別把手藝“供”在博物館，日常才是它最好的“秀場(chǎng)”

中國(guó)手工藝，正在重新進(jìn)入我們的生活。

它不再只是博物館里的靜物，也不再是教科書上的名詞。材料有了新的表情，工藝被重新解碼，器物正一件件回到日常——喝茶、點(diǎn)香、舉杯、穿衣。WM HOUSE 2026年首展「中國(guó)新守藝」，就是在這樣的變化里應(yīng)聲落地。

位于成都太古里的 WM HOUSE

換上全新設(shè)計(jì)

WM HOUSE 連同策展人冉祥飛的“MADE IN JDZ”項(xiàng)目，邀請(qǐng)30多位創(chuàng)作者參與。超過500件作品，從陶瓷、金工、玻璃到布藝、漆藝、皮藝，六大品類在這里并置，不擺歷史年表，也不做考古說明。它們被直接放進(jìn)當(dāng)代的語境里，成為一組“正在發(fā)生”的生活樣本。

WM HOUSE 2026年首展
五行空間 · 30+位創(chuàng)作者 · 500+件作品

即看即買，藝術(shù)不再束之高閣

看中國(guó)手藝，長(zhǎng)成新的樣子

在這里，問題不再是工藝如何被延續(xù)，而是——當(dāng)材料、技術(shù)與生活方式都已經(jīng)改變，手工藝如何繼續(xù)成立。年輕一代創(chuàng)作者給出的答案，不是復(fù)制，而是一種輕快又篤定的重寫。

展覽用中國(guó)五行作為設(shè)計(jì)靈感搭建了空間骨架，但五行在這里不是玄學(xué)，更像五組創(chuàng)作邏輯：火、土、金、水、木，對(duì)應(yīng)著轉(zhuǎn)化、生成、結(jié)構(gòu)、流動(dòng)與時(shí)間。它不是分類標(biāo)簽，而是幫你進(jìn)入中國(guó)手工藝的五個(gè)入口。

徐暄裝置作品《且徐行》

打造形似竹林般的霓虹玻璃裝置

在進(jìn)入這一系統(tǒng)之前，觀眾首先經(jīng)過序廳空間。藝術(shù)家徐暄的裝置《且徐行》以傳統(tǒng)霓虹玻璃工藝為基礎(chǔ)，以14根錯(cuò)落排列的透明玻璃管構(gòu)成形成近似等離子火焰的發(fā)光裝置。流動(dòng)的光取代燃燒，成為可被延展與控制的能量形式。作品取意于竹，呼應(yīng)蘇軾《定風(fēng)波》的意象——光代替了燃燒，傳統(tǒng)變成了一種可以被感知的節(jié)奏。觀眾穿行其間，進(jìn)入一個(gè)由光與空間共同構(gòu)成的場(chǎng)域。

在這一空間中，火不再被視為自然元素，而是一種使材料發(fā)生轉(zhuǎn)變的條件。陶瓷的燒制構(gòu)成其最直接的體現(xiàn)——泥土在高溫中獲得結(jié)構(gòu)與強(qiáng)度，同時(shí)在不可完全控制的溫度與氣氛中生成釉色與肌理。電窯、氣窯、柴窯——不同選擇背后，是創(chuàng)作者對(duì)穩(wěn)定、效率或獨(dú)一無二的各自傾向。

在“火”空間里感受能量的多種形式

與此同時(shí)，火被轉(zhuǎn)譯為其他媒介中的持續(xù)能量：霓虹把燃燒延展為光的流動(dòng)，線香用氣味標(biāo)記時(shí)間，使空間與時(shí)間以另一種方式被感知。創(chuàng)作者真正處理的，并非火本身，而是“怎么讓變化發(fā)生”。

付若含呈現(xiàn)“彌敬東方”

作品《八方杯碟》《大鵬金翅鳥》

在過渡空間里，秋山房的裝置《Kilnscape 2024》將蘇打燒的窯具整體移出原有語境。耐火磚、棚板與器具被并置為一個(gè)“窯景”，那些原本藏在背后的工具，現(xiàn)在成了主角，上面每一道釉變都在說話。

秋山房《Kilnscape 2024》

讓蘇打窯工具成為了主角

火負(fù)責(zé)變，土決定“變完之后長(zhǎng)什么樣”。從礦土的篩選與調(diào)配，到拉坯、修坯，再到施釉與燒制，每一步都是對(duì)材料的判斷。杯壁薄一點(diǎn)或厚一點(diǎn)，比例松一點(diǎn)或緊一點(diǎn)，觸感溫或涼，都不是偶然。玲瓏瓷、顏色釉、青花與粉彩在這里卸下了紋樣敘事的包袱，轉(zhuǎn)而靠結(jié)構(gòu)、透光、觸感來說話。

