當舞劇不再只是舞劇：《只此青綠》的IP進化之路

2026年5月30日，電影《只此青綠》第三次登上大銀幕。這一次，片方不再做簡單重映，而是啟動“大銀幕演出季暨全球聯映”，同步配套“電影+校園”百校聯動、“青綠研學營”等系列活動，試圖將觀眾群體從國風愛好者向更廣泛的學生圈層拓展。截至目前，同名舞劇巡演900余場、累計票房超6億元，衍生品收入過千萬，與30余個品牌跨界聯名，商務贊助與聯動經濟效益超4000萬元。一個舞劇做到這個體量，已經不能單純用“作品”來定義它了。從2021年首演到如今覆蓋內容延展、符號衍生、場景滲透的產業生態，《只此青綠》究竟做對了什么？又能為舞劇IP的開發與運營提供怎樣的參照框架？

不止于好戲：從“作品”到“IP”的轉化

在舞臺演出領域，“出圈”已屬不易，而從“出圈作品”升級為“可持續IP”更是少數。《只此青綠》能夠從眾多出圈的舞臺作品中脫穎而出，成功完成從“作品”到“IP”的轉化，答案在于兩個前提條件。

第一，足夠扎實的內容根基。截至2026年6月，舞劇《只此青綠》累計演出900余場、票房超6億，其中海外巡演覆蓋新加坡、俄羅斯、北美等地，紐約單站票房超110萬美元，赴臺5場開票即售罄，被商務部列為國家文化出口重點項目；《只此青綠》豆瓣評分9.1分，斬獲文華大獎與中國版權金獎。

這些數據的背后，是一年多的創作周期與五個半月的排練。主創團隊大量閱讀文獻古籍、請教專家，從《千里江山圖》中一點點挖掘細節。這種精心的打磨，使得作品本身具備了足夠強的情感承載力與吸引力：觀眾不是被宣發“推”進劇場，而是被口碑“拉”進去的。許多觀眾反復觀看，有人甚至追了近百場；還有人主動走進博物館去了解《千里江山圖》背后的故事。可見內容本身產生的情感共鳴，才是IP能夠持續延伸的根本前提。

第二，是可獨立流通的符號提煉。舞劇的天然局限在于：單場演出的受眾容量有限，且受制于時空。若要讓作品從“一場演出”升級為“可流通的美學”，其間還需要一個關鍵環節：符號提煉。

《千里江山圖》復雜的文化意涵，被壓縮成一個可模仿、可傳播、可消費的視覺符號——青綠腰。這一動作在劇中原名“險峰”，模擬的是山峰險要、陡峭的意象。借助2022年央視春晚的超級流量入口，“青綠腰”迅速引爆全網，媒體曝光量達百億級，官方媒體報道超過5000篇：抖音平臺相關話題播放量合計超13億次，全民模仿挑戰的熱潮讓這一符號從劇場走向社交網絡。這本質上不是舞劇出圈，而是符號出圈，一個可獨立流通的美學符號，其傳播力遠大于一場演出本身。

不止于演出：《只此青綠》的IP生態版圖

在內容根基與符號提煉的基礎上，《只此青綠》構建起包括內容延展、符號衍生、場景滲透在內的IP生態版圖。

第一是內容延展。2022年，采用舞臺影視化改編方式的電影版《只此青綠》首次上映，截至目前（6月13日）累計票房約5413萬；2026年，作為“2026大銀幕演出季暨全球聯映”特別放映活動，電影版在法蘭克福舉行專場放映，約300名中德觀眾到場觀看。2024年，《只此青綠》將原本依附于舞蹈表現的配樂轉化為獨立的“純享版”交響音樂會，在多地奏響；2025年8月，少兒版在國家大劇院臺湖舞美藝術中心首演，由周莉亞、韓真親自操刀，啟用原版配樂、服裝與舞蹈架構，200余名青少年演員登臺，讓同一IP進入不同年齡層。

此外，《只此青綠》還與電視劇《家業》聯動，推出文化短片，以“墨”與“色”為精神內核進行交匯：徽墨的“落紙如漆”與千里江山的青綠色譜交融，共享中華文明“天人合一”的美學母題。這些不同藝術形態的內容延展不是對原作的重復消耗，而是讓同一內容在不同載體中找到新的表現方式，每一次延展都是在突破舞劇原有的受眾上限。

第二是符號衍生。中國東方演藝集團圍繞《只此青綠》開發了百余款文創產品。據東方演藝集團文創負責人孟昭然介紹，2022年初，團隊注意到舞臺劇文創市場幾乎空白，而觀眾觀演后有強烈的情感留存需求，試賣一兩款產品后反饋良好，由此開啟了舞臺劇文創的深耕之路。

