【燕京周刊】015期 擬古出新-吳悅石八十書畫作品欣賞（中）

原創(chuàng)燕京周刊 李曉影/文

揮毫落紙盡成春—訪著名書畫家吳悅石先生（中）

“東坡云：‘天真爛漫是吾師’，真書畫之精髓也。道法自然，大道之行也。能天真則能以氣行，當(dāng)不乏爛漫。千百年來能入此境界者數(shù)人而已。”
《快意齋論畫》

作品欣賞-人物篇

圖一 蟄龍初起圖 設(shè)色紙本 85×41cm

在吳先生工作室的門楣上方，簡簡淡淡地橫著一幅《朱梅圖》，很長的橫條幅，一米多長的梅枝從右邊屈鐵般斜向左端，枝頭只疏疏落落地開著幾點(diǎn)梅花。勢隨筆運(yùn)，氣貫長虹，既有飛動(dòng)的氣勢又盡顯靜美。疏影暗香，從發(fā)黃的宣紙上一直彌漫到我的心頭。

圖二 福到眼前圖 設(shè)色紙本 60×34cm

畫幅雖小，氣韻卻大。好畫不論大小，總會(huì)給人這樣的感覺，他一下子畫到了你的心里，觸及靈魂的好。吳先生的畫就是這樣的，很耐品，越品越有味道。

圖三 下山求佛圖 設(shè)色紙本 66×42cm

我讀過先生很多畫，尤喜他的梅，在其數(shù)十年藝術(shù)創(chuàng)作中梅花作品占據(jù)著很大的比重。吳先生的梅多為巨幅，傲骨錚錚；即便尺幅小品也透著豪放，氣骨奪人。古有蘇東坡開創(chuàng)《朱竹圖》，今有吳先生繼寫《朱梅圖》，形異道同，一脈相承的文人氣骨，穿越時(shí)空，代代相傳，靜靜流淌。

圖四 古城老百姓圖 設(shè)色紙本 64×32cm

吳先生外表溫文爾雅，內(nèi)心桀傲不遜，堅(jiān)守自我高標(biāo)，從來不追波逐流。在當(dāng)今畫壇，他因“傳統(tǒng)”而獨(dú)標(biāo)風(fēng)骨。在繪畫理念上，他崇尚古法，承續(xù)文脈，堅(jiān)守傳統(tǒng)中國大寫意精神。

圖五 焚香圖 設(shè)色紙本 66×42cm

他在其《快意齋論畫》中說“道之于形，形是表象，筆墨里面表達(dá)的東西才是它的道，它的道在于借助筆墨來反映畫家自己的內(nèi)心。”

圖六 靜聽松風(fēng)寒圖 設(shè)色紙本 248×124cm

吳先生的內(nèi)心是豐盈的，他涉獵藝術(shù)領(lǐng)域很廣，畫作題材豐富，花鳥、人物、山水乃至?xí)o所不能，無一不精，信手拈來，精神彌漫，彰顯出濃濃的書卷氣、士夫氣、浩然氣。在各類繪畫題材中，最能體現(xiàn)吳先生筆墨酣暢淋漓之趣的大概是其花鳥畫。

圖七 喜從天降圖 設(shè)色紙本 70×34cm

花鳥畫是中國畫中非常重要的畫種，主要以花卉、禽鳥、魚蟲等為描繪對象。吳先生寫花卉從不細(xì)筆勾描，一掃常人眼中的柔弱嬌媚之氣，往往任性而為，放筆直抒，奔雷走電，一揮而就，氣象萬千。大概文人情結(jié)使然，他畫梅蘭竹菊“四君子”最多，其次是松柏、芭蕉，以及葡萄、葫蘆、絲瓜、春柳、蔬果等等，雖乃生活之中常見之物，在他筆下卻別有一番氣象。

圖八 十年磨劍圖 設(shè)色紙本 93×47cm

他畫花卉不求形似，逸筆草草，初看一派粗頭亂服景象，然細(xì)品之，那看似粗放的用筆實(shí)則筆精墨妙，看似干裂秋風(fēng)的線條實(shí)則潤含春澤、墨分五色、變化多端、神韻天成。