玲瓏瓷、顏色釉、青花與粉彩

在“土”空間并置

玻心璃語

呈現(xiàn)澆鑄玻璃工藝

Fragi Studio × Studio Ololoo

作品《Fragi 茶具》展示吹制玻璃工藝

袁旭在其品牌“真賞”

展示粉彩工藝

劉翔宇在其品牌“borges”

講述虛構(gòu)故事

NICEDAY Lab

將“未來美學(xué)”具象化

這一邏輯被藝術(shù)家冉祥飛延伸至空間之中，其裝置《虞美人的山坡·二十四節(jié)氣篇》以玲瓏瓷為基礎(chǔ)，將原本用于日常的杯體轉(zhuǎn)化為空間單元，通過磁吸附著于金屬結(jié)構(gòu)之上，形成高低錯(cuò)落的整體關(guān)系。光線透入器物，在空間中產(chǎn)生細(xì)微變化；當(dāng)空氣流動(dòng)，器物之間的輕微碰撞帶出聲響。時(shí)間在這里變得可以被聽見。

冉祥飛作品《虞美人的山坡·二十四節(jié)氣篇》為空間造一片山坡

金，更像是一種“結(jié)構(gòu)感”。金屬的加工依賴精確控制——切、鍛、焊，每一步都指向明確的結(jié)果。這種確定性，讓它成為手工藝?yán)镒睢袄硇浴钡囊恢А?/p>

在“金”的空間里

感受工藝?yán)硇缘囊幻?/p>

牛芳芳

作品《九峰雪霽圖系列》

陳健在品牌“所矣 SO LAB”

用零件拼出作品

當(dāng)金屬遇上陶瓷，秩序和隨機(jī)就湊到了一起，周亞蓬的《水月陶瓷屏風(fēng)》就是在這一關(guān)系中展開。高溫陶瓷嵌進(jìn)金屬框架，模塊可旋轉(zhuǎn)、可拆卸。窯變釉面像水痕，金屬框架利落干脆。光從孔隙穿過，影子慢慢移動(dòng)，屏風(fēng)不再只是隔斷，更像在調(diào)節(jié)空間的呼吸。

周亞蓬作品《水月陶瓷屏風(fēng)》

讓空間多了別樣的呼吸

黃一峰在其作品《Trigram 博古架》中，以榫卯邏輯為基礎(chǔ)，將其標(biāo)準(zhǔn)化為可重復(fù)的連接節(jié)點(diǎn)，每個(gè)構(gòu)件同時(shí)具備“榫”與“卯”的功能，無需額外固定即可完成搭建。傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)變成了一套可拓展的結(jié)構(gòu)語言——家具成了可以不斷重組的系統(tǒng)。

黃一峰以榫卯邏輯

創(chuàng)作了《Trigram 博古架》

金立下邊界，水讓邊界松動(dòng)。這里的水沒有固定形狀，它體現(xiàn)在器物和人的使用關(guān)系里。茶杯、咖啡壺、酒杯，不同材質(zhì)在接觸液體時(shí)被喚醒：陶瓷溫潤(rùn)，玻璃通透，金屬冷冽。觸覺、氣味、溫度都在使用中流動(dòng)開來。

羅晟利用裝置《流蘇》讓瓷磚呈現(xiàn)出“軟”

這種流動(dòng)性也被延伸至空間結(jié)構(gòu)之中。羅晟的瓷磚裝置《流蘇》，通過釉面和立體條紋，讓硬質(zhì)的瓷磚有了織物的垂墜感。隱蔽式拼接消解了單塊磚的邊界，整面墻在光線下連續(xù)起伏。材料明明是硬的，感受卻是軟的。

如果說水讓關(guān)系持續(xù)流動(dòng)，那么木，則讓這種流動(dòng)沉積為可被感知的時(shí)間。這里的“木”不單指木頭材質(zhì)，而是一整套植物系材料：纖維、樹液、皮質(zhì)。它們不靠瞬間高溫完成轉(zhuǎn)化，而是在浸泡、剝離、紡線、鞣制的慢節(jié)奏里，把時(shí)間揉進(jìn)肌理。

