2024國際公共藝術(shù)獲獎(jiǎng)作品揭曉

2024年11月16日晚，由上海大學(xué)主辦，中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會(huì)公共藝術(shù)專委會(huì)、上海大學(xué)國際公共藝術(shù)研究院、上海市公共藝術(shù)協(xié)同創(chuàng)新中心（PACC）共同承辦的國際公共藝術(shù)成果發(fā)布會(huì)在上海成功舉辦，會(huì)上揭曉了2024國際公共藝術(shù)獎(jiǎng)獲作品，并同時(shí)在上海大學(xué)國際公共藝術(shù)研究院網(wǎng)站http://www.sh-iipa.com/進(jìn)行公布。

2024國際公共藝術(shù)獎(jiǎng)在全球共征集到87個(gè)參評案例，形式涵蓋了裝置、建筑、雕塑、壁畫、行為表演、活動(dòng)等多種類型。評委們在2023年11月25日至26日期間，圍繞評選標(biāo)準(zhǔn)，結(jié)合自己的專業(yè)經(jīng)驗(yàn)，充分挖掘 “地方重塑”的公共藝術(shù)價(jià)值理念，遴選出34件入圍案例。入圍案例反映出近年來全球公共藝術(shù)實(shí)踐在理念和方式上的創(chuàng)新探索，體現(xiàn)了公共藝術(shù)發(fā)展趨勢與價(jià)值引領(lǐng)。

上海大學(xué)黨委常委、副校長聶清，國際公共藝術(shù)協(xié)會(huì)（IPA）主席路易斯·比格斯 （Lewis Biggs），國際公共藝術(shù)協(xié)會(huì)（IPA）副主席、美國《公共藝術(shù)評論》雜志創(chuàng)刊人 杰克·貝克（Jack Becker），新西蘭奧克蘭當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)的主席約翰·馬克麥克（John Mccormack），英國普利茅斯藝術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授、原院長安德魯·布華頓（Andrew Brewerton），國際公共藝術(shù)協(xié)會(huì)（IPA）副主席、上海大學(xué)國際公共藝術(shù)研究院院長汪大偉，上海大學(xué)國際公共藝術(shù)研究院理事長、品牌中國集團(tuán)董事局主席方彬，四川美術(shù)學(xué)院院長焦興濤，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院黨委書記陳靜，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院執(zhí)行院長金江波，2024國際公共藝術(shù)獎(jiǎng)評委以及入圍藝術(shù)家、國際公共藝術(shù)研究員，上海大學(xué)國際公共藝術(shù)研究院的戰(zhàn)略專家委員和學(xué)術(shù)委員出席了發(fā)布會(huì)。

上海大學(xué)黨委常委、副校長聶清致辭

國際公共藝術(shù)協(xié)會(huì)（IPA）主席路易斯·比格斯致辭

上海大學(xué)國際公共藝術(shù)研究院理事長方彬致辭

發(fā)布會(huì)上，聶校長、路易斯·比格斯主席、方彬理事長分別發(fā)表致辭。汪大偉院長詳細(xì)介紹了2024公共藝術(shù)獎(jiǎng)的評審情況。

汪大偉院長詳細(xì)介紹了2024公共藝術(shù)獎(jiǎng)的評審情況

2024國際公共藝術(shù)獎(jiǎng)評委同濟(jì)大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院教授，國際雙年展協(xié)會(huì)的創(chuàng)始主席李龍雨（Yongwoo Lee），卡拉奇雙年展首席執(zhí)行官尼洛弗·法魯克（Niilofur Farrukh），帝門藝術(shù)教育基金會(huì)執(zhí)行長熊鵬翥（Peng-Chu Hsiung），哥倫比亞共和國銀行策展、藝術(shù)收藏部門負(fù)責(zé)人勞拉·扎爾塔（Laura Zarta），墨爾本藝術(shù)博覽會(huì)藝術(shù)總監(jiān)塔拉瓦拉雙年展首席策展人艾米麗·科馬克（Emily Cormack），以及安德魯?布華頓 分別揭曉了7大地區(qū)獎(jiǎng)和2024國際公共藝術(shù)大獎(jiǎng)。

設(shè)計(jì)項(xiàng)目“會(huì)說話的手”獲得2024國際公共藝術(shù)大獎(jiǎng)

《達(dá)科他精神漫步》獲北美地區(qū)獲獎(jiǎng)案例

“《盛放》——花火計(jì)劃”獲東亞和東南亞地區(qū)獲獎(jiǎng)案例

《海陸之眼》獲大洋洲地區(qū)獲獎(jiǎng)案例

《無名光環(huán)》獲拉丁美洲地區(qū)獲獎(jiǎng)案例

kNOw學(xué)校獲西中南亞地區(qū)獲獎(jiǎng)案例

《缺失部分》獲非洲地區(qū)獲獎(jiǎng)案例

頒獎(jiǎng)嘉賓包括：2022國際公共藝術(shù)獎(jiǎng)主辦城市政府部門代表、中國青島西海岸新區(qū)工委外辦主任董華峰，中國高教學(xué)會(huì)設(shè)計(jì)教育專委會(huì)副理事長、廣州美術(shù)學(xué)院原副院長、教授趙健，中國商務(wù)廣告協(xié)會(huì)副會(huì)長，梅高（中國）董事長高峻，中國民族民間工藝美術(shù)家協(xié)會(huì)副會(huì)長、中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會(huì)公共藝術(shù)專委會(huì)執(zhí)行主任，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授何潔，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院黨委書記陳靜， 陜西美術(shù)家協(xié)會(huì) 主席，西安美術(shù)學(xué)院原院長郭線廬，四川美術(shù)學(xué)院院長焦興濤。

