，再慢慢擴展成一個群像？像吉祥物/BBS版主（廖子妤飾）這類角色，是怎么從資料調研里長出來的？

麥天樞：

起初的想法，肯定是利用最小的角色去呈現一個社會，但落實過程肯定要大量的research，要收集資料，再去分析。所以很多人物都是在research過程中慢慢建構出來的。

比如這個空間里有一個戴頭套的吉祥物/動漫迷宅女（廖子妤飾）。很多公司都會搞這種活動，而戴頭套做吉祥物的人，很多是比較內向的——起碼肯定有一批是比較內向的。因為他不用面對其他人，可以完全把自己擋住、把臉擋住。這種東西有角色魅力在里面。

《一個部門的誕生》劇照

再發展背后的back story，就想到她可能是網絡上的一個版主，因為宅女、宅男會喜歡網絡。BBS版主這個設定也有真實的一面：當時那個真實電視臺真的有一個網頁，出來之后也蠻火的，很多苦主都去投訴。

我不記得真實名字是不是“苦主大聯盟”，但大概就是這個意思。那時沒有很多二次創作，早期連YouTube都不存在，這個網頁已經存在了。香港那個年代主要還是文字的年代，里面的二次創作有一些改歌詞，比如改陳奕迅某首歌，有一整版改了很多不同歌詞。

《一個部門的誕生》劇照

所以真實有一個氛圍，有這樣一個版主的存在。當然我最后沒法接觸到真實版主是什么人，但會從這些真實里面再建構一些東西出來。所以是先定一個大方向，再透過research的過程慢慢落實，盡量把每個角色做得有血有肉。

導筒 directube：

故事發生在電視臺，記者嘉欣（伍詠詩飾）、直播和公眾圍觀幾乎是天然會出現的元素，也會讓人想到《大事件》（杜琪峯，2004）或《恐怖直播》（金秉祐，2013，香港譯名《死亡動新聞》）。你在寫作時怎么判斷媒體的分量？它一開始就是來自真實事件的一部分，還是后來因為電視臺這個空間，逐漸長成了故事里不可缺少的力量？

麥天樞：

我有一個最早的考慮，我覺得不能沒有記者嘉欣（伍詠詩飾）這個角色。因為我的場景或者back story就是一個電視臺，天然就有記者這種角色。無論以什么形式進入場景、進入事件，都感覺這個戲必須有一個記者角色。

整個創作過程有很多稿。從我剛才說的第一稿拿去香港電影發展基金「劇本孵化計劃」，到最終定稿，可能十幾二十稿——其實也不算很多，很多戲都這么多稿。

這里面曾經有一個想法，是三條線同步進行：挾持者小德/K仔、警察、記者嘉欣，曾經想過這樣一種結構。

后來也找了一些主播型的朋友、做記者的朋友做research，對他們的內部生態有某種了解，現在呈現出來很少，但曾經設定過：記者嘉欣這個角色想做主播，這也是記者職業里面一個很簡單、很普遍的階梯。做主播肯定有某種好處，因為你會被看見，也比較容易轉型為大KOL或其他可能性。

《一個部門的誕生》劇照

但事實是“一將功成萬骨枯”，能成為主播真的很不容易，這里面有一種命運：你可能碰不見真正爆的新聞；有些人碰到了新聞，主管愿意信任她，也能把機會給她。她有這種back story在里面。但現在肯定不可能看出來，因為全剪掉了。

其實記者嘉欣的出場有一個鏡頭，打電話給主管說“你不播，我就給別的臺播”。之前她和主管有一段小小的戲，類似“為什么主播不收我”。現在完全剪掉了，大家無法發現這個back story。但創作上有這個過程，也是人物上的探討，也是當時那一稿有三條主線時找出來的元素。

所以我本來就覺得記者嘉欣必須在電影里面存在，最后定調比較輕，也是因為《熱天午后》它沒有一個記者角色，但也有權威力量在里面，它的直播/媒體那些東西出現得比較靠后，所以我也選擇安排記者后來才進入這個空間。回到剛才提到的劇本大結構上，基本是通過《熱天午后》等參考來幫助我定調。

