優(yōu)雅，并非永不過時

2025年時尚行業(yè)“更新”的趨勢延續(xù)至今年。而這一次，權(quán)力的更迭波及到了那些歷史悠久但至今仍小規(guī)模運營的時裝屋。

作為Louise Trotter在Carven的繼任者，設(shè)計師Mark Thomas在擔任品牌創(chuàng)意總監(jiān)不到一年后便匆匆離職。盡管如今Carven已不在主流時裝屋的討論范疇之列，但這個擁有81年歷史的品牌，曾對現(xiàn)代時裝產(chǎn)業(yè)做出過十分卓越的貢獻，并具有極高的影響力。然而，在品牌創(chuàng)始人Marie-Louise Carven退出之后，這份影響力逐漸式微，品牌形象也在輕奢與高雅之間搖擺不定，Carven夫人所代表的優(yōu)雅風格變得愈發(fā)模糊。

Carven 2026秋冬系列

1914年由Jean Patou創(chuàng)立的時裝屋Patou，在1996年正式關(guān)停后幾經(jīng)轉(zhuǎn)手。2018年被LVMH集團收購后，品牌邀請了曾擔任Carven創(chuàng)意總監(jiān)的Guillaume Henry為其注入活力。盡管Henry在任職期間嘗試為Patou與年輕消費者之間搭建橋梁，但收效甚微，最終在八年后離開了這一職位。

1932年創(chuàng)立的Nina Ricci，在設(shè)計師Harris Reed高調(diào)出任創(chuàng)意總監(jiān)后，雖然獲得了更多主流層面的曝光，但這種曝光未能滿足品牌打動時裝客戶的需求。在今年發(fā)布了2026秋冬成衣系列之后，Harris Reed宣布離任，品牌的成衣線也面臨著被關(guān)停的風險。

這并非當下的行業(yè)特例。曾經(jīng)代表優(yōu)雅與高級的老牌時裝屋們，在延續(xù)自身優(yōu)雅基因的道路上，一直以來都困難重重。1912年由Madeleine Vionnet創(chuàng)立的Vionnet，如今雖仍在運營，卻喪失了曾引以為傲的先鋒性；現(xiàn)代時裝之父Paul Poiret的同名品牌Poiret，在被重啟并由華裔設(shè)計師殷亦晴打造了幾個備受好評的系列之后，又因品牌實際所有方的戰(zhàn)略調(diào)整而關(guān)停了成衣業(yè)務；擁有百年歷史的Rochas，在千禧年由Olivier Theyskens創(chuàng)造了復興神話之后，便在后來的歲月中逐漸歸于沉寂；更不用說Lanvin，這個在Alber Elbaz手下大放異彩的品牌，自Elbaz離開后便一蹶不振至今。

并非每個時裝屋都能像Balenciaga那樣，遇到屬于它的Nicolas Ghesquière和Demna。大多數(shù)老牌時裝屋之所以無法延續(xù)自身的優(yōu)雅基因，很大程度上是因為繼任者們既未能將這份優(yōu)雅進行恰當?shù)母镄拢参茨軡M足當下消費者的需求。如何讓年輕一代的時尚愛好者了解并欣賞將近一個世紀前時裝大師們奠定的風格基調(diào)，對于品牌延續(xù)“優(yōu)雅”至關(guān)重要。可惜的是，如今大多數(shù)老牌時裝屋，要么沒有足夠的財力去尋找一位真正能力挽狂瀾的設(shè)計師，要么缺乏耐心，等待品牌文化慢慢培養(yǎng)消費者。

當然，你我皆知，時尚是一門關(guān)乎“新”的生意。但以上案例似乎又在告訴我們，僅僅擁有外人艷羨的優(yōu)雅遺產(chǎn)和輝煌過去，對時尚品牌來說是殘酷的。那些曾經(jīng)驚艷絕倫的創(chuàng)作，在時間的洗禮下大多也變得尋常。這并非意味著“優(yōu)雅”這一概念已經(jīng)走到盡頭，它更像是在提醒我們：優(yōu)雅并非一成不變。