衍生產品的設計邏輯不是簡單的logo移植，而是將青綠美學轉譯為可消費的場景和物件。例如，700場限定AR冰箱貼，把謝幕瞬間嵌入其中，觀眾掃碼就能重溫現場片段；服裝箱臺歷以劇組大號服裝箱為原型，做成可開合造型，并將劇中服飾制成帶掛鉤的造型紙片，讓觀眾能把幕后記憶帶回家；青綠毛絨包掛把舞者形象轉化成兔子造型，耳朵可以彎折塑形并擺出"青綠腰"的發髻造型。

與星巴克的聯名同樣遵循這一邏輯，以“色、形、意”三重維度，讓青綠美學變成日常中可觸可感的體驗。以“青綠入杯，詩畫入心”為核心理念，四款星冰粽口味分別對應舞劇色譜。星巴克三家主題門店打造“青綠入畫”打卡路線、杭州河坊街非遺概念店以3D光影再現千里江山，并邀請主創張翰、謝素豪、孟慶旸一同到訪。由此可見，簡單的logo移植只是對符號的消費，而將美學語言融入產品和空間，則實現了IP價值從“觀賞”到“體驗”的深層轉化。

第三是場景滲透。片方將2026電影版上映當作IP生態的一個觸點，以此撬動多元場景的同步落地。“大銀幕演出季暨全球聯映”將單次上映拉長為持續性的文化事件；“電影+校園”百校聯動計劃以“電影放映+美育課堂”模式將影片送進100所大中小學，讓青綠走進課堂；“青綠研學營"集觀影、交流、藝術創作為一體，從“看電影”走到“創造美”；中影“光影墨韻·中華文脈”文化市集整合非遺體驗、書畫交流、惠民消費，把影院從單一觀影空間升級為城市公共文化服務新陣地。

據集團2026年通氣會披露，年中"入畫青"餐廳將在北京隆福寺商區開業，打造集美食、藝術、文旅、直播、演繹于一體的綜合藝術空間。電影上映是一次流量入口，真正的收益在于它撬動了多少場景、觸達了多少新受眾，在多大程度上讓IP從融入日常生活當中。

不止于爆款：IP可持續運營的背后

自2021年首演至今，《只此青綠》IP熱度不僅沒有衰減，反而在不斷增強。那么其背后的支撐是什么？

首先是出品方的體系化運營能力。《只此青綠》的IP衍生與運營不是作品出圈后的臨時起意。中國東方演藝集團構建了藝術創作、各類演出、對外交流、藝術教育、文旅融合、數字創新、劇院運營七大業務板塊，布局“東方院線”，擁有安徽阜陽東方大劇院、周口雙創園展演中心、深圳鷺湖藝術中心、石家莊大劇院、廣州花都大劇院等5座城市劇院運營權，并以“內容+渠道”融合模式運營。

少兒版的推出依托藝術教育板塊的積累，演出教學由中國東方演藝集團藝術培訓學校負責；海外巡演依托對外交流板塊的渠道，文創開發依托文旅融合板塊的運營能力，而東方院線則為這些內容提供了優先落地的場地。如由東演運營的深圳鷺湖藝術中心，投用后的首演便是《只此青綠》，實現了高品質演出與地方文化設施的對接。據2026年集團劇目通氣會公布，東方演出院線今年將重點布局華南、華中、西南區域，計劃讓劇院從“文化地標”走向“城市生活的一部分”，在觀演空間之外拓展藝術教育、文創孵化等多元功能。以上種種，都不是單點突破，而是體系運轉的結果。

其次同樣需要看到，體系化運作之外還有時機的加成。《只此青綠》走紅的2021-2022年，恰逢國潮消費的上升周期——年輕一代對傳統文化的認同感和消費意愿持續增強；與此同時，國家層面出臺《關于推進對外文化貿易高質量發展的意見》等政策，明確支持文藝精品“出海”。這些外部環境因素并非靠運營能創造，卻為IP的爆發提供了關鍵的時代土壤。

這也正是現今舞劇IP運營的困境所在：內容創作與符號提煉可以靠努力，而運作體系以及時機窗口，往往依賴產業資源和外部環境。《只此青綠》的價值，恰恰不在于它是一個不可復制的奇跡，而在于它提供了一種可拆解的路徑：先有足夠好的內容扎根，再把內容提煉為可獨立流通的符號，最后用體系化能力讓IP持續運轉。這條路不一定適用于每一個舞劇，但它揭示了一個事實，即舞劇IP的運營，靠的不只是一次出圈的運氣，而是一套從內容到符號再到生態的完整運營邏輯。理解這套邏輯，比復制任何一個爆款更重要。

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作者 | 杜昕陽

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 范雨函