鳳凰藝評 | 陳維：鐵畫銀鉤見天真——揭金平的陶瓷藝術(shù)

文 | 陳維

瓷都景德鎮(zhèn)，千年窯火不熄，釉上彩藝脈綿延。當(dāng)世人多醉心粉彩柔婉妍麗、迎合世俗審美之時，古彩這門線條剛勁、色彩鏗鏘、審美自具門檻的傳統(tǒng)技藝，卻少有人深耕細(xì)研。古彩又稱硬彩，肇于大明，盛于康熙，以鐵線為骨、礬紅為魂，線條容不得半點虛浮，色彩求純粹強烈，工藝繁復(fù)嚴(yán)苛，非積數(shù)十年功力不能窺其堂奧。江西省工藝美術(shù)大師、正高級工藝美術(shù)師、省級非遺古彩技藝代表性傳承人揭金平，便是當(dāng)代瓷壇中沉心守古、以筆墨鑄瓷魂的古彩傳承者。他以庖丁解牛般的專注深耕古法，以書道淬煉筆鋒，融文人意趣，將自身藝術(shù)理念與創(chuàng)作追求完整落于瓷上，在古彩日漸式微的當(dāng)下，守正創(chuàng)新，走出了一條獨屬于自己的藝術(shù)道路。

古彩之難，難在扎根，難在守心。《莊子?養(yǎng)生主》中庖丁解牛，“所好者道也，進(jìn)乎技矣”，以無厚入有間，游刃有余，恰是揭金平古彩藝術(shù)最生動的寫照。古彩創(chuàng)作，線條為骨，是整幅作品的靈魂與根基，絕非浮光掠影的描摹，而是千錘百煉后的從容揮灑。傳統(tǒng)古彩以鐵線描、釘頭鼠尾描為核心筆法，要求線條剛勁凝練、方中見圓、粗中有細(xì)，一筆一畫皆見功力，未填色之時，便已是一幅完整的白描佳作。這種對線條的極致要求，注定古彩無法速成，唯有日復(fù)一日沉心臨摹、潛心研習(xí)，方能洞悉線條的法度與氣韻。

揭金平曾言：“古彩是景德鎮(zhèn)最具中國傳統(tǒng)意義的畫種，它的線條剛健有力，色彩明快，大紅大綠，大俗大雅，根源與中國哲學(xué)、書法一脈相承”。這份認(rèn)知，貫穿了他數(shù)十年的從藝之路。1989年，揭金平考入景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)校，后畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，系統(tǒng)研習(xí)陶瓷美術(shù)；師從國家級非遺傳承人藍(lán)國華，深耕傳統(tǒng)古彩三十余年，上追元青花、大明五彩、康熙古彩精髓，近承“古彩大王”段茂發(fā)遺風(fēng)，將古法用筆的準(zhǔn)則刻入創(chuàng)作肌理。《古畫品錄》言“骨法用筆”，于古彩而言，這四字更是立身之本。粉彩尚渲染暈染，求溫潤含蓄，而古彩貴線條骨力，求鏗鏘有力，若線條虛軟無力，縱使色彩再華麗，也失了古彩的精氣神。數(shù)十年間，揭金平始終專注錘煉線條，剝離浮華表象，直抵古彩內(nèi)核。他筆下的線條，既有版畫的剛健鏗鏘，又有筆墨的靈動氣韻，盡顯“技進(jìn)于道”的藝術(shù)境界。

書法作為畫家的筆墨底氣，是揭金平藝術(shù)創(chuàng)作中最鮮明的特質(zhì)。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中言：“書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略”，道盡書畫同源的本源真諦；趙孟頫亦有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”。在景德鎮(zhèn)，多數(shù)繪者重工藝技法而輕筆墨修養(yǎng)，專精瓷繪卻疏于書法，致使作品雖工細(xì)有余，卻少了文人氣韻與筆墨格調(diào)。揭金平，是瓷壇中難得一見的“書畫兼修”者。

他自幼嗜書，后求學(xué)于毛國典、李貴陽等書法名家，深耕篆隸楷行，筆耕不輟。正所謂“四分讀書，三分寫字，三分畫畫。畫外之功，才是決定藝術(shù)成就高低的關(guān)鍵”。這份認(rèn)知，讓他跳出了工匠化創(chuàng)作的桎梏，將書法中的中鋒筆法、筆勢氣韻，全然融入古彩創(chuàng)作：楷書的棱角轉(zhuǎn)折，化作器物紋樣的硬朗質(zhì)感；行書的連綿氣韻，融入花鳥枝葉的婉轉(zhuǎn)姿態(tài)；飛白的虛實變化，賦予山水線條的靈動生機。

業(yè)界評價其創(chuàng)作“以書入畫，字畫相融，瓷畫中可見書法筆暈的律動，實現(xiàn)以字寓畫、相映成輝”。書法的錘煉，讓他的古彩線條兼具筆墨的審美意趣，有法度、有氣韻、有性情。他的創(chuàng)作方式，讓詩、書、畫、印在瓷胎之上融為一體，既保留了古彩明凈晶瑩、紅綠分明的傳統(tǒng)色彩特質(zhì)，又賦予作品文人畫的清雅意境。

