【燕京周刊】 北南二宋畫院的領航者--朱銳《松溪逢友圖》考論 下

導語：連接總第O六一期文字，上篇講到作品中的鑒藏印第三至第五印人物簡介，另外概述了朱銳從北宋宣和畫院轉再到南宋的，又頃復職進入畫院，受趙構賜名為：“迪功郎，賜金帶”。本篇要講到了南宋后，受南方的氣候和所見到的山勢造型的形狀，與北宋時期的風格區別，又闡述了本幅所創的具體內容和自己本人的想法，作了一個簡介的概論，以求同道們賜教留言。

先從朱銳這件《溪山行旅圖》冊頁說起，現藏于上海博物館，注明為南宋，設色絹本，尺寸（26.5x27.2）厘米，此畫又名《盤車圖》。描繪嚴冬時節，長途跋涉的南渡車隊，人物手法簡練，著墨不多而動態宛然，山水樹石的畫法屬郭熙一派。此畫融山水、人物、界畫于一體，說明朱銳具有多種繪畫才能。朱銳好寫盤車、騾綱題材，且往往描繪的是雪景。南宋時期的朱銳山水畫在風格和技法上與北宋有所不同，山水畫注重細節的真實描繪和詩意的表達，常用對角方式構圖，使畫面的重心偏離正中，形成開闊的畫面空白，暗示空間。畫面多從某個角度、某一局部出發，忠實描繪細節，表達較為確定的詩趣和情調。這種風格的變化反映了南宋畫家對自然景物的細致、觀察和藝術表現上的創新。以上這件可謂是朱銳在南宋時期的典型作品，用筆稍與北宋時期的風格有別，也許是因為南方的氣候有關，所作山水變為蒼潤細膩、樹多叢生、樹桿表現稍有彎曲狀，與北宋時直桿式的重要區別。

以上說的朱銳到了南方臨安（即南宋）以后的事，回頭看《松溪相遇圖》的創作內容，大致可以推算出應在北宋（1119～1127年）這幾年間所創作的，這時約二十五至三十三歲之間，此段創作的可稱為早期作品。其中此時期也有一件朱銳《山陰訪戴圖》團扇，尺寸（25x22）厘米，現藏美國弗利爾美術館。此圖用筆剛折，皴擦直白，繪王子猷雪夜探望戴安道的故事。戴安道，名戴逵，“安道”是他的字，為魏晉風度的集大成者。《宋書?隱逸?戴逵傳》稱他“少博學，好談論，善屬文，能鼓瑟，工書畫，其余巧藝靡不畢綜”。一個大雪紛飛的夜晚，王子猷一覺醒來，打開房門，只見雪地白茫茫一片，皎潔明亮。他一邊喝酒一邊賞雪，不禁吟誦起左思的《招隱詩》。這時，他突然想起自己的好友戴安道，于是便連夜乘小船前往戴家。小船緩緩行駛了一夜，可他到了戴家連門都沒進就走了，同行的人不能理解，既然都到了家門口，為何不進去呢？王子猷回答說：“吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴”王子猷是東晉著名書法家王羲之的兒子，他的行動和語言出乎人意料之外，既是他個性原本任性不羈，而這種隨興而行的魏晉風度，卻也是“名士風流”的象征。這段文字描述了畫中內容，雖未提及畫中筆法和技巧，但經過多次與本件對比，好多筆法極為相近，特別樹桿的雙鉤法，就是同出一轍。

本幅的出現，又見到了北宋時期朱銳的佳作，尺幅雖不大，但畫面豐富，呈現是一個秋日景象，可以從近景、中景、遠景三個角度來賞折。近景從左下方入手，繪臨溪斜坡一角，山石用筆取法小斧劈皴，三兩石重復加疊成為斜坡。坡下側架一本橋，橋腳駐入溪流，橋面由木頭鋪成，一頭通向右側山崖一角。木橋入囗處，一面為臨溪低坡，一面為一塊大石，下面布滿了三兩堆起的小石，石型棱角分明，線條清晰。穿過大石連結崖邊斜坡，中間有一缺口，顯出凹處有一片坦途，凹口雖不太大，但足以構勒出兩位高士，頭發扎成髫狀，左側一位身微躬，頭微仰，雙手在寬大的袖口中微伸，舉步前迎之感。右者似從山的另一邊過了，在處地與老友相逢，四目相視，情形與對面相仿，人物表情雖無細染，也無眼鼻點睛，但從衣服的幾條線中，伸手步足之間，可認引領出無數的遐想思緒，這就是宋畫所要表達的意境所在。