在時裝史中，優(yōu)雅這個概念，無論男女，一直與社會地位、經(jīng)濟環(huán)境的變化緊密相連。

在現(xiàn)代時裝誕生之前——或者說20世紀20年代之前，優(yōu)雅是富裕階級和貴族階級的專屬。在這個時代，優(yōu)雅意味著你無需勞動，可以通過堆疊繁復的裝飾，以炫耀性的方式展示自己的財富。以18世紀的男裝為例，這一時期富裕階級和貴族階級的男性熱衷于像孔雀一樣裝扮自己，在服裝上極盡華麗，運用圖案繁復的面料、鮮艷張揚的色彩以及蕾絲、天鵝絨等名貴材質(zhì)來彰顯優(yōu)雅風范。當時的女性亦如此。蕾絲、束胸衣、超大裙擺——這些限制日常活動的華麗設(shè)計，成為女性保持優(yōu)雅必須遵守的規(guī)則。優(yōu)雅在此是一種排他性的象征，只有雇得起多位仆人且擁有社交場合的女性，才能維持這種極度不便的美感。

18世紀末，男士優(yōu)雅與女士優(yōu)雅走向了截然不同的方向：男性開始放棄服裝中的鮮艷色彩、復雜款式和多樣裝飾，將對服裝的考究轉(zhuǎn)移到剪裁與面料質(zhì)量之上。英國心理學家John Flügel將這一現(xiàn)象稱為“Great Male Renunciation”（男性時尚大摒棄）。自此，男性時尚對優(yōu)雅的定義不再是炫耀權(quán)力與地位，而是拒絕炫耀。

而女性著裝則依舊保持著不便行動的繁復裝飾和炫耀性打扮，以維持上層階級定義的優(yōu)雅。直到20世紀20年代，女性的優(yōu)雅定義才首次發(fā)生改變：美式休閑裝（American Sportswear）的興起，使女性著裝更注重實用主義而非裝飾；Gabrielle Chanel將男裝設(shè)計引入女裝，用簡約的線條和實用的設(shè)計服務于精致女性的日常生活。正如Chanel女士一直信奉的那樣，簡約成為構(gòu)建優(yōu)雅的關(guān)鍵，優(yōu)雅在此刻變得民主化。

20世紀20年代的男性對優(yōu)雅則有另一番定義。在這個將溫莎公爵奉為男裝偶像的時代，優(yōu)雅意味著在合適的場合穿著合適的衣服。從白領(lǐng)結(jié)晚宴裝到格紋粗花呢獵裝，這些精準匹配不同場合的著裝，展現(xiàn)了男士對禮儀細節(jié)的精確掌控。

盡管第二次世界大戰(zhàn)之后，女裝時尚對優(yōu)雅的定義短暫地重新?lián)肀Я饲€美和裝飾性，但當戰(zhàn)爭的余波褪去，男士與女士對優(yōu)雅的定義又因青年文化而重新統(tǒng)一。之后隨著搖滾樂的誕生和各類流行文化的蓬勃發(fā)展，20世紀60至70年代的優(yōu)雅與反叛深度綁定。“孔雀革命”的流行賦予了優(yōu)雅跨性別的力量——在這場強調(diào)服裝裝飾的時尚運動中，無論女性還是男性都傾向于穿著浮夸的單品來彰顯個性，從古典宮廷服飾中汲取靈感的單品被以搖滾的姿態(tài)重新詮釋，優(yōu)雅變得愈發(fā)自由。

1966年，由Yves Saint Laurent打造的首件晚禮服西裝

曾經(jīng)代表優(yōu)雅的單品，在這一時期得到了顛覆性的演繹。以Mick Jagger和披頭士樂隊為代表的英國音樂人，將倫敦引以為傲的Savile Row定制西裝轉(zhuǎn)化為打破傳統(tǒng)的媒介。經(jīng)典的優(yōu)雅男裝單品如吸煙裝，在這一時期被Yves Saint Laurent應用于女裝設(shè)計，打破傳統(tǒng)優(yōu)雅時裝對女性穿著的束縛，進一步將女性從繁復的著裝中解放出來。