PLAN-W3作品《囿》

讓雕塑為日常空間而生

夏布是這一邏輯最直接的體現(xiàn)。苧麻經(jīng)由浸泡、剝離、紡線與織造，逐漸顯現(xiàn)出輕薄、透氣與挺括的特性。這些性質(zhì)并非被設(shè)計(jì)賦予，而是在時(shí)間與身體的介入中被釋放。四把刀的《夏布帽子》在此基礎(chǔ)上展開，僅通過結(jié)構(gòu)與比例的調(diào)整，將“涼爽”轉(zhuǎn)化為具體而即時(shí)的觸覺感受。

四把刀在《夏布帽子》

呈現(xiàn)傳統(tǒng)材質(zhì)——夏布

漆藝家陳方以作品《松》和《蘭》，呈現(xiàn)出另一種更為緩慢的時(shí)間維度。天然漆經(jīng)層層涂覆、干燥與打磨，在反復(fù)與等待中積累出具有深度的表面。器物不急于完成，而是在使用中繼續(xù)生長(zhǎng)。

漆藝的“慢”在陳方作品《松》和《蘭》

中逐漸體現(xiàn)

如果說“五行”構(gòu)成了一種觀看與理解的結(jié)構(gòu)，那么這些個(gè)體實(shí)踐，則發(fā)生在結(jié)構(gòu)的縫隙之中。它們并不試圖對(duì)應(yīng)某一元素，而是在各自的方法里，重新界定材料、工藝與使用之間的關(guān)系。

一種路徑，是將工藝從既定邊界中釋放。冉祥飛試著讓陶瓷“去器物化”——《海錯(cuò)燈》近似生物的生長(zhǎng)形態(tài)，《當(dāng)微風(fēng)吹過》把陶瓷、合金、化纖并置，手工感進(jìn)入可復(fù)制的系統(tǒng)，在唯一和量產(chǎn)之間找到曖昧地帶。郭士龍的《里世界》用玻璃絲構(gòu)建連續(xù)空間，內(nèi)外邊界被重新構(gòu)建。

冉祥飛作品《海錯(cuò)燈》

冉祥飛作品《當(dāng)微風(fēng)吹過》

郭士龍作品《里世界》

另一種路徑，則將時(shí)間與變化引入材料本身。宋耎姝在《銀之海》中利用銀箔的自然氧化去捕捉海面光線變化，畫面永遠(yuǎn)在生成中；辛瑤遙的《朤朤》通過裁剪與拼貼重構(gòu)青瓷，將陶瓷的易碎性轉(zhuǎn)化一種形式語言。

宋耎姝作品《銀之海》

辛瑤遙作品《朤朤》

同時(shí)，也有創(chuàng)作實(shí)踐將工藝推向更復(fù)雜的材料關(guān)系。陳英澤的《融》，銀與瓷并置，剛?cè)嵯嗫梗弧懂?dāng)局》《時(shí)空縫隙中生存》則讓金屬帶上敘事感。類似的跨材料協(xié)作，也出現(xiàn)在黃稚雅與張明碩的《BOLD STOOL》以及王文茜“花眠”系列中——漆藝、金屬、纖維與新材料被重新組合，使器物在功能、裝飾與結(jié)構(gòu)之間獲得更開放的關(guān)系。

陳英澤

作品《融》

MING DESIGN（黃稚雅、張明碩）

作品《BOLD STOOL》

王文茜及其品牌“Fayweaver”

作品《臺(tái)燈》（花眠系列）

在這些作品里，工藝不再是某種材料的專屬技法，而變成一套隨時(shí)可以調(diào)用、改寫的工具箱。

張潔白用“LA FADEUR”

表達(dá)東方氣息

趙祎在其品牌“山隅香鋪”

帶來手工線香

eios把東方美學(xué)

植入日常護(hù)膚

當(dāng)“傳統(tǒng)”不再是一個(gè)需要仰望的答案，而是一個(gè)可以隨時(shí)重寫的文本，手工藝就回到了它本來的樣子——一種鮮活的、持續(xù)生長(zhǎng)的創(chuàng)造方式。

「中國(guó)新守藝」展出的，不是某一種風(fēng)格或流派，而是一種正在形成的默契：在一切都在變快的當(dāng)下，人和手工藝之間，依然可以建立真實(shí)、細(xì)膩、具體的連接。

本次展覽采取即看即買形式

讓手工藝不再束之高閣

這不只是一場(chǎng)工藝展，更是一次關(guān)于當(dāng)代生活方式的輕快提案。

歡迎來，看傳統(tǒng)如何繼續(xù)發(fā)生。

JO MALONE LONDON 祖·瑪瓏

為展覽空間提供個(gè)性嗅覺體驗(yàn)

本次展廳空間墻面涂料由立邦中國(guó)呈現(xiàn)

繽紛色彩，刷新當(dāng)下生活里的美好