國際公共藝術(shù)獎(jiǎng)的宗旨是以傳播公共藝術(shù)核心價(jià)值為目標(biāo)，通過研究世界各地優(yōu)秀案例，揭示公共藝術(shù)在改善公共環(huán)境、提高生活品質(zhì)、提升文化藝術(shù)水準(zhǔn)、促進(jìn)社會(huì)文化發(fā)展等方面的國際成功經(jīng)驗(yàn)，并為主辦地賦能。地方重塑理念，是公共藝術(shù)的重要價(jià)值，以藝術(shù)的方式促進(jìn)文化發(fā)展，服務(wù)城市建設(shè)，解決社會(huì)問題，對地方精神生活、文化內(nèi)涵的重塑與提升具有積極的意義和重要的價(jià)值。

揭曉2024國際公共藝術(shù)獎(jiǎng)案例

歐亞地區(qū)獲獎(jiǎng)案例

&2024國際公共藝術(shù)獎(jiǎng)全球大獎(jiǎng)：

會(huì)說話的手 Talking Hands

藝術(shù)家：布里佐·烏雷蒂尼（策展人）Fabrizio Urettini（Curator）

時(shí)間：2016

放置地點(diǎn)：意大利特雷維索

形式和材料：應(yīng)用藝術(shù)

委托人：布里佐·烏雷蒂尼

推薦人：茱茜·喬克拉

案例簡介：

設(shè)計(jì)項(xiàng)目“會(huì)說話的手”誕生于2016年，正值一場人道主義危機(jī)之中。2015年至2017年間，約有25萬人涌入意大利，其中許多人通過海路抵達(dá)。相對于通過陸路進(jìn)入歐洲的人數(shù)，這些人約占三分之一，主要來自敘利亞、伊拉克和阿富汗，他們沿著“巴爾干路線”從土耳其到希臘海岸抵達(dá)。在意大利東北部的特雷維索，一個(gè)擁有10萬居民的小城市，約有2000人抵達(dá)，并被安置在上世紀(jì)90年代廢棄的前兵營內(nèi)。

“會(huì)說話的手”是一個(gè)位于意大利特雷維索的持續(xù)進(jìn)行的設(shè)計(jì)和社會(huì)創(chuàng)新工作室。在這里，難民和尋求庇護(hù)者與設(shè)計(jì)師、攝影師、教師、記者、退休人員和志愿者共同合作。他們利用設(shè)計(jì)和手工活動(dòng)來講述自己的故事和夢想，學(xué)習(xí)工作技能，并在他們生活的社區(qū)建立關(guān)系。“會(huì)說話的手”試圖利用設(shè)計(jì)來回應(yīng)具體需求，我們致力于以有機(jī)的方式實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)。在工作室的物理空間中，不同的生活、故事、敏感性和方法可以得以表達(dá)。通過社區(qū)工作模式，我們努力打開一扇通往“他者”和多元想象的窗戶。

“會(huì)說話的手”項(xiàng)目展示了如何運(yùn)用設(shè)計(jì)哲學(xué)創(chuàng)建關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，這些網(wǎng)絡(luò)有助于改變?nèi)藗儗で蟊幼o(hù)者的公眾認(rèn)知。項(xiàng)目質(zhì)疑了在設(shè)計(jì)工件時(shí)重新定義一些文化結(jié)構(gòu)的緊迫性，旨在建立更加堅(jiān)固和包容的新結(jié)構(gòu)，促進(jìn)水平對話和非等級權(quán)力關(guān)系，使社會(huì)變革由受影響的人主導(dǎo)和塑造。該項(xiàng)目挑戰(zhàn)了設(shè)計(jì)和視覺傳播如何成為探索新語言的卓越工具。通過這些工具，我們能夠敞開心扉，擁抱“他者”和多元的想象，關(guān)懷個(gè)體和社區(qū)。

藝術(shù)家

布里佐·烏雷蒂尼于1972年出生在特雷維索，是一位活動(dòng)家和藝術(shù)總監(jiān)。他的研究領(lǐng)域涵蓋為公共和私人客戶設(shè)計(jì)委托圖像，策劃各種社會(huì)合作伙伴、文化活動(dòng)和展覽。法布里齊奧創(chuàng)建了“Spazio XYZ”（2008-2012），這是一個(gè)多元化的展覽空間，致力于應(yīng)用藝術(shù)的不同表現(xiàn)形式。通過與國際設(shè)計(jì)師、插畫家和攝影師的合作，Spazio XYZ已經(jīng)開展了超過40個(gè)展覽項(xiàng)目。2016年，法布里齊奧創(chuàng)建了“會(huì)說話的手”——一個(gè)永久的藝術(shù)工作室，使來自難民社區(qū)的人們能夠設(shè)計(jì)、創(chuàng)作、銷售時(shí)尚和設(shè)計(jì)產(chǎn)品，這是一個(gè)實(shí)驗(yàn)后殖民視角的社區(qū)工作，探索新的語言和方法。

