廣東
7月22日晚，北京長安大戲院內鑼鼓鏗鏘，粵韻悠揚。廣州粵劇院一級演員、中國戲劇梅花獎獲得者李嘉宜作為紅派藝術第三代傳人，攜紅派經典名段《焚香記·打神》亮相2026年經典折子戲展演。臺下座無虛席，不時掌聲雷動。有從廣東專程趕來的戲迷，也有北京本地的戲曲愛好者，其中不乏年輕面孔。
點開視頻聽聽李嘉宜的演繹心得：
從7月17日至8月12日，由中央宣傳部文藝局、文化和旅游部藝術司主辦的2026年經典折子戲展演在北京舉行，全國81個經典折子戲入選。這是貫徹落實《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》的重要舉措，旨在推動優秀傳統戲劇的傳承與發展。
紅派經典：紅腔塑造出獨樹一幟的“焦桂英”
《焚香記》改編自“王魁負桂英”的民間傳說，粵劇版由著名編劇楊子靜根據川劇及田漢《情探》改編。上世紀50年代末由粵劇宗師馬師曾、紅線女首演。《打神》一折成為紅線女“紅腔”最具代表性的曲目之一，享譽海內外。
與其他劇種中剛烈火爆的敫桂英（粵劇版改“敫”為“焦”）不同，紅線女塑造的焦桂英善良、純真、癡情，不是用聲嘶力竭去控訴，而是用善良去反襯王魁的惡。戲劇家郭漢城先生概括為“怒不失柔，罵不失美，打不失弱”。紅線女曾說：“數十年的演戲生涯中，焦桂英這個人物，是我飾演眾多的風塵女子中，最喜歡之一位。”這份偏愛，既因角色的悲劇力量，也因她在這折戲中找到了“為弱女子畫像，為弱女子吶喊，為弱女子唱不平”的創作支點。
《焚香記·打神》劇照。紅線女飾焦桂英。
《打神》的音樂唱腔設計十分精巧，代表了粵劇旦角唱腔藝術的最高水準。它涵蓋【二簧首板】【二簧慢板】【餓馬搖鈴】【反線中板】【乙反二簧】等多種板腔，二簧、梆子體系交替運用，轉換巧妙流暢。
紅腔演繹的《打神》，情感是推進式的，一層一層往里走，讓觀眾跟著角色一起入戲悲慟。著名粵劇女樂師黃英謀曾回憶，1957年紅線女在北京參加中國青年藝術團出國節目審查的演出中，演唱了《王魁負桂英》（紅腔《打神》的前身），有北京的音樂同行感嘆：“真是好聽、很有感情，紅線女的唱腔真是惟妙惟肖。”這生動說明了紅腔“以情帶聲、聲情并茂”以及“曲隨人變、腔隨情生”的特點。
傳承之路：一折經典，李嘉宜的三個藝術“十年”
對李嘉宜來說，《打神》不僅是紅派經典，更是她藝術人生的“試金石”。
12歲，她憑《打神》獲得全國戲曲小梅花金獎；22歲，她憑該折戲獲得廣東省中青年戲劇演藝大賽金獎，由紅線女親自頒獎；32歲，她正式排演《焚香記》全劇，與紅線女親手創辦的廣州紅豆粵劇團一同完成。三個十年，一折《打神》，見證了李嘉宜從“小梅花”到“大梅花”的藝術成長軌跡。
《焚香記·打神》劇照。李嘉宜飾焦桂英。
2022年，廣州粵劇院邀請著名粵劇編劇陳錦榮整理劇本、著名導演童薇薇重排《焚香記》。重排版本完整保留了原故事架構、核心戲碼、人物設定以及大量經典唱段，將紅派經典原汁原味地傳承下來。2023年，該劇代表粵劇亮相第三屆全國戲曲（南方片）會演。2026年，《打神》入選全國經典折子戲展演，紅派經典在國家級舞臺上再次亮相。
作為紅派藝術第三代傳人，李嘉宜深得紅腔精髓，唱腔甜潤婉轉、以情帶聲。但她深知傳承不是復制：“傳承是在繼承紅派‘以情帶聲’精髓的同時，不被模仿所困，真正理解并貼近角色，找到屬于自己的表達。紅線女老師當年塑造這個角色時，始終抓住的就是這個人物‘弱、悲、美’的底色。”正是這份理解，讓她的焦桂英在怨憤中透著一層古典女性的溫婉柔軟。
