四川
2026年6月14日，上海國際電影節“華碩e創公益影像計劃”榮譽盛典暨啟動儀式在上海大光明影院成功舉辦。活動現場邀請了英國紀錄片導演、制作人羅飛（Arthur Jones），來自美國的資深動畫導演，前夢工廠、迪士尼皮克斯的動畫藝術家道爾頓·格蘭特（Dalton Grant Jr.）等嘉賓出席，與來自全國各地的華碩e創青年創作者齊聚一堂，共同見證十項榮譽的誕生。
今年是華碩e創公益影像計劃與上海國際電影節的首次攜手聯動，標志著科技、公益與影像的深度融合邁入全新階段。本屆華碩e創公益影像計劃收到來自全國高校及青年創作者的大量投稿，經過綜合評議與多維考量，評委以嚴謹專業的態度進行深入細致的評審，最終十部作品脫穎而出。
本屆榮譽作品在議題表達與創作理念上展現出深厚的人文關懷與鮮明的時代意識。從冷冽克制的成長敘事到跨越時空的紅色記憶，從未成年姐妹的掙扎覺醒到鄂溫克族部落的生態守望，從AIGC創意作品到詩意現實主義的記憶歸途，青年創作者以多元視角書寫影像新力量，讓每一次快門都成為對生命與世界的溫柔凝望。
《冬游》獲得最佳新人作品榮譽。影片將高緯度地區的冬日寒冷與冰雪，轉化為人物內心狀態的外部呈現。作品借助AI完成影像生成，展現了新技術參與創作的可能性，讓技術退到作品背后，使人物、故事與影像成為真正的主體。
《大軍渡江》獲得最佳剪輯榮譽。影片由著名導演田壯壯擔任藝術顧問，將鏡頭對準被歲月塵封的渡江老兵與支前船工后代，通過口述史、珍貴影像與實地還原，完成了一場跨越時空的對話，青年創作者以影像守護紅色基因。
《已然有罪》獲得最佳編劇榮譽。編劇以冷峻而克制的筆觸，書寫了一對未成年姐妹在犯罪組織中的掙扎與覺醒。反轉設計出人意料，更深化了“愛也可能成為傷害”的主題。
《麋鹿：繁衍之夏》獲得最佳自然生態紀錄片榮譽。鏡頭跟隨麋鹿種群在繁衍之夏的生命律動，以細膩的觀察與耐心的等待，記錄了濕地生態系統中這一珍稀物種的生存圖景，用影像力量喚醒大眾的生態保護意識。
《天堂是一片森林》獲得最佳人文紀錄片榮譽。在大興安嶺的云霧與森林之間，鏡頭溫柔地跟隨鄂溫克族女性柳霞的生活軌跡。影片用平靜克制的鏡頭美學呈現使鹿部落的現狀與變遷，被中國民族博物館、中國國家圖書館永久收藏。2023年，柳霞走向了她的森林天堂，這部影片便是獻給她與那片森林的一曲詩歌。
《一條魚叫梅卡斯》獲得最佳社會關懷影片榮譽。一個網約車司機的日常困境，一條能開口說話的待放生之魚——本片以魔幻現實主義的手筆，在極短篇幅內完成現實批判與心靈回溯的巧妙疊加。該片曾獲第37屆金雞獎手機電影計劃“最佳藝術探索”榮譽。
《歸潮》獲得最佳藝術影片榮譽。在韓國海邊的小漁村，年近四十的海女收到一封自己寄給自己的信，踏上一段破碎記憶的歸途。本片以詩意現實主義的筆觸，讓潮汐成為時間的隱喻，讓大海成為遺忘與記憶的容器。
《我不是太陽》獲得評委會特別榮譽。一個口吃的男孩，一只油彩斑駁的孫大圣，一座空無一人的禮堂。本片以國家級非物質文化遺產海派木偶戲為脈絡，將AIGC技術與人類情感溫柔共振，獻給所有“非太陽”之光的贊歌。
《算力快跑》獲得最佳AIGC創作榮譽。在數據流深處，三個算力小人為了一個VR夢想徹夜趕工。本片以AIGC技術為畫筆，在虛擬與現實之間畫出了一場笑淚齊飛的大作戰，讓技術退為工具，讓故事、角色與情感重新站回舞臺中央。
《山里的來信》獲得最佳公益影片榮譽。一封從大城市寄出的迷茫，一封從山區回望的星光。本片以AIGC技術為信紙，在數字生成的光影里復原了手寫書信獨有的溫度與等待，講述了一則關于“誰在照亮誰”的溫柔反詰。
百年光影，公益不息。在2026上海國際電影節·華碩e創公益影像計劃 榮譽盛典暨啟動儀式上，眾多影視創作者、公益踐行者與青年學子齊聚一堂，共溯科技與人文交織的影像成果，展望公益電影新未來。
公益影像扎根時代沃土 科技賦能青年創作新生態