頒獎(jiǎng)詞：

“會(huì)說話的手”是布里佐·烏雷蒂尼在意大利特雷維索地區(qū)發(fā)起的一個(gè)藝術(shù)活動(dòng)項(xiàng)目。旨在為來自難民接待中心的尋求庇護(hù)的年青人提供專業(yè)的藝術(shù)培訓(xùn)。該項(xiàng)目幫助他們結(jié)合自己的文化“形象”、抱負(fù)以及奉獻(xiàn)精神，拓展認(rèn)知，提升技能，創(chuàng)作出獨(dú)一無二的設(shè)計(jì)作品。“會(huì)說話的手”融入了當(dāng)?shù)氐墓に嚠a(chǎn)業(yè)，為尋求庇護(hù)者找到了“市場”，并幫助他們?nèi)谌肷鐣?huì)。作為一個(gè)社會(huì)參與的設(shè)計(jì)工作室，“會(huì)說話的手”不僅在藝術(shù)方面進(jìn)行探索，還為尋求庇護(hù)者提供社會(huì)、法律和醫(yī)療支持等方面的培訓(xùn)，更是基層社會(huì)包容、價(jià)值設(shè)計(jì)和終身學(xué)習(xí)的重要參與者。“會(huì)說話的手”從一個(gè)活動(dòng)項(xiàng)目起步，并通過長期的轉(zhuǎn)型過程，將其發(fā)展成為一個(gè)參與式實(shí)驗(yàn)、設(shè)計(jì)和社會(huì)創(chuàng)新的“永久工作坊”。

——評委阿諾·范·羅斯馬倫

威尼斯雙年展荷蘭館策展人，海牙公共藝術(shù)機(jī)構(gòu)Stroom總監(jiān)

北美地區(qū)獲獎(jiǎng)案例：

達(dá)科他精神漫步 Dakota Spirit walk

藝術(shù)家：瑪琳娜·梅爾斯與托德·博斯合作（Marlena Myles in collaboration with Todd Boss）

時(shí)間：2021

放置地點(diǎn)：美國明尼蘇達(dá)州圣保羅市中心、Kap'ó?a的達(dá)科他州村莊和密西西比河的河岸

形式和材料：增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)/公共多媒體藝術(shù)

委托人：Revelo AR與像素農(nóng)場工作室

推薦人：羅伯·米切爾

案例簡介：

《達(dá)科他精神漫步》是一個(gè)永久性的AR公共藝術(shù)陸地教育展覽，是明尼蘇達(dá)州圣保羅市中心公共公園布魯斯文托保護(hù)區(qū)正在進(jìn)行的達(dá)科他州精神土地地圖項(xiàng)目的一部分。該作品由藝術(shù)家托德·博斯設(shè)計(jì)，由特定位置的計(jì)算機(jī)增強(qiáng)藝術(shù)和故事組成，需要將Revelo AR應(yīng)用程序下載到移動(dòng)終端或智能手機(jī)上，并啟動(dòng)地理導(dǎo)航地圖，以查看圖像、時(shí)間幽靈，以及步行路徑沿線根據(jù)達(dá)科他文化和歷史相關(guān)神圣故事和遺址打造的總體框架。

Pokemon Go可以被認(rèn)為是類似于手機(jī)應(yīng)用程序的技術(shù)，其可在自然行走中想象出精神圖像。梅爾斯用Adobe Illustrator繪制的達(dá)科他精神的動(dòng)畫作品疊加在風(fēng)景上，將觀眾帶到另一個(gè)意識(shí)層面。游客可以帶著耳機(jī)，聆聽原住民講述當(dāng)?shù)毓适隆?/p>

托德·博斯在像素農(nóng)場的扎克·查普曼的協(xié)助下，利用Revelo AR創(chuàng)建了一個(gè)展覽平臺(tái)，扎克·查普曼是該項(xiàng)目的主要開發(fā)人員。雖然此類故事一直是由達(dá)科他州的長者口頭流傳下來的，但大多數(shù)人都無法欣賞到此類故事。在洞穴入口處，“雷聲”出現(xiàn)，一股泉水從洞穴中流出，洞穴內(nèi)有史前巖畫，巖畫上雕刻著達(dá)科他藥物和墓地的保護(hù)神——響尾蛇。通過藝術(shù)家梅爾斯在AR應(yīng)用程序中的插圖，在小徑的五個(gè)站點(diǎn)講述了此類視覺故事；該應(yīng)用程序由像素農(nóng)場集成，并由托德·博斯的Revelo AR畫廊托管。

在美國歷史上，視達(dá)科塔部落文化和精神生活為只存在于過去的小細(xì)節(jié)，或?qū)⑵錃w入閉的博物館。瑪琳娜·梅爾斯在達(dá)科塔土地上用現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)造了一個(gè)活生生的歷史，打破了人們對珍貴土地的漠視和漠不關(guān)心。

藝術(shù)家

瑪琳娜·梅爾斯

瑪琳娜·梅爾斯是一位自學(xué)成才的Spirit Lake Dakota藝術(shù)家，位于明尼蘇達(dá)州圣保羅。她的藝術(shù)將現(xiàn)代性帶入了原住民的歷史、語言和口頭傳統(tǒng)，同時(shí)將土地視為老師。她的專業(yè)工作包括兒童書籍、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、壁畫、織物，并在包括明尼阿波利斯藝術(shù)博物館、俄羅斯藝術(shù)博物館和明尼蘇達(dá)美國藝術(shù)博物館等畫廊展出她的美術(shù)作品。她安裝了三個(gè)特定場地的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)公共藝術(shù)裝置：Dakota Spirit Walk（圣保羅）、Sacred Hoop Walk（明尼蘇達(dá)景觀植物園）和Wodakota Walk（Caponi藝術(shù)公園）。她擁有一個(gè)達(dá)科他出版公司，Wíyou?kihipi（我們有能力）制作公司，以創(chuàng)建一個(gè)更廣泛的平臺(tái)，教育和尊重達(dá)科他人民的文化、語言和歷史。在2023年，她獲得了Knight Arts + Tech Fellowship、Joyce Award和Rise25 Mozilla榮譽(yù)。

