一場關(guān)于“觀看方式”的視覺考古|山東年畫的藝術(shù)流變與當(dāng)代轉(zhuǎn)譯

齊魯晚報·齊魯壹點記者 賈佳

年畫，這個中國人再熟悉不過的民間藝術(shù)形式，在山東美術(shù)館被賦予了全新的敘事維度。

7月12日，“視界轉(zhuǎn)換——山東年畫的藝術(shù)流變與當(dāng)代轉(zhuǎn)譯”正式開展。這場展覽沒有停留在“排排坐”式的傳統(tǒng)陳列，而是以“流動的視覺語言”為核心線索，串聯(lián)起一場關(guān)于大眾“觀看方式變遷”的歷史敘事。

展覽立足山東美術(shù)館深厚的年畫研究積淀與豐富的館藏體系，從數(shù)萬件藏品中精選90組（120件）代表性作品，設(shè)置“秩序的圓滿”“理想的塑形”“解構(gòu)的自由”三大單元，系統(tǒng)呈現(xiàn)山東年畫隨時代迭代的藝術(shù)風(fēng)貌與精神內(nèi)核。

山東美術(shù)館新聞宣傳中心主任劉小云、展覽部副主任鄭琳介紹此次展覽

秩序的圓滿：農(nóng)耕文明中的神性敘事

走進(jìn)C4展廳，迎面而來的是一組清末民初的門神年畫。紅、黃、藍(lán)、紫交織成濃烈的視覺沖擊，飽滿對稱的構(gòu)圖透露出民間藝人對“圓滿”的執(zhí)著追求。

本單元聚焦農(nóng)耕文明語境下的年畫“神性敘事”，展出館藏清末民初年畫作品29組（41件）。門神、財神、灶神等知名神祇構(gòu)成敘事主體，金魚荷花、祥瑞動植物等世俗題材穿插其間，共同勾勒出傳統(tǒng)年節(jié)禮俗與民間信仰的精神圖譜。

佚名《秦瓊敬德》（清代版年畫，76.5cm×41.5cm×2）

這幅清代版門神畫以唐代名將秦瓊、尉遲恭為敘事主體，是“神性敘事”的典型樣本。作品構(gòu)圖飽滿對稱，人物造型剛勁威嚴(yán)，線條奔放有力；色彩以大紅色、明黃色、深綠色為主調(diào)，對比強烈卻和諧統(tǒng)一，盡顯質(zhì)樸鮮活的鄉(xiāng)土張力。作為民間信仰的視覺表達(dá)，它既滿足了“驅(qū)邪避災(zāi)”的精神寄托，又以濃烈色彩與生動造型，展現(xiàn)了清末民初山東年畫“貼近生活、祈愿安康”的藝術(shù)本真。

佚名 《麻姑獻(xiàn)壽》 50cm×32cm×2 年畫 民國版

理想的塑形：建設(shè)年代的國家敘事

如果說第一單元是“神”的世界，那么第二單元則是“人”的舞臺。

本單元聚焦社會主義建設(shè)初期的年畫“國家敘事”，展出20世紀(jì)50至70年代創(chuàng)作的“新年畫”30組（39件）。20世紀(jì)50年代，“新年畫運動”席卷全國，山東年畫完成了從“神話想象”到“現(xiàn)實生活”的核心轉(zhuǎn)型。五谷豐收、生產(chǎn)建設(shè)、婚姻平等、文化學(xué)習(xí)……這些題材以大眾喜聞樂見的視覺形式，弘揚集體主義精神、禮贊勞動價值、塑造嶄新的國家形象。

在審美技法上，新年畫突破傳統(tǒng)六色套版工藝，運用成熟的寫實手法，通過色彩漸變呈現(xiàn)明暗層次與空間縱深感，革新了大眾對寫實藝術(shù)的認(rèn)知。

朱學(xué)達(dá)《龍鳳呈祥》（1959年年畫，52cm×36cm×2）

創(chuàng)作于1959年的《龍鳳呈祥》，是“國家敘事”單元的典型樣本之一。作品以龍鳳呈祥的傳統(tǒng)吉祥符號為載體，融入新時代青年的形象——女性手持鮮花、男性肩扛農(nóng)具，服飾兼具傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代風(fēng)格。背景的牡丹、祥云既延續(xù)民俗寓意，又暗含“社會主義繁榮”的時代隱喻。技法上，作品運用色彩漸變與寫實造型，龍鳳的靈動、人物的鮮活、色彩的飽滿，既保留了傳統(tǒng)年畫的喜慶基調(diào)，又通過寫實手法強化“新時代新氣象”的敘事，成為一代人“昂揚向上”集體記憶的視覺注腳。

單應(yīng)桂《湖上小學(xué)》（1974年年畫，47cm×104cm）

單應(yīng)桂先生創(chuàng)作于1974年的《湖上小學(xué)》，堪稱從“集體敘事”向“個體敘事”過渡的典范。作品描繪了“水上流動小學(xué)”的動人場景：人物個個動態(tài)鮮活，遠(yuǎn)處蘆葦搖曳、飛鳥翔集、帆影點點、碧波蕩漾，共同營造出既浪漫又寫實的意境。湖水淺綠、衣物鮮亮、蘆葦黃綠——色彩交織，明快清新。這幅畫既延續(xù)了“新年畫”的寫實傳統(tǒng)，又以“水上教育”這一獨特題材，記錄了時代變遷中的人文關(guān)懷。