揭金平書畫兼修的文人追求，賡續(xù)了“珠山八友”的藝術(shù)精神。民國年間，珠山八友結(jié)社論藝，他們講究筆墨風(fēng)格，追求綜合文化修養(yǎng)，以書養(yǎng)畫、以文潤藝，讓瓷繪升華為兼具筆墨意趣與人文情懷的藝術(shù)創(chuàng)作。珠山文脈綿延，揭金平正是這份精神的忠實踐行者。他從不滿足于技藝的純熟，強調(diào)以綜合修養(yǎng)滋養(yǎng)創(chuàng)作：2015年進(jìn)修于中國美院吳山明國畫創(chuàng)研班，研習(xí)中國畫筆墨意境，寫生足跡遍及大江南北，開闊創(chuàng)作視野；深耕儒釋道古典哲學(xué)，認(rèn)為文字、哲學(xué)、文學(xué)沉淀的修養(yǎng)，是實現(xiàn)“從技到藝”跨越的核心。他既恪守古法，又師古而不泥古，試圖搭建傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁，將古彩提煉、簡化，融入現(xiàn)代情感與審美，探索古彩的當(dāng)代表達(dá)。

《老子》有言：“大器晚成，大音希聲”。揭金平始終踐行著自己的藝術(shù)初心，他延續(xù)鮮有人問津的古彩技藝，讓這門自帶門檻、飽含民族風(fēng)骨的古老藝術(shù)，在當(dāng)代煥發(fā)新的生機與光彩。

“世之奇?zhèn)ァ⒐骞郑浅Ｖ^，常在于險遠(yuǎn)，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”這句話恰好映照了揭金平的從藝之路。他主動選擇了古彩這條少有人問津的冷門路徑，也因此看見了旁人難以觸及的藝術(shù)景致。很多從業(yè)者雖向往傳統(tǒng)深處的高度，卻缺少抵達(dá)彼岸的恒心；而揭金平愿意沉下心，為錘煉古彩線條常年研習(xí)書法，踏踏實實坐得住藝術(shù)的冷板凳。在當(dāng)下浮躁的環(huán)境中，他這份清醒的選擇與持久的定力，對陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作頗有啟發(fā)，也使其成為值得我們關(guān)注與借鑒的藝術(shù)范式。在這個意義上，我們希望看到更多“揭金平式”的藝術(shù)家。

揭金平

1975年生于江西樂安，

畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，

現(xiàn)為

江西省工藝美術(shù)大師，

江西省正高級工藝美術(shù)師，

江西省非遺古彩技藝傳承人，

江西陶瓷工藝美院客座教授、

系中國工藝美術(shù)協(xié)會會員、

江西省美術(shù)家協(xié)會會員、

江西省書法家協(xié)會會員、

江西省書協(xié)刻字委員會委員、

景德鎮(zhèn)市書法家協(xié)會副主席，

景德鎮(zhèn)市珠山區(qū)書法家協(xié)會主席，

景德鎮(zhèn)市美協(xié)理事、

曾榮獲"全市青年崗位能手"，"景德鎮(zhèn)市先進(jìn)工作者"，″全國陶瓷行業(yè)技術(shù)能手"，"景德鎮(zhèn)市專業(yè)技術(shù)拔尖人才"，″江西省技術(shù)能手"，"全國輕工行業(yè)技術(shù)能手"等榮譽稱號

擅長古彩，師從國家非遺古彩技藝傳承人藍(lán)國華。國畫師從中國美院吳山明教授。書法求學(xué)于毛國典、李貴陽等名師。作品上追元青花、大明五彩，直至康熙五彩之神髓，近承古彩大王段茂發(fā)先生遺風(fēng)，間以書法之筆法，國畫之神韻，汲取現(xiàn)代名家之特色，融匯貫通，于古樸中見高雅，清麗而灑脫，逐漸形成其自身的藝術(shù)風(fēng)格。

本文作者：陳維，“鳳凰藝評”專欄評論家，鳳凰美術(shù)館策展人，南京藝術(shù)學(xué)院博士，江蘇第二師范學(xué)院副教授、碩導(dǎo)，中國書法家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員，中華詩詞學(xué)會會員，江蘇十佳青年書法家，南京印社副秘書長，江蘇省直書協(xié)副秘書長，“金陵陶印”非遺傳承人。近年主持國家藝術(shù)基金、江蘇藝術(shù)基金、江蘇省社科基金等項目多項，編著書法教材2部，發(fā)表論文40余篇，書法篆刻作品在文旅部、教育部、中國書協(xié)、西泠印社主辦的全國主流展覽中入展、獲獎10余次，曾獲江蘇省文藝大獎·書法獎、江蘇省五星工程獎、南京市文學(xué)藝術(shù)獎，應(yīng)邀在CCTV講解書法篆刻。

附：揭金平作品欣賞