頒獎(jiǎng)詞：

《達(dá)科他精神漫步》以增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)方式展現(xiàn)美國明尼蘇達(dá)州達(dá)科他地區(qū)的歷史和文化。該作品在每個(gè)與歷史文化對應(yīng)的地點(diǎn)上設(shè)置增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)裝置，引導(dǎo)人們了解土地對美國印第安社區(qū)的意義、土著歷史以及土地生命力的精神及其政治意義。作品極富詩意，講述了美國原住民、斯皮里特萊克達(dá)科他部落公民和藝術(shù)家自己的故事，通過引人入勝的故事和生動(dòng)的動(dòng)畫述說歷史。作品中應(yīng)用的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)是與明尼阿波利斯的像素農(nóng)場和創(chuàng)建Revelo AR應(yīng)用程序的紀(jì)錄片制片人托德·博斯合作完成。現(xiàn)在許多人都不了解過去達(dá)科他人的故事，通過藝術(shù)家的創(chuàng)造，這些故事再次被展現(xiàn)出來。正如藝術(shù)家所說：“我們需要用新的眼光來看待蘊(yùn)藏在這里的更深層次的力量。”

——評委李龍雨

同濟(jì)大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院教授，國際雙年展協(xié)會(huì)的創(chuàng)始主席

拉丁美洲地區(qū)獲獎(jiǎng)案例：

無名光環(huán)Auras Anonimas (Anonymous Auras)

藝術(shù)家：比阿特麗斯·岡薩雷斯（Beatriz González）

時(shí)間：2019年列為國家遺產(chǎn)（最早2007-2009年期間開始。藝術(shù)干預(yù)措施原計(jì)劃存實(shí)施兩年）

放置地點(diǎn)：哥倫比亞波哥大埃爾多拉多大街19-1號(hào)波哥大中央公墓

形式和材料：定點(diǎn)裝置，被視為國家遺產(chǎn)的干預(yù)措施

委托人：哥倫比亞記憶博物館

推薦人：勞拉·扎爾塔

案例簡介：

比阿特麗斯·岡薩雷斯對骨灰龕的干預(yù)使中央墓地免于淪為足球場和滑板公園，比阿特麗斯·岡薩雷斯通過藝術(shù)裝置《無名光環(huán)》創(chuàng)造了一個(gè)記憶之地，讓人們能夠悼念戰(zhàn)爭的受害者，并成為哥倫比亞武裝沖突中無名受害者的紀(jì)念碑。根據(jù)國家遺產(chǎn)委員會(huì)在2019年10月的一項(xiàng)裁決，宣布比阿特麗斯·岡薩雷斯關(guān)于骨灰龕的作品成為國家遺產(chǎn)，為國家的集體記憶做出了貢獻(xiàn)。后來，又在哥倫布紀(jì)念館旁修建了記憶博物館，為人們提供相關(guān)信息與開放空間，讓人們分享哥倫比亞暴力事件的艱辛。此公共藝術(shù)作品使該空間成為一座紀(jì)念碑，緬懷受害者并保存其記憶，讓人們的紀(jì)念歷久彌新。

《無名光環(huán)》是波哥大中央公墓的骨灰龕上制作的裝置，以紀(jì)念哥倫比亞武裝沖突（已持續(xù)60多年）中的無名受害者。比阿特麗斯·岡薩雷斯創(chuàng)作了八種不同的剪影，復(fù)制成8,957幅絲網(wǎng)印刷品，安裝在每塊墓碑上，為這個(gè)國家的人們設(shè)立了一個(gè)治愈的物理空間。該作品將此處變成了一個(gè)安全的空間，人們可以在這里寫下對所愛之人想說的話、他們的名字以及對他們的祈禱。

此藝術(shù)作品重新表達(dá)了建筑空間設(shè)置的重要性，因?yàn)橥ㄟ^創(chuàng)造性、以藝術(shù)為主導(dǎo)的城市化和場所營造，該作品使人們重新認(rèn)識(shí)到為社區(qū)提供一個(gè)哀悼空間的重要性。波哥大現(xiàn)任市長Claudia Lopez認(rèn)為哥倫布紀(jì)念碑代表了對沖突時(shí)期的反思。許多人都從中找到了平靜，或者說，在哥倫布紀(jì)念碑周圍散步時(shí)，療愈過程就開始了。

藝術(shù)家

比阿特麗斯·岡薩雷斯

哥倫比亞最重要的藝術(shù)家之一，在哥倫比亞當(dāng)代藝術(shù)史上占有重要地位。早在1962年，她就以反思高雅文化在哥倫比亞被同化的方式重新詮釋了西方藝術(shù)的標(biāo)志性作品。她對“品味”概念的迷戀使其創(chuàng)造出一種獨(dú)特的視覺語言，使用現(xiàn)成的圖像、大膽的色調(diào)以及在家具、床罩和超大窗簾等非傳統(tǒng)支撐物上進(jìn)行平面構(gòu)圖創(chuàng)作。比阿特麗斯·岡薩雷斯對哥倫比亞大眾文化和政治的獨(dú)特視角是其藝術(shù)聲音在國際上引起共鳴的關(guān)鍵。

