Louis Vuitton的時裝雙城記：巴黎向左，紐約向右

大秀現場星光熠熠，前排面孔包括劉亦菲、歐陽娜娜、Emma Stone、Anne Hathaway、Zendaya、Straykids Felix等一眾明星。

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秀后，ELLE全媒體編輯總監孫哲也與劉亦菲聊了聊看秀感受。

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這不是Nicolas Ghesquière第一次將秀場搬至紐約，早在2019年，他就在肯尼迪機場TWA Flight Centre呈現了2020早春女裝系列。

與機場航站樓的未來主義空間大相徑庭，弗里克收藏館的前身是美國1920時代的一座私人宅邸，這也是現今紐約所剩無幾的幾座鍍金時代建筑遺產之一。

內庭經過翻新, 陳列與館藏一絲不茍。其中還包括自上世紀以來便被珍藏于館中的提香、莫奈、倫勃朗等大師的作品。一個老錢家族的歷史聯通歐洲古老的藝術遺產被煥然一新，處處皆是井然和諧的古典秩序。

直到，Nicolas Ghesquière把Keith Haring的涂鴉帶進房間。

Keith Haring作為美國波普藝術的代表人物，幾乎被并入紐約的街頭文化符號之一。而本季Nicolas Ghesquière之所以將其作為致敬紐約文化的一道切口，源于他在LV檔案館中發現的由Keith Haring手繪的1930年代皮革旅行箱。

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這只經典手提行李箱也隨開場模特重現于秀場，流行文化符號在老錢宅邸的登堂入室，如同一則舊世界直面新天地的隱喻。Nicolas Ghesquière將新舊之交的張力轉換為時裝美學，Louis Vuitton的新季敘事也就此展開。

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Nicolas Ghesquière最擅長解構“主義”并重組，這種方法論在本季則指向紐約上城與下城之間的二元對立。

上城Uptown自20世紀起就是老錢階層的聚集地，那些象征財富與權利的貴胄之名，幾乎定義了美國早期的上流社會。下城Downtown則滋養了真正的紐約精神，野蠻生長的藝術形態從此處發源。而正是秩序和混亂的摩擦和交融，確立了紐約最經典的二元性。

Nicolas Ghesquière擁抱了這種復雜。皮革制成的挺闊夾克，拼接了美式西部圖樣；浪漫的宮廷襯衫搭配視錯感牛仔連體褲，致敬街頭藝術家們的Dresscode。

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皮革拳套肆意搭在肩上，拳擊短褲承接硬朗的機車夾克，造型單品反映身份的撕裂，階級的界限沒有消弭，而是以一種錯亂的矛盾感共存。

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Keith Haring標志性的粉筆畫小人在緞面上衣表面激情共舞，波普版本的紐約“Big Apple”充滿活力。Nicolas Ghesquière引用藝術家的方式直白、有力，像一幅掛在博物館中“不合時宜”的波普藝術品。

屬于Keith Haring的印記被繼續轉譯，大蘋果涂鴉以像素鑲鉆方式覆蓋了一只金屬外賣盒；LV經典Alma手袋扁平化處理為粗線條硬質手袋。可樂罐、黑膠唱片包加入波普藝術的符號狂歡，共同拼貼出一幅紐約的流行文化剪影。

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貫穿始終的放克圓頂帽則是“Uptown Funk”的一種變奏，在弗里克收藏館中回蕩的，是流行文化與現代奢華的即興篇章。

系列的后半章，巴黎帶著另一重身份背景被引入秀場空間。在弗里克收藏館的豐富館藏中，法國藝術家的作品幾乎占據了半壁江山。當歐洲的古典裝飾藝術在紐約大都會的中心交匯時，Nicolas Ghesquière關于巴黎與紐約之間真正關系的思考也開始浮現。

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飾于緞面材質上的立體刺繡，偽裝成高級珠寶“浮雕”，大膽浮夸的色彩，似是致敬“鍍金時代”宣告財富的時裝手段。

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繞肩一圈的盛放褶裥以Nicolas Ghesquière獨有的復古未來主義語言，重現了法式宮廷的華麗裝束。

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裙裝上Freestyle的彩色緞線與Keith Haring狂野的粉筆線條異曲同工，如同藝術家們共享的即興筆法。

歐洲文化歷史的厚重，與現代美國體驗的廣度可被同時放置在一個十字路口。在紐約，高雅藝術與大眾流行、所謂的雅與俗，從不存在真正分明的邊界。