20世紀八九十年代的優(yōu)雅則逐漸從強調(diào)外部特征轉(zhuǎn)向強調(diào)內(nèi)在。Giorgio Armani對西裝這一傳統(tǒng)品類進行了大刀闊斧的改造，不僅推出能夠彰顯穿著者自信的權(quán)力套裝，還從女裝設(shè)計中汲取靈感，使男士西裝從原來的僵硬緊繃變?yōu)楦恿鲃印⒆匀绲男螒B(tài)。因20世紀80年代末經(jīng)濟危機而誕生的極簡主義浪潮，則進一步去除了優(yōu)雅這一詞匯中可能蘊含的裝飾性元素。無論是Jil Sander、Prada這樣帶有知識分子氣息的時裝品牌，還是Gucci那樣從極簡主義出發(fā)、用奢華性感來創(chuàng)造時裝幻象的品牌，優(yōu)雅都不再是表面的炫耀，而是一種對內(nèi)在氣質(zhì)的彰顯。

時間來到千禧年，隨著名人文化逐漸占據(jù)各大媒體頭版，時裝對優(yōu)雅的詮釋又一次走向儀式感。無論是Tom Ford在個人品牌、Saint Laurent及Gucci打造的時裝系列，還是Alber Elbaz在Lanvin創(chuàng)造的叫好又叫座的作品，都讓優(yōu)雅重新回到聚光燈下。

不難看出，優(yōu)雅作為與時尚緊密相連的詞匯，并非一成不變。它在不同的時代語境下有著不同的氣質(zhì)，有時甚至呈現(xiàn)出截然相反的視覺效果。正如時裝設(shè)計師Oleg Cassini所說，優(yōu)雅更像是映射時代的一面鏡子，是人們在所處時代產(chǎn)生的心態(tài)。

既然優(yōu)雅是一種不斷變化的狀態(tài)，那么對于擁有優(yōu)雅基因的時裝品牌而言，如何通過與時俱進跨越時間周期、持續(xù)吸引當下的消費者，就顯得尤為重要。

打造長久優(yōu)雅的方法有很多，其中當今設(shè)計師最常用（也最有效）的創(chuàng)作方法，便是從品牌檔案庫中尋找變革靈感。對于設(shè)計師——尤其是在大型時裝屋中擔任創(chuàng)意總監(jiān)的設(shè)計師來說，從品牌現(xiàn)有的檔案庫中汲取靈感并加以當代化詮釋，是十分明智的選擇。一方面，援引檔案可以強化品牌經(jīng)典符號在大眾認知中的印象，即使經(jīng)典符號發(fā)生改變，其最核心的元素依然被保留。另一方面，有跡可循的變革與創(chuàng)新，比憑空想象要輕松得多，也能更好地發(fā)揮設(shè)計師的創(chuàng)意能力。不僅如此，對那些才華橫溢的設(shè)計師而言，自己在任時期所打造的經(jīng)典造型，反過來也會成為未來的品牌檔案，持續(xù)擴充品牌的優(yōu)雅詞匯庫。

Dior 2026秋季系列

Dior或許是在檔案引用上做得最為完整且全面的時裝屋之一。在品牌創(chuàng)始人Christian Dior將創(chuàng)意權(quán)交給年輕的Yves Saint Laurent之后，檔案的積累、延續(xù)與變革便已開始。無論是Marc Bohan、Gianfranco Ferré，還是John Galliano與Raf Simons，都在強化品牌創(chuàng)始人留下的檔案遺產(chǎn)的同時，融入了自己對當下時裝的理解。如今負責品牌男裝、女裝及高級訂制系列的Jonathan Anderson則更進一步，將不同時期Dior的時裝檔案以統(tǒng)一的方式應用于男女裝成衣和高級訂制系列中。他與造型師Benjamin Bruno合作，賦予這些經(jīng)典廓形的時裝單品以當下生活的意義。