頒獎(jiǎng)詞：

《無名光環(huán)》是由藝術(shù)家貝比阿特麗斯·岡薩雷斯創(chuàng)作的一件強(qiáng)有力的藝術(shù)裝置。岡薩雷斯是哥倫比亞最重要的藝術(shù)家之一。這件作品位于哥倫比亞波哥大中央公墓中，旨在紀(jì)念哥倫比亞60多年的武裝沖突中的無名受害者。8957塊墓碑上富有象征意義的剪影，是對日常新聞中視覺畫面的回應(yīng)。岡薩雷斯的作品拯救了中央公墓的四座歷史建筑，通過創(chuàng)造一個(gè)深刻的記憶之地使它免遭破壞，并為社區(qū)提供了緬懷親人的空間。《無名光環(huán)》在2019年被列為哥倫比亞國家遺產(chǎn)，將公共場所轉(zhuǎn)變?yōu)槟軌蛞饛?qiáng)烈共鳴的安全空間，匯聚生者，緬懷逝者。

——評委勞拉·扎爾塔

哥倫比亞共和國銀行策展、藝術(shù)收藏部門負(fù)責(zé)人

非洲地區(qū)獲獎(jiǎng)案例：

缺失部分 The Missing Bits

藝術(shù)家：“巢”藝術(shù)團(tuán)體（The Nest Collective）

時(shí)間：2022年5月——至今（其他方面的工作仍在持續(xù)進(jìn)行中）

放置地點(diǎn)：肯尼亞內(nèi)羅畢馬卡達(dá)拉的伊斯蘭特圖書館

形式和材料：檔案、裝置/策劃展覽

委托人：圖書信托和“巢”藝術(shù)團(tuán)體

推薦人：阿穆切·恩納布澤

案例簡介：

《缺失部分》是“巢”藝術(shù)團(tuán)體和圖書信托合作策劃的展覽。圖書信托是一家非營利性文化組織，目標(biāo)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了傳統(tǒng)的圖書館修復(fù)，而是打開公共圖書館的大門，將其改造成充滿活力、具有包容性的學(xué)習(xí)中心。在他們的愿景中，圖書館將成為“人民的宮殿”，成為吸引社區(qū)參與的現(xiàn)代化空間，成為知識(shí)的中心，成為連接過去與現(xiàn)在的橋梁。

該展覽在肯尼亞馬卡達(dá)拉伊斯特蘭圖書館向公眾開放，是一系列以《缺失部分》為主題的檔案信息活動(dòng)的一部分。開放的空間選擇可以最大限度地滿足不同年齡、背景或社會(huì)地位的人們的需求，其也響應(yīng)了合作者將圖書館改造成“人民的宮殿”這一公共藝術(shù)的理念，加強(qiáng)了公眾對城市和空間的興趣和參與。該項(xiàng)目由多個(gè)部分組成，是一個(gè)多維度的檔案項(xiàng)目，包括公共和個(gè)人檔案的數(shù)字化、小組討論、電影放映和展覽。項(xiàng)目是一個(gè)連續(xù)項(xiàng)目，時(shí)間跨度為10年。

檔案資料成為連接幾代人的橋梁。年輕的游客可能會(huì)有一種似曾相識(shí)的感覺，因?yàn)樗麄兛吹搅诉^去時(shí)代的遺跡。這些文物，就如同肯尼亞的舊報(bào)紙，不僅僅是信息來源，還與日常生活息息相關(guān)。在過去，這些報(bào)紙是家具的封面、搬家時(shí)的包裝紙、雜貨的包裝、抽屜的襯墊，甚至是生火的引火材料。對于老一輩人來說，這些報(bào)紙引發(fā)了他們的懷舊情緒，讓他們能夠面對面地了解過去的事件和故事。此外，將向人們開放電子版，人們可以把自己的檔案資料在展覽中進(jìn)行電子化，這一舉措可能會(huì)更明顯地表明，項(xiàng)目的目的是拉近圖書館所服務(wù)的人的距離。

藝術(shù)家

藝術(shù)家：“巢”藝術(shù)團(tuán)體——簡·保琳

簡·保琳是一個(gè)通信和社交媒體戰(zhàn)略師，曾任職于巢集體。她的人類學(xué)背景使她很容易轉(zhuǎn)入電影、音樂和藝術(shù)領(lǐng)域，她因此磨礪了多學(xué)科制作人的廣泛技能，擅長視覺裝置、活動(dòng)、電影等方面內(nèi)容。簡·保琳還是HEVA基金的項(xiàng)目合作伙伴，HEVA基金是非洲第一個(gè)創(chuàng)意經(jīng)濟(jì)業(yè)務(wù)和金融催化劑基金。簡·保琳最卓著的工作則是與Netflix合作的獎(jiǎng)學(xué)金項(xiàng)目。此外，簡·保琳還是一名DJ，為世界各地的舞池帶來了別樣的頻率和兼容并蓄的風(fēng)格。