圖九 達(dá)摩圖 設(shè)色紙本 138×69cm

偶爾他也云蒸霞蔚地寫一寫紫藤、牡丹或山丹丹，滿紙的旖旎春光，燦爛而又明亮，充滿生命的張力，仿佛要把整個(gè)春天呈現(xiàn)在你面前，讓人強(qiáng)烈感受到奔涌在他生命深處的那一股汪洋恣肆的人生快意。

圖十 接福圖 設(shè)色紙本 33×49cm

草蟲禽鳥是花鳥畫中重要的藝術(shù)元素，可以作為配景點(diǎn)綴畫面，也可以獨(dú)自成畫，在中國文化中一直有很高的的地位。近現(xiàn)代像齊白石、李苦禪、王雪濤、蕭朗等老一代畫家都是畫草蟲禽鳥的高手，吳先生寫禽鳥草蟲則一派天真、詼諧、可愛，且能于小題材之中見大氣象，于細(xì)微之處見闊達(dá)，于平常之處見精神。

圖十一 煮茶圖 設(shè)色紙本45×68cm

他對鷹隼、仙鶴、公雞、八哥、喜鵲、綬帶、麻雀、魚、蟲等等無不駕輕就熟，工寫兼善，筆簡意繁而又神完氣足，別具一番天趣。他善用大線條大墨塊，大刀闊斧，率意鋪陳，隨性勾畫，厚重之中透著靈動(dòng)，姿態(tài)與神情往往出人意料地妙趣橫生。

圖十二 濯足圖 設(shè)色紙本 148×140cm

我曾被他的一幅小品《麻雀與螳螂》所深深打動(dòng)過：畫面只有一只麻雀和一只螳螂，麻雀完全是一副“強(qiáng)者”的形象，低頭斜睨著面前的一只小螳螂；螳螂雖小，卻毫無懼色，“強(qiáng)悍”地舉起雙鉗，直面體積比自己大好幾倍的麻雀，一副“你奈我何”的氣勢。

圖十三 春來困倦多圖 設(shè)色紙本 35×35cm

畫面氣氛緊張之中透著詼諧，讀罷笑罷卻又發(fā)人深思，前一秒你還在為小螳螂的“不自量力”而發(fā)笑，后一秒又不由得為它的勇敢無畏而叫好。掩卷后，你又不由得為畫家的天真和智慧而動(dòng)容。好的畫不僅筆精墨妙，還散發(fā)著神奇的思想力量。我想?yún)窍壬阅芸坍嫵鲞@么有情趣有韻味的禽鳥，大概與他一直葆有天真爛漫的童心有關(guān)系，他善于以豐富的想象力、蓬勃的創(chuàng)作激情、老到的筆墨意趣打動(dòng)觀者、引發(fā)共鳴與共情。

圖十四 醉里乾坤圖 設(shè)色紙本 34×34cm

吳先生的人物畫則個(gè)性強(qiáng)烈，非常有特點(diǎn)。所畫皆是古人，或怒目鐘馗、或面壁達(dá)摩、或林泉高士、或拈花老僧、或負(fù)薪山樵、或垂釣漁者......無論何色人等，皆筆墨簡省，粗筆大線，率性揮寫，寥寥數(shù)筆就能勾勒出人物之神韻。不少畫家都有同感，人物畫看似簡單，實(shí)則是國畫里最難的，沒有千錘百煉之功是畫不好的人物的。吳先生的人物畫延續(xù)傳統(tǒng)，不拘于形似，繼承顧愷之、吳道子等人傳神寫照之法，承梁楷、陳洪綬、齊白石等人簡約造型手段，師古而化，從古出新，風(fēng)格鮮明，早已自成“吳家樣”。

圖十五 回鄉(xiāng)圖 設(shè)色紙本 34×34cm

人物畫里，吳先生最愛畫的是鐘馗。不同于別家的“怒目金鋼”相，他筆下的鐘馗高大威猛，或張目持劍、或負(fù)手賞梅、或抬頭喜望、或凝神觀荷、或載酒而行......無論尺幅大小，皆雄偉傲岸、豪放不羈而又可親可愛，盡顯“終南山進(jìn)士”之風(fēng)范。