Armani/Archivio項目第二篇章

Giorgio Armani同樣是一個注重時裝檔案的品牌。Giorgio Armani先生會從自己不同時期創(chuàng)造的經(jīng)典廓形出發(fā)，在新時期對材質(zhì)、比例進行改動，以更符合現(xiàn)代人的穿著需求。Giorgio Armani品牌更是在成立50周年之際推出了Armani/Archivio項目，邀請年輕一代創(chuàng)作者以全新的方式審視品牌過往的時裝檔案。

Rabanne 2026秋冬系列

Courrèges 2026春夏系列

對于曾經(jīng)頗具影響力而如今沉寂的品牌，回溯檔案并加以當代化詮釋，是一種能輕巧撬動年輕一代關(guān)注的方式。例如同為“太空時代三杰”的時裝屋Rabanne和Courrèges，在Julien Dossena和Nicolas Di Felice的創(chuàng)意視野下，通過強調(diào)品牌20世紀60年代的前衛(wèi)檔案并賦予其當下生活的意義，再次走入了大眾的關(guān)注視野。

對于一些設(shè)計師品牌和時裝屋而言，長久的優(yōu)雅可以通過“議題設(shè)置”來完成。作為一種絕佳的發(fā)聲媒介，時裝自始至終都是投射當下生活的一面鏡子。如同搖滾明星所做的那樣，設(shè)計師想要傳遞與時俱進的優(yōu)雅，不一定要遵循當下的規(guī)范，也可以是挑戰(zhàn)它。比如Miuccia Prada，作為時裝領(lǐng)域的知識分子，她對美的理解建立在打破陳規(guī)之上。無論是從意大利家居設(shè)計中汲取靈感而打造的“Ugly Chic”時裝，還是將尼龍引入高級時裝語境，都在挑戰(zhàn)大眾對優(yōu)雅的定義。但這些曾經(jīng)引發(fā)爭議的設(shè)計，隨著時間的推移，又會成為如今大眾心目中的優(yōu)雅典范——在20世紀90年代風格回潮的當下，設(shè)計師與時尚愛好者們紛紛自發(fā)回顧Miuccia在彼時的一系列經(jīng)典創(chuàng)作，并以此為范本進行創(chuàng)新。

長久的優(yōu)雅也可以靠“做減法”維持。在品牌的長期發(fā)展過程中，擴張產(chǎn)品線、提供多元化產(chǎn)品是商業(yè)決策上的必然，但另一方面，“什么都想要”的盲目擴張很容易使品牌的視覺形象變得模糊，讓優(yōu)雅淪為商業(yè)決策的背景板。在Christopher Bailey離任后的很長一段時間里，Burberry在盲目的年輕化中模糊了原本的英倫面貌。但隨著Daniel Lee的加入以及CEO的更替，Burberry重新聚焦于自身的“英倫性”，完成了真正當代的優(yōu)雅重塑。

讓我們將時間拉回2026年。當下的優(yōu)雅已經(jīng)從最初的純粹炫耀，轉(zhuǎn)化為一種具有敘事能力的形象塑造。消費者不再像過往時代那樣推崇某一種美學理念，而是在不同的風格間尋找能夠代表自我敘事的設(shè)計。優(yōu)雅變得更為微妙：它可以簡約內(nèi)斂，也可以華麗外放；它可以帶有不同時代的影子，也可以專注當下。它不是刻板的審美教條，而是一種充滿智慧且富有韌性的生活哲學。