頒獎(jiǎng)詞：

“巢”藝術(shù)團(tuán)體是肯尼亞內(nèi)羅畢的一個(gè)多學(xué)科交叉的藝術(shù)團(tuán)體，活躍于當(dāng)代藝術(shù)、公共藝術(shù)、時(shí)尚、電影、攝影等創(chuàng)意實(shí)踐領(lǐng)域的前沿。“缺失部分”項(xiàng)目源于該團(tuán)體對報(bào)紙檔案、社會(huì)文化和政治歷史的關(guān)注。該項(xiàng)目在中央圖書館附近的公共空間中展出了來自Book Bunk存儲(chǔ)庫的1963年、1973年和1983年的英語和斯瓦希里語新聞檔案。這次展覽成為了促進(jìn)肯尼亞人在當(dāng)代社會(huì)文化和政治生活等方面進(jìn)行對話的催化劑。“缺失部分”項(xiàng)目之所以引人注目，是因?yàn)樗搅藱n案和存儲(chǔ)庫的局限性，將知識(shí)、歷史和日常生活的空間進(jìn)行了拓展和民主化。圍繞這些倡議的一系列活動(dòng)帶來了更深入的參與式對話，引發(fā)了人們對于生活記憶和殖民遺留問題的反思。

——評委萊克·塞塔斯

開普敦大學(xué)非洲城市中心高級研究員

西中南亞地區(qū)獲獎(jiǎng)案例：

kNOw學(xué)校 kNOw School

藝術(shù)家：Anga藝術(shù)團(tuán)體（Anga Art Collective）

時(shí)間：2020-2022年

放置地點(diǎn)：印度阿薩姆邦

形式和材料：混合

委托人：藝術(shù)家自我委派

推薦人：伊芙·萊梅斯

案例簡介：

kNOw學(xué)校是Anga藝術(shù)團(tuán)體的分支機(jī)構(gòu)，是一個(gè)后學(xué)科平臺(tái)。植根于多層次的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、生態(tài)和學(xué)術(shù)方面的危機(jī)。該校致力于打造創(chuàng)新框架，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的美學(xué)、教育學(xué)和生活方式的概 念。其主要目標(biāo)是從現(xiàn)實(shí)中有機(jī)地打造教學(xué)和審美過程。該教育倡議以社區(qū)意識(shí)為基礎(chǔ)，深深扎根于當(dāng)?shù)亍Ｆ涑搅藗鹘y(tǒng)的界限，試圖重新定義面對當(dāng)代挑戰(zhàn)時(shí)的學(xué)習(xí)方法。通過整合不同的觀點(diǎn)和擁抱所處環(huán)境的復(fù)雜性，kNOw學(xué)校致力于開拓一個(gè)變革性的教育體驗(yàn)，以反映世界不斷發(fā)展的性質(zhì)。

在社區(qū)空間設(shè)立的為期四到五天的kNOw學(xué)校，通過各種藝術(shù)活動(dòng)，讓社區(qū)居民實(shí)踐有關(guān)河流、景觀、故事和藝術(shù)的傳統(tǒng)知識(shí)。kNOw學(xué)校是一項(xiàng)巡回教育活動(dòng)，超越了傳統(tǒng)課程和教學(xué)方法的局限。其本質(zhì)在于點(diǎn)燃年輕學(xué)習(xí)者的思想，鼓勵(lì)其想象當(dāng)代藝術(shù)形式和當(dāng)?shù)乜捎貌牧现g的新交交點(diǎn)。該倡議的與眾不同之處在于，其尊重所參與的社區(qū)，允許社區(qū)塑造教育之旅。

kNOw學(xué)校最深遠(yuǎn)的影響之一在于其能夠挑戰(zhàn)和瓦解根深蒂固的殖民主義教學(xué)法，該教學(xué)法是阿薩姆邦傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)校的基石。其超越了既定的課程和教學(xué)方法，激發(fā)了人們對當(dāng)代藝術(shù)形式與當(dāng)?shù)乜捎觅Y源融合的新視角。

此外，kNOw學(xué)校的方法深深植根于社區(qū)參與。其通過在村莊和其他社區(qū)建立臨時(shí)學(xué)習(xí)場所，培養(yǎng)共享知識(shí)和社區(qū)參與的意識(shí)。通過一系列的藝術(shù)活動(dòng)，此類社區(qū)與其周圍環(huán)境有關(guān)的傳統(tǒng)智慧和知識(shí)，如河流、風(fēng)景、故事和藝術(shù)表現(xiàn)形式都被帶到了最前沿，不僅確認(rèn)和保護(hù)當(dāng)?shù)剡z產(chǎn)，還鼓勵(lì)了社區(qū)成員的自豪感和主人翁意識(shí)。

藝術(shù)家

Anga藝術(shù)團(tuán)體

——德魯巴吉特·薩爾瑪 Dhrubajit Sarma

總部位于阿薩姆邦的Anga藝術(shù)集體始于2010年，由一群朋友發(fā)起，旨在創(chuàng)造一個(gè)空間，通過對該地區(qū)地理和社會(huì)景觀的批判性思考，從而進(jìn)行關(guān)于視覺性和物質(zhì)性的討論。大多數(shù)成員來自視覺藝術(shù)背景，而其他人具有不同的機(jī)構(gòu)傾向和參與形式。他們的實(shí)踐包括繪畫、雕塑、攝影、混合媒體、公共藝術(shù)、表演和特定場所的裝置藝術(shù)。該集體保持著流動(dòng)的結(jié)構(gòu)，個(gè)人和協(xié)作實(shí)踐并重。他們相信跨學(xué)科分享知識(shí)，并與村莊社區(qū)、學(xué)者和活動(dòng)家在不同事件和情況下合作。目前，該集體有10名成員：比杜特·薩加爾·巴魯阿、達(dá)梅恩德拉·普拉薩德、德魯巴吉特·薩爾馬、希馬德里·杜塔、卡爾蒂克·拉哈卡、庫爾迪普·薩爾馬、馬尤爾·拉杰邦希、帕洛夫·塞基亞、潘卡吉·薩爾馬、桑吉布·卡利塔。