解構(gòu)的自由——當(dāng)代語境下的個體敘事

第三單元聚焦全球化與數(shù)字化時代的年畫“個體敘事”，展出20世紀(jì)80年代至今當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的年畫元素作品31組（40件）。改革開放以來，年畫的敘事主體再度迭代，從宏大的集體敘事轉(zhuǎn)向個性化、多元化的個體情感與思想表達(dá)。藝術(shù)家深挖傳統(tǒng)年畫基因，將經(jīng)典紋樣、色彩、造型等意象原型融入現(xiàn)代藝術(shù)語境，通過解構(gòu)、提煉、重組的創(chuàng)作手法，融合抽象與具象、表現(xiàn)與寫意等多元藝術(shù)形式，重構(gòu)出兼具傳統(tǒng)底蘊與現(xiàn)代審美的全新視覺邏輯。

顧黎明《倆灶王——線版，黃色版》（2001年油畫，116cm×80cm）

顧黎明的《倆灶王》是“傳統(tǒng)符號當(dāng)代轉(zhuǎn)譯”的典范。作品以年畫中的“灶王”為原型，運用油畫媒介進(jìn)行解構(gòu)重組——保留灶王“面部輪廓”“傳統(tǒng)紋樣”等核心基因，卻以抽象筆觸、現(xiàn)代構(gòu)圖打破傳統(tǒng)年畫的平面裝飾性。在色彩上，以暖黃色為底色，搭配深棕色、灰白色，既呼應(yīng)傳統(tǒng)年畫的“鄉(xiāng)土色調(diào)”，又通過油畫的“厚重質(zhì)感”與“筆觸張力”，賦予灶王“當(dāng)代藝術(shù)符號”的新生命，為齊魯文化基因的“活化利用”提供了全新視角。

潘魯生《和氣致祥》 180cm×180cm 纖維手繪 2015年

潘魯生的這幅《和氣致祥》為纖維手繪，充分體現(xiàn)了新時代藝術(shù)家們對“物質(zhì)性”的探索。與傳統(tǒng)木版年畫光滑、平整的油墨表面不同，潘魯生利用特殊的材料與技法，賦予了畫面豐富的肌理感——斑駁的底色、粗獷的線條、疊加的色塊，仿佛歲月留下的痕跡。這種“積墨般的效果”與“點的重疊”，不僅傳達(dá)出雄渾的結(jié)構(gòu)，更讓材料本身“說話”，展現(xiàn)了民間美術(shù)自由的形式美感。

一幅幅作品看下來，風(fēng)格愈發(fā)開闊，形式愈發(fā)豐富。“秩序的圓滿”“理想的塑形”“解構(gòu)的自由”三個板塊脈絡(luò)清晰，銜接自然。我認(rèn)為，展覽正是在傳達(dá)：傳統(tǒng)的“根”不必囿于原有的“枝葉”，經(jīng)由當(dāng)代藝術(shù)家的解構(gòu)、提煉與重組，年畫中那些寄托著美好期許的民間符號，完全能在現(xiàn)代藝術(shù)的語境里綻放出嶄新的花朵。

策展人說：

鄭琳（青年策展人、山東美術(shù)館展覽部副主任）：四大亮點詮釋“視界轉(zhuǎn)換”

談及展覽的策劃思路，以及該展如何憑借其特色躋身于“文化和旅游部2026年全國美術(shù)館青年策展項目扶持計劃提名項目”之列，策展人總結(jié)了四大亮點：

第一，視角新穎。以往的年畫展覽多采用“排排坐”式的陳列方式，而本次展覽以“流動的視覺語言”串聯(lián)敘事邏輯，讓觀眾在年畫的流變中感受“觀看方式”本身的歷史變遷。

第二，藏品精粹。展覽作品從山東美術(shù)館數(shù)萬件館藏中精心遴選而出，88組115件作品每一件都極具代表性，能夠充分詮釋展覽主題。

第三，立足本土。展覽以山東年畫為研究對象，深挖本土資源，彰顯齊魯美術(shù)的地域特色。而山東美術(shù)館作為省級優(yōu)秀展館，有責(zé)任也有義務(wù)做好這項工作。

第四，傳承創(chuàng)新。第三單元引入當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，讓傳統(tǒng)文脈得以延伸和發(fā)揚光大，而非僅僅停留在藏品梳理的層面。

“視界轉(zhuǎn)換——山東年畫的藝術(shù)流變與當(dāng)代轉(zhuǎn)譯”通過對山東年畫發(fā)展脈絡(luò)的系統(tǒng)梳理與階段呈現(xiàn)，從歷史流變中提煉藝術(shù)演進(jìn)線索，以古鑒今、觀照當(dāng)下，積極回應(yīng)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的當(dāng)代傳承與發(fā)展命題。觀眾在觀展過程中，能夠深切感受不同時代的社會風(fēng)貌與精神變遷，觸摸齊魯大地獨有的人文溫度與煙火氣息，真切見證傳統(tǒng)文化基因跨越時空、生生不息、向新而生的蓬勃生命力。

本次展覽將持續(xù)至8月6日，歡迎廣大市民和藝術(shù)愛好者前往山東美術(shù)館C4、C5展廳參觀。

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