這一方面體現(xiàn)在優(yōu)雅不再只關(guān)注表面形態(tài)，設(shè)計師開始用工藝和長期主義的設(shè)計來塑造更為奢侈且持久的優(yōu)雅。這與消費者消費心理的變化密切相關(guān)。在時尚商業(yè)媒體BoF與麥肯錫聯(lián)合發(fā)布的《The State of Fashion 2026》報告中提到，消費者不再為品牌的光環(huán)買單，而是以更挑剔的心態(tài)審視奢侈品的本質(zhì)。換言之，如今的消費者希望時裝屋塑造的優(yōu)雅是物有所值且經(jīng)得起時間考驗的。轉(zhuǎn)化為設(shè)計語言，便體現(xiàn)在對精湛工藝的運用和經(jīng)典廓形的強調(diào)上。

Bottega Veneta 2026夏季系列

Balenciaga 2026秋季系列

例如在Bottega Veneta 2026夏季系列中，新任創(chuàng)意總監(jiān)Louise Trotter以品牌引以為傲的皮革工藝為出發(fā)點，用更當代、更具力量的廓形打造時裝。標志性的Intrecciato皮革編織工藝被運用于皮質(zhì)夾克和風衣的塑造中，通過對超高技藝的運用，讓優(yōu)雅從極致奢華中自然流露。同樣以極致皮革工藝著稱的Hermès，在其2026春夏男裝系列中也運用皮革打造了一系列優(yōu)雅男裝。例如在一件鏤空背心的造型中，看似針織面料的上衣實則由柔軟的皮革制成；許多模特脖頸處出現(xiàn)的小絲巾，同樣由皮革制成。Balenciaga 2026秋季系列中，Pierpaolo Piccioli將品牌創(chuàng)始人Cristóbal Balenciaga所塑造的經(jīng)典時裝廓形應用于男裝設(shè)計，歷久彌新的時裝廓形與充滿現(xiàn)代感的運動時裝共同構(gòu)建出新的Balenciaga優(yōu)雅。Giorgio Armani 2026春夏男裝系列則從品牌50年的男裝歷史中獲取靈感，將Giorgio Armani先生20世紀80年代和90年代的經(jīng)典西裝廓形再度演繹，以長期主義的視角詮釋現(xiàn)代男性的優(yōu)雅。

Valentino 2026早秋系列

當下的優(yōu)雅同樣體現(xiàn)在設(shè)計師們在作品中所注入的戲劇性筆觸。這種跳脫日常范疇的元素賦予時裝更強的敘事性，也讓優(yōu)雅變得更加有跡可循。在Alessandro Michele為Valentino打造的2026早秋系列中，這位極繁主義設(shè)計師選擇以更加克制但仍保留藝術(shù)性和戲劇性的方式來塑造男裝，通過領(lǐng)帶、胸針、刺繡等細節(jié)將神話融入日常生活。Michael Rider在Celine 2026夏季系列中，將優(yōu)雅體現(xiàn)在簡約時裝造型那些不經(jīng)意流露出的藝術(shù)化細節(jié)中：一件經(jīng)典風衣在模特行走時露出的色彩鮮艷的絲巾內(nèi)襯，或從針織衫下不經(jīng)意伸出的印花領(lǐng)帶。通過這些看似隨意實則精心雕琢的細節(jié)，Rider讓造型服務于穿著者的身份。Zegna 2026春夏系列中，Alessandro Sartori對戲劇性的處理則更為微妙，他用明亮但不刺目的色彩為經(jīng)典男裝注入新活力，讓優(yōu)雅不再僅是安靜的美學，同時也充滿動感。

Dior 2026秋季系列廣告大片

對于另外一些時裝創(chuàng)作者而言，優(yōu)雅仍體現(xiàn)在反叛與沖突之中。Jonathan Anderson延續(xù)了Dior 2026夏季男裝系列中對品牌時裝檔案的援引，打造了同樣具有反叛精神的Dior 2026秋季男裝系列。品牌經(jīng)典的夾克、“DELFT”禮服裙，都轉(zhuǎn)化為當代搖滾青年造型的一部分。破壞細節(jié)的褲裝、隨意敞開的衣領(lǐng)，這些看似有些混亂的細節(jié)處理，讓優(yōu)雅不再只是一種一絲不茍的形態(tài)。