頒獎(jiǎng)詞：

“kNOw學(xué)校”是Anga藝術(shù)團(tuán)體發(fā)起的公共藝術(shù)干預(yù)項(xiàng)目，激發(fā)了印度阿薩姆邦農(nóng)村社區(qū)的活力。該項(xiàng)目旨在賦予青年力量，超越殖民主義的“認(rèn)識(shí)暴力”。通過創(chuàng)新的教學(xué)實(shí)踐，為社區(qū)互動(dòng)、本地智慧發(fā)掘和個(gè)體技能提升開辟了空間。藝術(shù)、設(shè)計(jì)與手工藝中的跨代際和跨學(xué)科合作，將傳統(tǒng)知識(shí)與當(dāng)代思想相融合，充分考慮社區(qū)需求和愿景，挖掘了參與者的創(chuàng)造力、提升了參與者的應(yīng)變能力。kNOw學(xué)校的力量還在于，它超越了地理和時(shí)間限制，具有改變社區(qū)認(rèn)知的潛力。Anga藝術(shù)團(tuán)體的公共藝術(shù)策略，賦予了社區(qū)居民文化權(quán)利，為社區(qū)帶來了更多的活力與希望。

——評委尼洛弗·法魯克

卡拉奇雙年展首席執(zhí)行官

大洋洲地區(qū)獲獎(jiǎng)案例：

海陸之眼 The Eyes of the Land and the Sea

藝術(shù)家：愛麗絲·佩姬（Alison Page）和尼克·拉恰伊扎克(Nik Lachajczak）

時(shí)間：2020

放置地點(diǎn)：澳大利亞新南威爾士州悉尼市植物學(xué)灣

形式和材料：永久性青銅雕塑

委托人：澳大利亞新南威爾士州國家公園和野生動(dòng)物管理局

推薦人：凱莉·卡邁克爾

案例簡介：

《海陸之眼》匯聚了對我們共同歷史的不同視角——一頭鯨魚的骨骼和一艘船的肋骨——坐落在船和岸之間的潮汐區(qū)，這里是現(xiàn)代澳大利亞的身份來源所在。《海陸之眼》規(guī)模宏大，雄心勃勃，紀(jì)念了1770年澳大利亞原住民和詹姆斯·庫克上尉的HMB奮進(jìn)號(hào)船員在澳大利亞植物學(xué)灣國家公園的相遇250周年。這件長30米的作品以青銅鑄造，采用七根肋骨的形式，既像HMB奮進(jìn)號(hào)的船體，又像一頭鯨魚的骨骼，即格威格爾圖騰。愛麗絲與其社區(qū)合作，特別是與Gujaga基金會(huì)的研究人員和格威格爾藝術(shù)家尚·楊貝瑞合作，將文化和歷史刻在每根肋骨上，描述了1770年在卡邁的發(fā)生的故事，邀請觀眾深入?yún)⑴c這些不為人知的故事。

這件作品融入了歷史和與土地的聯(lián)系的更新和復(fù)興敘事，加強(qiáng)了卡邁作為會(huì)議地點(diǎn)對所有人的重要性，并激發(fā)了對1770年事件的情感共鳴、相互理解和深刻反思。《海陸之眼》是一個(gè)關(guān)于發(fā)現(xiàn)的故事。這不是英格蘭發(fā)現(xiàn)陸地的故事，而是所有澳大利亞人在共同邁向國家和解的過程中發(fā)現(xiàn)真實(shí)歷史的故事。

藝術(shù)家

愛麗絲·佩姬和尼克·拉恰伊扎克

艾莉森·佩姬是塔拉瓦人和尤因人的后裔，是澳大利亞當(dāng)代原住民文化運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍創(chuàng)意人士。尼克·拉哈扎克是一位藝術(shù)家和故事敘述者，過去20年他一直在澳大利亞和全球社區(qū)合作。艾莉森和尼克一起組成了創(chuàng)意機(jī)構(gòu)Zakpage；他們的多樣化實(shí)踐跨越建筑、設(shè)計(jì)、藝術(shù)和電影。通過敘事作為連接各種媒介的紐帶，Zakpage制作藝術(shù)和智慧的視覺敘事，旨在加強(qiáng)身份認(rèn)同并推動(dòng)社會(huì)正義。

頒獎(jiǎng)詞：

《海陸之眼》是為紀(jì)念1770 年澳大利亞土著居民與詹姆斯·庫克的 HMB 奮進(jìn)號(hào)船員在澳大利亞卡邁植物灣國家公園相遇 250 周年而創(chuàng)作的，坐落于殖民時(shí)期紀(jì)念庫克登陸方尖碑的正前方。以高度敏感性和智慧對澳大利亞后殖民時(shí)期身份認(rèn)同背后的矛盾沖突進(jìn)行了回應(yīng)。藝術(shù)家們所創(chuàng)造的跨越過去和現(xiàn)在的對話，對不同的觀點(diǎn)持開放態(tài)度，尊重格威蓋爾原住民持久的所有權(quán)和生生不息的文化，同時(shí)紀(jì)念了為澳大利亞做出貢獻(xiàn)的個(gè)人故事。藝術(shù)家收集了1770年在柯美灣發(fā)生的遭遇，并將這些故事刻蝕在每根肋骨上。這座雕塑深深扎根于悉尼柯美灣多層次的地域之中，通過與社區(qū)的合作得，展示了一段艱難的歷史，展望著共同的未來。