導筒 directube：

你前面說，很多人物是在research過程中慢慢建構出來的。群像戲里有些角色出場時間不長，但觀眾必須很快相信他。有沒有一些特別動作、臺詞或者工作細節，是你從真實客服、真實職場經驗，或者演員現場input里拿來的，反過來讓人物一下子成立？

麥天樞：

太多太多的例子了。比如Ringo（白只飾）有一個比較普通的臺詞是來自真實情況。客服這一塊的情況，我找過不同的人去訪問，可能聊過五六個不同的客服員。他們的工作就是為了被罵——這種狀態是直接從他們身上了解到的。有些客服員確實有這種覺悟：他知道我的工作就是為了被人罵，客戶什么都處理不了，他扮演的就是那種角色。有一批人是有這種覺悟的，我也想嘗試呈現出來。

Ringo吸煙的設計，也是演員自己的input，他自己拿一支煙去演，我直覺就感覺很好、很自然，因為他馬上要面對客戶了，身上不能有煙味，又有一種喜劇感。

我剛才想說的其中一句比較普通的臺詞，是Ringo跟楊偉倫飾演的角色說：“你還記不記得你剛入行的時候，幫到一個客人，他真心回來跟你說多謝，那種滿足感？”其實這是一句真實的對白，是從客服員那里聽來的。

那個客服員以前做過商場客服。商場客服跟電話客服，或者Ringo這個角色有點不同，因為他們面對的問題主要是問路：銀行在哪里、什么在哪里、女裝部在哪里。有人問銀行在哪里，他就很平常地指路：三樓，轉左轉右，電梯旁邊就是銀行。客人走了，過兩三個小時又回來，跟他說謝謝。

當時他可能已經被很多問題、很多情緒弄到把自己的“精神開關”關掉了。客服人員要面對很多被罵、很多不愉快的事，會把自己的“精神按鈕”關了。那你有沒有曾經感受到一刻？這是其中一個客服員給我的例子，后來就用了在Ringo身上。對白可能沒有很大的“含金量”，但透過這些真實去建構人物，終于有一種力量可以傳遞給觀眾。

現場創作：

演員、飛紙仔和團隊給出的電影

麥天樞是一個非常熟悉片場的資深編劇，這也和他自己早年的工作經歷有關，這一次他作為導演初執導筒，反復提到了“共同作戰”和“團隊共創”。

導筒 directube：

白只、麥沛東、廖子妤、梁雍婷、戴玉麒這一批演員，很多關注港片觀眾已經很熟悉他們了。你作為編劇，在寫作的時候，是照著他們的形象去設計的嗎？

麥天樞：

其實我作為編劇，平時寫劇本的時候是沒有固定演員形象的。我也了解到，像我這種類型的這種編劇比較少。比較多我認識的其他編劇，都是有固定形象的。

可能因為出身的關系，在銀河映像各方面“飛紙仔”面對的情況很多。飛的不是單單改臺詞，有時是整個角色都換了。

我經常會面對這種情況，要臨時變化、變動很大的調整。本來是一個老婆婆，突然變成小女孩來演，我立刻就要改。所以我沒有固定形象，反而比較容易適應這種狀態，可能是訓練出來的。

我知道韋家輝導演就很不一樣，他創作時是有一個固定形象的，比如《神探大戰》（2022），韋家輝導演有劉青云嘛，所以最后也是劉青云演了。但我沒有，我不敢直接就照著一個形象去寫，假如你說“劉青云”是原本想象中的演員，但突然變成戴玉麒，其實也可以，所以我必須有一個寬度，一個可以改變的寬度。

《神探大戰》 (2022)劇照

所以我去選演員時，會面對一種狀況：選不了，不知道怎么選，也沒法形容給別人聽。導演組很專業，一開始可能也一頭霧水，究竟選什么給你才對？但他們也有敏感度，會提供一些選擇出來。然后我再去跟演員聊，看哪一個比較合適，再挑選，所以他們有很多input在里面。

當然也是先定一兩個，比如小德/K仔這個角色，我在其他訪問也分享過，最初曾經接觸過君豪哥（謝君豪，本片飾電視臺老板），問他有沒有興趣演小德/K仔。（笑）索尼你就看到，我自己寫劇本沒有演員定案的情況“嚴重”到這個地步，演員的年齡跨度可能很大。