Generation Gucci系列

優(yōu)雅之于當下，已不再只有一個固定答案。它更像是一個人對自己所選擇的生活方式和風格表達的一種自信心態(tài)，是一種基于現(xiàn)實產(chǎn)生的生活哲學。在這個聚焦于個人敘事的時代，優(yōu)雅體現(xiàn)了我們對個性化敘事的渴望，讓我們通過穿著來表達自己。

優(yōu)雅的多元定義同樣也體現(xiàn)在不同人對優(yōu)雅的理解當中，這一次我們邀請了不同的行業(yè)從業(yè)者來聊聊他們對于優(yōu)雅的看法。

大昭

men's uno時裝總監(jiān)

mu：你覺得“優(yōu)雅”這個詞過時了嗎？

大昭：沒有。當下流行的“靜奢”風格也是優(yōu)雅的一種表現(xiàn)。

mu：你覺得新時代的“優(yōu)雅”應該是什么樣？

大昭：當下的優(yōu)雅可能是一種感覺，一種為了討好自己的感覺。

Loro Piana 2026春夏系列

mu：選出一個你覺得最能代表當代優(yōu)雅的造型。

大昭：Loro Piana 2026春夏系列中的青果領(lǐng)西裝，搭配亞麻襯衫與草編帽，是老錢們鐘愛的優(yōu)雅度假風格代表。

徐小喵

撰稿人、時裝文化研究員

mu：你覺得“優(yōu)雅”這個詞過時了嗎？

徐小喵：不會。當下的“優(yōu)雅”從外在逐漸轉(zhuǎn)向內(nèi)在，不僅指著裝，更指向一個人的氣質(zhì)、談吐和儀態(tài)。要內(nèi)有丘壑，才好顯露風華。用一句俗套的話說，就像演員，好演技的前提是體會人生。“優(yōu)雅”亦然，品行高雅，便是其本質(zhì)。

mu：你覺得新時代的“優(yōu)雅”應該是什么樣？

徐小喵：不拘泥于外在的評判標準，心中有數(shù)，無需追隨流行，他的衣服與他的人是一氣呵成的。

Dior 2019秋冬男裝系列

mu：選出一個你覺得最能代表當代優(yōu)雅的造型。

徐小喵：從造型層面來說，我很喜歡Kim Jones執(zhí)掌Dior男裝時期的一個造型，一整套西裝，收腰處有一條綿長曳地的緞帶。該靈感本來自女裝禮服，經(jīng)Jones精妙轉(zhuǎn)化，讓男性穿上西裝也能流露出一絲驚艷的性感，那條緞帶如同畫龍點睛。

托尼

men's uno造型總監(jiān)

mu：你覺得“優(yōu)雅”這個詞過時了嗎？

托尼：只要一個詞匯被創(chuàng)造出來，它就有存在的意義。人們從古至今都在追求優(yōu)雅，從前是，現(xiàn)在是，將來也是。優(yōu)雅是一種經(jīng)典，不存在過時一說。

mu：你覺得新時代的“優(yōu)雅”應該是什么樣？

托尼：每個人對優(yōu)雅的定義或多或少都有差異。在我看來，優(yōu)雅是不需要嘩眾取寵，而是符合當下場合，并且外在與內(nèi)在相互契合的體現(xiàn)。

Dior 2026秋季系列

mu：選出一個你覺得最能代表當代優(yōu)雅的造型。

托尼：比如Jonathan Anderson上任Dior后推出的New Bar Jacket。他從女裝檔案庫中提取元素，運用到男裝設(shè)計中，既保留了經(jīng)典廓形，又結(jié)合了當下的材質(zhì)與設(shè)計。你并不會覺得它女性化，反而顯得時髦而優(yōu)雅。