圖十六 怒氣沖南斗平圖 設(shè)色紙本 34×34cm

他畫鐘馗用色也極為講究，不惜重金購得朱砂原料，自己研磨制成顏料，其色鮮紅沉著且經(jīng)久彌新。不僅形貌正義凜然，加之朱砂古傳還能驅(qū)邪避祟，因此吳先生的鐘馗別具一格，多年來備受追捧。記得有一次現(xiàn)場觀摩吳先生畫鐘馗，感到十分有趣。他邊畫邊強(qiáng)調(diào)：“大寫意就要追求‘經(jīng)意之極，若不經(jīng)意’，越是精妙處越要講究。

圖十七 坐看白云卷舒圖 設(shè)色紙本 151×143cm

畫人物重在把握性格特征，用筆越老拙、越生澀，越耐看。鐘馗滿腔正氣，斬惡除妖，如怒目金剛，以威傳神，胡子要?jiǎng)悠饋恚踔料破饋怼薄Ｕf著提筆對鐘馗的胡須重重皴擦幾下，并幽默地說：“人脾氣大，有點(diǎn)毛倒長出來，更形象生動(dòng)”！他還說“人要正，不懦弱，內(nèi)心是大丈夫，心胸極大，這樣作品才可讀可看”。吳先生的人物畫就是如此，充滿正大光明氣象，攝人心魄，惹人喜愛。

圖十八 福在眼前圖 設(shè)色紙本 35×35cm

山水畫，大概是最能傳遞文人逸興的畫種。“明四家”的領(lǐng)袖人物沈周曾在畫中題道：“山水之勝，得之目，寓諸心，而形于筆墨之間者，無非興而已矣。”吳先生的山水讓人感覺多是乘興而作，率性揮灑，或一勺泉、幾塊石、數(shù)株秋樹；或一行雁、半壁山、千里波濤......不經(jīng)意間充滿恬淡的詩性意境。山水小品往往筆簡意繁，巨幅山水則氣勢豪邁，但是無論咫尺小景擬或宏幅巨制，其筆墨皆酣暢淋漓，率意而為，氣清韻足。誠如王維在《畫學(xué)秘訣》中所寫：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里之景。東西南北，宛爾目前。春夏秋冬，生于筆下”——那種層出不窮從心靈深處流淌出來的山山水水，帶著春的明媚、夏的蒼翠、秋的明朗、冬的簡淡，自然而然地展現(xiàn)在你的眼前，讓人頓生出塵脫俗之感。每當(dāng)展讀吳先生的山水作品，我都會(huì)被他內(nèi)心那些層出不窮的詩情畫意所感染。

圖十九 踏雪尋詩圖 設(shè)色紙本 35×35cm

如今，吳先生雖已年近八旬，每年都會(huì)源源不斷地創(chuàng)作出豐富的畫作，其筆耕之勤奮，精力之充沛，創(chuàng)意之無窮，令人欽佩。受吳先生影響，在所有的行業(yè)中，我最傾慕的就是畫家，他們用一支筆就能創(chuàng)造千姿百態(tài)、色彩繽紛、無奇不有、天真爛漫的大千世界，如陸機(jī)在《文賦》中所云，“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端。”畫家的內(nèi)心，是何等的豐富多彩！

圖二十 林間聽天籟圖 設(shè)色紙本 35×35cm

對于如何將心中所想形諸筆端，有人曾充滿疑惑地問吳先生：你的畫路如此寬廣，山水、花鳥、人物畫都很精彩，但三者之間有何相同又有何不同，你是怎么做到的？

圖二十一 福來也圖 設(shè)色紙本 35×35cm

答曰：“三者無不同，三者皆是一，因?yàn)橛霉P就是一。懂了就知道只是沒有區(qū)別，只是形式不同。如果不懂用筆，認(rèn)為山水是山水用筆、花鳥是花鳥用筆，那就是不懂得中國畫，未參透，參透了就會(huì)發(fā)現(xiàn)都一樣”,可謂一語道破天機(jī)。他還在其《快意齋論畫》中寫道：“我們永遠(yuǎn)不要忘記用筆，堅(jiān)持把用筆放到第一位，因?yàn)楫嫷焦P隨、筆到氣隨、氣到勢出。”