正值華碩e創公益項目邁入第十八個年頭，華碩電腦中國業務總部副總經理兼新聞發言人鄭威在致辭中提到：“華碩的品質是堅若磐石，我們的公益理念是長久扎根、持續陪伴。青年是未來的創造者，給他們一個支點，他們就能撬動更多可能。”
此外，活動現場正式揭曉了2026-2027年度征片主題——“創造”。華碩e創公益影像計劃負責人丁曉鶴就征稿具體要求作了詳細說明。在百余位嘉賓與青年創作者的見證下，全體嘉賓共同按下場記板，清脆的打板聲宣告著新一季征片征程正式開啟。鏡頭之下，每一份真誠的表達，都將在這里找到回響。
思想碰撞：從創意火花到共情凝視 大師課與主題論壇精彩回顧
啟動儀式后，來自美國的資深動畫導演，前夢工廠、迪士尼皮克斯的動畫藝術家道爾頓·格蘭特（Dalton Grant Jr.）率先帶來專題創作分享——《從一個點子開始》。他以自己參與制作的經典動畫為例，講述了 AI 如何在具體創作者輔助創作。他特別提到：“慢下來思考我們為什么設計，這沒問題，這是人的責任；而讓AI快速基于我們已知的東西去構建并清晰地呈現出來，而不是替代人去創造。”生動的講述與現場互動，讓年輕人們頻頻記錄、掌聲不斷。
隨后的主題論壇“TA者的凝望，共情的溫度——影像中的社會公益與人物敘事”將思考
推向更深維度。論壇由電影媒體人、凹凸鏡DOC聯合創始人張新偉擔任主持，英國紀錄片導演、制作人羅飛（Arthur Jones）與導演、編劇、上海大學上海電影學院導演系負責人楊洋擔任對話嘉賓。
三位圍繞公益影像展開深度對話。羅飛結合自己在中國二十余年的紀錄片創作經驗，分享了他對“他者”凝視的反思：“我們總想成為墻壁上的蒼蠅，不打擾任何人，但最終發現自己其實是‘墻壁上的大象’——你無法不影響到場景。他引用已故紀錄片大師懷斯曼對紀錄片的看法:“我拍的是紀錄片，但我每天拍的都是‘現實虛構’ (Reality Fictions)的。”凝望從來不是客觀的，而是帶著溫度的介入。他以自己拍攝鄉村題材為例，強調拍攝者需要長期扎根、建立信任，“共情不是技巧，是時間換來的”。
立足于本土學院派創作視角，楊洋針對當下青年創作者普遍面臨的選題與創作困惑，他給出明確的創作指引：其一，創作需源于真誠的表達欲，創作者需審視自身，是否具備記錄拍攝對象的真實沖動與共情初心；其二，在敘事時態選擇上，拍一個正在發生的故事，相較于回溯性的過去時敘事，人物具備更強的行動力與現實張力；其三，長線的拍攝周期是優質影像作品的重要支撐，時間沉淀是紀實創作不可或缺的核心要素；其四，影像創作需兼顧觀賞性與思想深度，創作手法切忌模板化、套路化，需依據題材屬性因地制宜，為不同題材匹配適配的拍攝設備，拍攝邏輯與創作方式，實現形式與內容的統一。
與此同時，楊洋導演充分肯定了AIGC等新興技術對影像創作邊界的拓展賦能作用，并著重強調創作底層邏輯：技術始終是輔助創作的工具與手段。導演視角，人文內核與真實人心，才是影像創作的最終歸宿。
針對主持人張新偉提出的紀實創作倫理核心問題——“被拍攝者因鏡頭介入遭受二次傷害該如何處置”，兩位嘉賓表示：紀實創作的首要準則，需要堅守人文底線，尊重被拍攝者，其實比真實更加重要的是創作者的真誠。
張新偉在論壇尾聲總結道：“公益影像的核心不是‘拍了什么’，而是‘改變了什么’。就像那個在海邊撿起擱淺魚的小男孩說的——‘這條魚在乎’。哪怕只有一個觀眾因為你的片子而多看了一眼身邊的人，這顆種子就發芽了。”
從榮譽盛典上十部佳作的加冕，到新年度主題的發布，再到大師分享與圓桌激蕩，本屆華碩e創公益影像計劃不僅是一次成果的展示，更是一場與年輕創作者真誠對話、扎實交流的創作課堂。
即日起，華碩e創公益影像計劃面向全球高校及青年創作者征集公益影像作品，只要你的故事有溫度、有思考、有行動，歡迎關注官方公眾號：“華碩e創公益” ，私信發送“我要投稿”獲取投稿郵箱與具體提交指引。
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