——評委艾米麗·科馬克

墨爾本藝術(shù)博覽會(huì)藝術(shù)總監(jiān)塔拉瓦拉雙年展首席策展人

東亞和東南亞地區(qū)獲獎(jiǎng)案例：

《盛放》——花火計(jì)劃 Blooming Time - Program SPARK

藝術(shù)家：李豪

時(shí)間：2021.7

放置地點(diǎn)：四川大涼山彝族自治州西昌市普格縣特爾果中心校

形式和材料：公共藝術(shù)，自行車、pvc、布料等

委托人：武漢種太陽社會(huì)發(fā)展與創(chuàng)新中心

推薦人：南雪倩

案例簡介：

“花火計(jì)劃”是由藝術(shù)家李豪創(chuàng)立于2017年的公益項(xiàng)目，基于聯(lián)合國十七項(xiàng)可持續(xù)發(fā)展目標(biāo)，為社會(huì)和諧公平而設(shè)計(jì)，給孩子們賦予更有想象力的未來。《盛放》是2021年公益建造項(xiàng)目“花火計(jì)劃”為四川大涼山彝族自治州西昌市普格縣特爾果中心校的留守兒童們帶來的空間裝置課程。十二輛ofo單車首尾相連，中間以頂棚完成庇護(hù)的功能，成為一個(gè)靠騎車的人驅(qū)動(dòng)的“旋轉(zhuǎn)木馬”。在專業(yè)建筑師、藝術(shù)家和教師的指導(dǎo)下，裝置的部分創(chuàng)作與全部安裝都由孩子們完成。在近幾年的“共享單車大戰(zhàn)”中，上千萬輛小黃車從城市街頭突然出現(xiàn)又銷聲匿跡。藝術(shù)家將小黃車提前進(jìn)行了簡單的改造加工，使這十二輛小黃車，成為孩子手中的“創(chuàng)作材料”，變身成為一個(gè)大玩具。

自2017年發(fā)起，花火計(jì)劃已持續(xù)運(yùn)營六年，帶領(lǐng)數(shù)百位留守兒童完成了他們?nèi)松械谝粋€(gè)藝術(shù)裝置。教育是擺脫貧困，提升社會(huì)經(jīng)濟(jì)地位的關(guān)鍵。作為建筑師團(tuán)隊(duì)發(fā)起的公益項(xiàng)目，花火計(jì)劃希望解決普遍問題而非個(gè)案，以創(chuàng)新的可持續(xù)的方式探索中國鄉(xiāng)村教育問題的解決方案。盛放-花火計(jì)劃是社會(huì)介入藝術(shù)的概念、實(shí)踐與形式結(jié)合的典型案例，既解決了實(shí)際的社會(huì)問題，同時(shí)擁有極具傳播效應(yīng)的形式感，并致敬了現(xiàn)成品藝術(shù)的傳統(tǒng)。作品展示了在中國農(nóng)村背景下應(yīng)用現(xiàn)成品、公共藝術(shù)和升級改造等概念的創(chuàng)新，為社會(huì)介入藝術(shù)及其解決現(xiàn)實(shí)世界問題的能力提供了強(qiáng)有力的案例研究。

藝術(shù)家

李豪

藝術(shù)家，建筑師。2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，目前生活工作于云南。致力于公共藝術(shù)的創(chuàng)作，關(guān)注自然元素與物質(zhì)世界基本形體之間產(chǎn)生的認(rèn)知體驗(yàn)，并試圖創(chuàng)造新的情境，推動(dòng)作品與觀眾建立新的關(guān)系。2017年，發(fā)起了社會(huì)介入藝術(shù)項(xiàng)目：花火計(jì)劃，致力于以公共藝術(shù)創(chuàng)作的方式介入鄉(xiāng)村留守兒童的教育環(huán)境。

頒獎(jiǎng)詞：

星星之火，可以燎原！中國有22.5%的兒童人口為留守兒童。針對這個(gè)群體，有包括物質(zhì)救助，心理輔導(dǎo)、安全教育的需要。而藝術(shù)做為通識(shí)教育的一部分，在其中尤為稀缺。“花火計(jì)劃”是2017年由李豪發(fā)起的一個(gè)持續(xù)性項(xiàng)目，是以鄉(xiāng)村留守兒童為對象的公共藝術(shù)教育推廣計(jì)劃。基于開源的課程設(shè)計(jì)理念，設(shè)計(jì)了多項(xiàng)8至14歲兒童的藝術(shù)啟蒙課程，以建造空間裝置為切入點(diǎn)，針對兒童的心理和教育現(xiàn)狀，逐步開發(fā)藝術(shù)教育體系。計(jì)劃中的作品皆由隨處可見的日常材料制作，課程設(shè)計(jì)通過多元跨領(lǐng)域的藝術(shù)項(xiàng)目及互動(dòng)體驗(yàn)，讓孩子在創(chuàng)造的樂趣中，與自我、他人、世界建立起新的關(guān)系，開創(chuàng)新的視野。“花火計(jì)劃”是以人為核心，因地因時(shí)而計(jì)劃的流動(dòng)公共藝術(shù)計(jì)劃，通過藝術(shù)的種子，散播、耕耘人的心性與心靈，營造新的公共價(jià)值。

——評委熊鵬翥

中國臺(tái)灣帝門藝術(shù)教育基金會(huì)執(zhí)行長