Jeremy

時尚博主

mu：你覺得“優(yōu)雅”這個詞過時了嗎？

Jeremy：我覺得優(yōu)雅永不過時。這個以前帶有明顯性別色彩的詞匯，表現(xiàn)的是溫柔得體且具有個人魅力的女性形象；而放到現(xiàn)在，優(yōu)雅也可以形容一個男性，且不顯冒昧。優(yōu)雅扎根于現(xiàn)實，又生發(fā)出多元性——這不僅能證明它不過時，甚至可以說是一種前衛(wèi)。

mu：你覺得新時代的“優(yōu)雅”應該是什么樣？

Jeremy：優(yōu)雅是與時俱進的，時代賦予了它不同維度的個性。當代的優(yōu)雅是得體地表達自我，是一種自在的生活方式。這種不顯露過分棱角、舒適得體地表達態(tài)度的方式，就是當代語境下的優(yōu)雅。

Jacquemus和Bad Bunny

mu：選出一個你覺得最能代表當代優(yōu)雅的造型。

Jeremy：我個人特別喜歡設(shè)計師Jacquemus在2023年Met Gala上以致敬Karl Lagerfeld為主題的那身造型。他和Bad Bunny身穿黑白的經(jīng)典Chanel配色西裝走上紅毯，背部完全鏤空，還懸掛著帶字母J的項鏈，讓人想起當年Nicole Kidman那支經(jīng)典的Chanel五號香水廣告。打破性別界限，用調(diào)侃的方式致敬優(yōu)雅——這種幽默的優(yōu)雅，不刻板、不生硬、不過時。

Di

men's uno時裝內(nèi)容總監(jiān)

mu：你覺得“優(yōu)雅”這個詞過時了嗎？

Di：確實不太是當下社會在過多討論的詞語，現(xiàn)在的年輕人都在強調(diào)“自我”或者“個性”。但“優(yōu)雅”其實也是一種個性，只是被放到了更大的語境之中。

mu：你覺得新時代的“優(yōu)雅”應該是什么樣？

Di：自信，有內(nèi)涵，不虛張聲勢。

Dries Van Noten 2026春夏系列

mu：選出一個你覺得最能代表當代優(yōu)雅的造型。

Di：Dries Van Noten先生，雖然他退休了，但永遠是我心里優(yōu)雅的代表。推薦Dries Van Noten 2026春夏系列里一套用釘珠點綴的西裝造型，經(jīng)典且又有個性。

Une Yea

設(shè)計師、Staffonly 創(chuàng)始人

mu：你覺得“優(yōu)雅”這個詞過時了嗎？

Une Yea：優(yōu)雅從不過時，它早已脫離表層形式，內(nèi)化為個人獨有的氣質(zhì)。

mu：你覺得新時代的“優(yōu)雅”應該是什么樣？

Une Yea：新時代的優(yōu)雅是忠于自我的穿著表達，以衣塑型、以形傳神，達到形神合一的自在狀態(tài)。

Prada 2026秋冬男裝系列

mu：選出一個你覺得最能代表當代優(yōu)雅的造型。

Une Yea：Prada 2026秋冬男裝秀場上，那組袖口泛黃、帶有磨損質(zhì)感的造型，像被時光浸潤的考古文物。優(yōu)雅從來不必嶄新光鮮，帶著時間痕跡的故事感，才是這個時代更動人的高級。

黃一丹

模特

mu：你覺得新時代的“優(yōu)雅”應該是什么樣？

黃一丹：新時代的優(yōu)雅是在復雜生活中保持簡單的力量。它關(guān)乎個人秩序：追求簡單的質(zhì)感，感知自己的需求——優(yōu)雅是為了取悅自己的靈魂。

Tom Ford 2026春夏系列

mu：選出一個你覺得最能代表當代優(yōu)雅的造型。

黃一丹：Haider Ackermann設(shè)計的Tom Ford就很優(yōu)雅。他在2026春夏系列中復興了質(zhì)感皮衣單品，性感又不失力量感。