倆人背后是山崖一角，斜坡山石上一棵碩大的虬松，根呈露根式，尤似龍爪緊扎在石縫間隙，松主桿用雙鉤筆法，松麟以點苔皴示之。遠看似一條彎曲的巨龍，在山崖上舞動。其身后有兩棵塔型的杉樹，一底一高，配合著山崖上樹本茂盛之景象。在松蔭下面，有一組浮在淺溪中的嶼石，嶼石上長出兩棵梅樹，因北宋時期都城在河南開封，地處中原，深秋之時梅花的樹葉已經紛紛落下，只剩下如鋼杵般的梅枝了，一樹在左側平坦處，一樹稍右，彎曲于石肩之上，石前的梅根呈白色，過石后染成灰黑色，形狀曲折堅硬。

中景在左側畫面的中下部處，描繪出三角形斜坡，也是對應著近景的推遠效果。從斜坡底下，臨近淺灘湖面處，建有水榭似的三處房子,分別為前中后，朝向各異，前者把房腳沉入淺灘之中，正朝湖面。榭中間兩位中年人，對面而坐，一穿曙紅色、一穿青灰色上衣，看人物情行是在言語中。但榭前淺擱著一艘漁船，船頭帶有茅蓬，隱約于水草之中。另二處房子應建在旱地上，緊挨著山坡高處。背后從左至右都是淺灘，連著湖面的地方，水草排列，若隱若現，一片蒼茫。水草上側散石所堆，有似連綿的小山頭。再往后是一排左右橫跨的圍墻，圍墻里面從左至右，呈現出由高到低的一群樓宇，樓上斗拱和墻面略染土色曙紅，房頂稍染有青灰色，樓宇之間，雜樹和梅枝穿插其中，以示主人的高雅與品潔。

遠景是從平遠法入手，在整個畫面的中右側繪出凌空的群峰，前者峰頭林立，中間者為主峰，逐漸下移到各個次峰，各峰頭長有雜樹，依峰而生排例。主峰左右下側，用淡青灰色宣染構出遠峰。右側偏主峰往下，又用線條構勒出一群錯落有致的山峰，也用雨點皴點及峰頭和山腰上。峰腰上有點皴法，此點宜表現巨巖、峰巒多凹凸之皴點。用筆較細而有穿插疏密之變化，亦如雨點，此法未成為某家主觀皴法，敝見于唐代山水畫中。點皴法是山水畫中眾多皴法之一，主要通過點劃結合的筆法運用。在皴筆時，要求下筆如鑿，鑿痕遍布山石。點筆時要聚有散，墨色有濃有淡，虛實相間。點皴適宜表現山石林木，近處可用點皴表現樹叢，遠處可用點皴表示苔蘚或灌木叢。另外，最有意思的是，在圍墻里面和凌空的群峰山巒之下，在靠右側處，懸空地添了一幢樓宇，四角懸翹，飛檐是中國傳統建筑檐部形式，多指屋檐特別是屋角的檐部向上翹起，若飛舉之勢，常用在亭、臺、樓、閣、宮殿、廟宇等建筑的屋頂轉角處，四角翹伸，形如飛鳥展翅，輕盈活潑，所以也常被稱為飛檐翹角。樓閣下面左右各有一層的門樓，也是飛檐翹角且成對稱狀，粗看尤是空中樓閣，樓閣四周用淡墨宣染后，視角上卻把它推得很遠很遠了。

縱觀全景，本《松溪逢友圖》構圖是宋代山水畫的一種常見方式，置陳布勢“自近溪而望遠山”為平視角度，突出近景、中景，然后由前到后按比例逐漸縮小，從有到無，由實到虛，虛實相生，以平遠法表現北方平原遼闊的地形面貌，畫之空處皆成妙境，富有意蘊美。不同視角給人感覺也不相同，仰視使人心生恭敬，平視使人心里舒坦，平遠的視角沒有高遠的奇險強悍，給人以平和自然，平逸疏朗之感，平遠法山水構圖體現的是清逸幽邃、蒼茫靜寂之感，是平淡超脫、空靈靜謐之境。畫面中，遠景一座座巍峨的大山屹立，中景山腳下是淺灘漁舟，水草悠恁，岸邊小路蜿蜒伸向幽深的山坳。近景松梅相應、小橋流水，人物筆法簡練而傳神，雖著墨不多卻生動逼真。這幅不僅展現了朱銳高超的繪畫技藝，也反映了北宋山水畫注重整體性和細節性描繪的特點。然附拙詩一首，以作跋語或結束語也！曰：“松崖蒼虬俯溪流，鐵骨梅枝競顯秀。過橋喜迎故人來，群山深處探清幽”。