圖二十二 鐘馗圖 設(shè)色紙本 35×35cm

吳先生的山水、花鳥、人物繪畫作品如此精妙，關(guān)鍵在于其以書入畫。他用筆率性抒情、直寫胸意，寫字則以畫入書、清健傳神。雖不以書家著稱，但他于書法用功之深亦非常人所能及，能于碑帖轉(zhuǎn)換間自然而融洽，落筆沉著，行筆灑脫，氣勢奔放，平淡之中妙含機(jī)趣。有人贊他“詩罷春風(fēng)榮草木，書成快劍斬蛟龍，皆是一派鮮活的氣象。”然而，他并無意以書立世，說“畫家習(xí)書，一為養(yǎng)心，二為修養(yǎng)，三為致用，久之自得其妙”；又強(qiáng)調(diào)，“用筆的最高境界不是技巧的運(yùn)用，而是心靈的領(lǐng)悟。”確實(shí)，中國畫強(qiáng)調(diào)用筆用墨，追求超物象的筆墨情趣，審美不在于形而在于意，“筆墨”二字最是凝聚著畫家的才情和修為。“筆墨是構(gòu)成中國畫內(nèi)在美和形式美的基本要素，也是構(gòu)成中國畫本質(zhì)和精神的基本元素，更是氣韻生動(dòng)的載體，寫意精神歸根結(jié)底是筆墨精神,筆墨精神就是中國畫的核心價(jià)值。” 此言甚是！

圖二十三 讀書破萬卷 設(shè)色紙本 34×34cm

在與共和國一起走過了風(fēng)風(fēng)雨雨的七十余年，吳先生也迎來了他的藝術(shù)成熟爆發(fā)期，無論山水、花鳥、人物畫，以及書畫理論等各方面都很有建樹，創(chuàng)造了許多優(yōu)秀的作品，在海內(nèi)外經(jīng)常舉辦書畫展，作品被全世界的收藏家廣泛收藏，并出版有《快意齋論畫》、《快意齋論畫（續(xù)編）》、《榮寶齋畫譜》、大紅袍版《吳悅石人物畫集》、《吳悅石花鳥畫集》、《吳悅石山水畫集》等數(shù)十本藝術(shù)專著與書畫集。多年來，在中國國家畫院、中國藝術(shù)研究院面向藝術(shù)生員開班教學(xué)，在中央數(shù)字電視書畫頻道面向社會(huì)講授《寫意花鳥技法》，在國家開放大學(xué)開辦萬人公益大講堂，在中央廣播電視臺大型文化節(jié)目《大師列傳》中以《扎根傳統(tǒng) 化古出新》為題受到專題報(bào)道，可謂聞名四海，追隨者眾。

圖二十四 天降洪福 設(shè)色紙本 34×34cm

黃賓虹先生云：“藝合于道，是為精神”。中國畫大寫意精神，實(shí)質(zhì)上是以對物象的高度概括為手法，進(jìn)行自我內(nèi)心的主觀表達(dá)，進(jìn)行心靈之間的相互呈現(xiàn)，表達(dá)的是一種哲思化的人生態(tài)度與生命境界。吳先生的成功誠然離不開扎實(shí)的傳統(tǒng)筆墨功夫，而更源于他深厚的文化修養(yǎng)、豐富的人生閱歷和堅(jiān)定不移的藝術(shù)追求。他以飽滿的精神狀態(tài)優(yōu)游古法而自出機(jī)杼，在風(fēng)起云涌的當(dāng)代中國畫壇獨(dú)樹一幟。

作者簡介： 吳悅石，1945年5月生，中國國家畫院研究員、中國國家畫院吳悅石工作室導(dǎo)師、中國藝術(shù)研究院研究員、中國國際文化交流中心理事、中國畫學(xué)會(huì)理事。畫家王鑄九、董壽平入室弟子。出版有《吳悅石畫集》、《吳悅石作品集》、《快意齋論畫》、《天人之際》等作品和專著。