Flea Zhang

公關(guān)、撰稿人

mu：你覺得“優(yōu)雅”這個詞過時了嗎？

Flea Zhang：“優(yōu)雅”不是“過時”，它更像是上海人口中的“腔調(diào)”，是“養(yǎng)尊處優(yōu)”，是“刻板”且“小眾”的，甚至比“奢侈品”更甚。我四十歲了，不會用“優(yōu)雅”這個詞形容身邊任何一個朋友或熟人。相比于一種“氣質(zhì)”，它更像一種“扮相”或“角色”——非全天候且不可持續(xù)，與日常為生活奔忙的老百姓無關(guān)。

mu：你覺得新時代的“優(yōu)雅”應該是什么樣？

Flea Zhang：保持情緒穩(wěn)定；專注自我成長與滋養(yǎng)；適量飲食、適當運動；平衡線上與線下的時間；克制輸出欲，多傾聽；未經(jīng)他人允許，不給出任何意見與建議；縮小、削減社交圈，將精力灌注給重要的人；可以不精通、不掌握，但要知道世間出現(xiàn)了什么新生事物，在有基礎(chǔ)認知之前不妄下定論。

ICE

秀導，選角導演，

HOTPOT伙鍋工作室創(chuàng)始人

mu：你覺得“優(yōu)雅”這個詞過時了嗎？

ICE：風格是不會過時的。有自己的風格不需要被今年或者明年的流行左右，更別說diversity在各種層面都正確的當下。

mu：你覺得新時代的“優(yōu)雅”應該是什么樣？

ICE：無關(guān)外表，在一定閱歷和積累里攢出來的自信和從容，不是藝術(shù)家不是文化人才有的氣質(zhì)，但是在某一細分領(lǐng)域里有見識和自我見解，主體性強的人。

Grace Coddington

mu：選出一個你覺得最能代表當代優(yōu)雅的造型。

ICE：看到這個問題出現(xiàn)了好幾個名字，F(xiàn)ran Lebowitz、Michele Oka Doner、劉玉玲，但是最后俗套地給出了Grace Coddington。生命力極強的女性，審美的包容性也很高。

Kristin Zhang

撰稿人、文化博主

mu：你覺得“優(yōu)雅”這個詞過時了嗎？

Kristin Zhang：不過時。“優(yōu)雅”的指向與“美”有一定重合。每個時代被視為“美”的東西可能不同，但對“美”的追求是共通的、不隨時間改變的，“優(yōu)雅”亦是如此。

mu：你覺得新時代的“優(yōu)雅”應該是什么樣？

Kristin Zhang：在不同時代，定義“何為優(yōu)雅”的群體往往不是大眾階層，而是由政治權(quán)力或經(jīng)濟地位決定的所謂“上流社會”。這一階層有天然的保守主義傾向，使得被定義為“優(yōu)雅”的事物需要經(jīng)得起時間考驗。這種內(nèi)涵賦予方式讓優(yōu)雅的表象具有雙重性——保守與精英主義都是可褒可貶的描述。在當下信息傳播速率帶來的時尚民主化時代，我個人心中的優(yōu)雅包含兩個維度：一是具備一定經(jīng)得起時間考驗的審美要素或思想；二是并非僅屬于并固著于上流階層。

Chanel 2026春夏系列

mu：選出一個你覺得最能代表當代優(yōu)雅的造型。

Kristin Zhang：我會選擇Matthieu Blazy在他Chanel首秀中那款下擺鑲嵌鏈條的長款白色襯衫搭配黑裙造型。白色襯衫是造型的重點，它是經(jīng)典男裝晚禮服襯衫的變體：翼領(lǐng)、一體式U型前胸襯、帶袖扣的雙袖口，清晰地體現(xiàn)了歷史根源。這種襯衫在過去往往更儀式化，需搭配禮服外套并在特定場合穿著，而Matthieu的改進讓它變得更日常。可以預見，Chanel做出這種審美取向的作品后，未來會有更多平價時尚品牌跟進，使其脫離純粹的上流社會儀式服飾——這完美符合我對新時代優(yōu)雅的要求。