藝術拓展：文戲武做，七尺水袖訴悲怨
本次展演中，李嘉宜在傳統《打神》基礎上糅合了《行路》，以“文戲武做”讓水袖成為焦桂英內心怨念的視覺外化。
《行路》一場，為讓表演更具力度與情感沖擊力，她運用了較常規演出加重分量的七尺長水袖，同時結合飛跪、落腰等高難度技巧，將焦桂英悲怨翻涌的復雜情緒加以放大與延長。從輕拂、慢絞到狂怒時的翻飛拋甩，水袖的節奏與力度緊密呼應唱腔的情緒起伏，達到“聲形合一”。翻飛的水袖技巧不僅增強了視覺沖擊力，更讓情感有了具象的呈現。此外，傳統粵劇“上吊”排場與高難技巧相結合，讓技與戲渾然一體，賦予作品濃郁的悲劇儀式感。
《焚香記·打神》劇照。本次展演中，李嘉宜在傳統《打神》基礎上糅合了《行路》，以“文戲武做”讓水袖成為焦桂英內心怨念的視覺外化。
在李嘉宜看來，七尺水袖的長度延伸，不僅是對身體爆發力與協調性的嚴苛考驗，更要通過水袖的節奏與力度展現人物情緒的外化。“水袖要表達的是怨，是悲，不是單純的怒，哪怕在情緒爆發最激烈的時候，也得讓人看出她心底的苦。”李嘉宜說，“演員需要將唱腔、身段技巧、表演融為一體，做到聲形合一，收放有度，這也是這折戲最難的‘修行’。”
《焚香記·打神》劇照。李嘉宜飾焦桂英。
很少有人知道，為了這折戲，七尺水袖的練習量遠超出李嘉宜的身體負荷，肩袖損傷在排練中不斷加重。醫生建議她停止演出，否則撕裂加劇后果嚴重。她一邊接受治療，一邊靠止痛藥撐住排練，最終在長安大戲院的舞臺上，把戲完美地呈現給了觀眾。
守正創新：讓戲曲藝術在當代更根深葉茂
從1958紅線女的首演，到2026年李嘉宜在長安大戲院的亮相，一折《焚香記·打神》跨越了近七十年。數代紅派藝術傳人，用各自的詮釋，讓這出戲在不同時代都找到了與觀眾的共鳴。
有北京觀眾觀演后給出頗具專業性的點評：“今晚粵劇的李嘉宜，讓我眼前一亮。戲曲演員嗓子好的很多，但會演戲、懂得塑造人物的卻很少，李嘉宜的表演自然細膩，她塑造的焦桂英讓我生出幾分憐愛，戲自然也就沉浸其中了。《行路》一折，身段得秦腔齊愛云的真傳，既保留了南方戲柔美的底色，又將程式技巧展示得恰到好處，不堆砌炫技。這折戲，著實值得一看。”還有北京觀眾稱贊李嘉宜的表演：“唱腔動聽感人，水袖功干凈利落，唱作俱佳。”也有評論說，她將焦桂英“從深情熾戀到幻滅決絕的千古悲魂演活”。還有北京觀眾稱贊李嘉宜的表演：“唱腔動聽感人，水袖功干凈利落，唱作俱佳。”也有評論說，她將焦桂英“從深情熾戀到幻滅決絕的千古悲魂演活”。
廣州粵劇院董事長林凱彬表示：“李嘉宜帶著紅派經典《打神》登上全國展演舞臺，是對她多年堅守舞臺、堅守傳統的檢驗，也是我院‘守正創新’傳承理念的一次生動實踐。讓經典活在當下、讓青年演員在國家級平臺上歷練成長，讓粵劇這一‘南國紅豆’綻放更加璀璨的光芒。”
“經典折子戲展演的意義，不僅在于展示幾出好戲，更在于讓觀眾看到，傳統不是封存在博物館里的標本，它是活的、在生長的。”李嘉宜說，“每一代演員把自己的理解放進去，它就多了一層生命的厚度。”
這或許就是傳統藝術傳承的真諦：有人守著根，有人長出新枝，讓戲一代一代地傳下去。
采寫：南都N視頻記者 周佩文 通訊員 文瑤
圖片和視頻皆由廣州粵劇院提供
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