最后敲定時，覺得還是一個年輕人來飾演，更貼合我想說的東西，那就沒辦法，不能由君豪哥來演。后來定了Yukki（戴玉麒），跟他很聊得來，時間上各方面配合度也很高。

因為我是新導演，我覺得我跟主角有一種共同作戰、兄弟般的狀態是重要的。所以他能全情投入，對我來說很重要；安全感、溝通各方面都很好，所以決定用他。然后由他再擴展開來，其他慢慢定調，整個導演組幫忙很大。

《一個部門的誕生》劇照

導筒 directube：

你過去作為編劇跟場不少，也習慣現場改稿、和演員溝通；但這次身份不同，導演要在很多選擇里下最后決定。你從“看別人做決定”變成“自己做決定”時，是怎么適應變化的？以前編劇時期積累下來的現場經驗，又在哪些地方真的幫到了你？

麥天樞：

其實我跟場還是蠻多，算是可能在同年齡編劇里，現場經驗比較多，所以我也對拍攝現場不陌生，而且我也必須面對演員。

因為稿子還沒出來，演員會走過來：“這一場搞什么？你起碼跟我說兩句，我有個心理準備。”所以我必須跟演員有某種程度的溝通。對于跟演員溝通這一塊，也不算陌生。“飛機稿”包括現場各方面訓練出來的東西，對我今天成為導演有幫助。

我也在現場看過很多不同的情況發生，看過不同導演怎么拍。以前我確實不用管，我只是看，而且決定不是我來定。崗位上的不同有很大分別——看別人做決定，跟自己做決定，是非常大的不同。

當然，看過“怎么拍”肯定會比較有底。如果連看都沒看過，肯定更慌、更害怕。我這次的過程，感受就是要找好的班底。剛才也提過，導演組很專業，其實編劇和執行團隊的成員也在現場幫忙跟演員溝通。這也是模仿我自己以前面對過的現場，因為我的現場有那么多演員，他們幫忙很大。

《一個部門的誕生》片場照

導筒 directube：

具體到視覺、空間和現場調度，有沒有哪些東西原本不在你的劇本或鏡頭設計里，是美術、攝影，或者混亂的拍攝現場幫你帶出來的？

麥天樞：

在片場，攝影、美術的幫助真的非常大，整個戲的視覺基本都是他們來定調的。沒有他們，這個戲肯定出不來。

美術提供了一個環境、一種可能性。其實翻看“毛片”（粗剪），我會感覺自己沒有拍全（笑）。

我們的美術非常專業，非常厲害，他們在這樣一個環境里的做了很多小設計，我覺得沒有足夠強調這些細節。

比如客服空間里有一面墻，是很多memo紙貼（便利貼）出來的“Happy”字樣。其實在最后那場才比較明顯，有一個鏡頭在旁邊可以看到。但那面墻我真的很喜歡，它很辦公室，像杜琪峯導《單身男女》（2011）的那種感覺，用很便宜的成本卻達到了一個非常好的效果，后來我剪輯的時候才發現那個鏡頭已經是拍得最好的，我沒有其他拍得更好的鏡頭可以替換了，所以是我我覺得是我作為導演拍得不好，呈現得不夠。

杜琪峯《單身男女》（2011）劇照

包括小德/德仔的一個鏡頭，后景是警察燈的紅藍燈在閃，還有君豪哥的幾場戲，也是因為他檔期有限，其實有很多計劃的鏡頭我們雖然是雙機拍攝，但是我已經管不了（笑），我說B機完全交給你，但是他都有roll到這些，很多的東西是我們的B機抓到的，我覺得很好。

在片場的工作會讓你沒有太多時間去思考，到了剪輯的時候，才會反應過來，這個鏡頭拍得很不錯。所以沒有我們的攝影指導、攝影師和團隊，就沒辦法在有限的時間安排里拍出這些。

我想說做導演最重要的就是找好的團隊，大家共同創作，同心同德，這個最重要。因為一個人肯定完成不了。起碼我一個人不行，杜琪峯導演可能行（笑），但如果只有我一個人拿所有主意，肯定拍不成這部電影。

韋家輝《一個字頭的誕生》 (1997) 海報

導筒 x 第28屆上海國際電影節系列報道

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