湖南
當昆曲遇見歌劇，當百年古宅成為舞臺——青年藝術家以融合創新叩問當代人心
▲ 藝術家訪談現場
5月9日晚，國家藝術基金2026年度資助項目、多媒體沉浸式音樂會《融樂·溯夢》在上海松江廣富林文化遺址檀也二十四集完成首演，并于5月10日持續加演。鋼琴、大提琴與昆曲在百年徽派古宅的天井中相遇，杜麗娘的嘆息與歌劇的詠嘆在梁柱間纏繞，東西方藝術形式在這座承載時光的建筑中實現了一場跨越時空的對話。
一、主創引言：以文塑旅，以旅彰文
本次演出由上海廣富林文化遺址管理方主辦，旨在推動傳統文化創造性轉化與創新性發展。廣富林文化遺址作為上海城市歷史的重要承載地，其徽派古宅建筑群為演出提供了得天獨厚的空間語境——古宅不僅承擔了"景"的功能，更成為聲音的共鳴體與視覺的承載面。
"我們要讓觀眾也成為夢境的一部分，而不是旁觀者，"李瑋捷說，"在這樣一座承載時間的空間里演出，本身就是一種'以文塑旅'的實踐——音樂讓老房子重新呼吸，而老房子也給了音樂新的質感。"
▲ 鋼琴家李瑋捷演出現場
該作品已發展出"黑匣子劇場版"與"中式園林版"兩套成熟的演出版本，并曾遠赴法國、羅馬尼亞巡演。此次"還家"上海，被主辦方視為"讓文物建筑與當代藝術深度對話、東方傳統與西方藝術共生共融"的鮮活樣本。
二、以融創新：藝術本無界
本場演出最動人的內核，是青年藝術家勇于突破藝術邊界的創新精神。團隊跳出傳統藝術的固有框架，摒棄中西藝術對立、戲曲與歌劇割裂的創作思維，以開放包容的藝術理念，實現了多重藝術形式的深度融合。
昆曲演員以婉轉的水磨調演繹杜麗娘的千回百轉，克羅地亞大提琴家安娜以深沉綿長的琴音訴說西方藝術的磅礴，歌劇演唱家曹亞瓊以恢弘的詠嘆調與東方古典隔空對話——三位來自不同文化背景的女性藝術家，在古宅的木結構中尋找到靈魂共鳴，勾勒出一條跨越文化、跨越藝術門類的對話線。
▲ 主演劇照：跨越時空的對話
鋼琴的靈動與大提琴的深沉，這些西洋經典樂器，與昆曲的民族唱腔、傳統韻律精妙契合，徹底打破了西洋樂器與民族藝術的壁壘。身兼導演與鋼琴家的李瑋捷表示："我們這群青年藝術工作者，就是想打破藝術的邊界，讓不同文化背景、不同表現形式的藝術，坐在一起說說話，證明藝術是融合的、是世界的，能跨越語言與門類，抵達所有人的內心。"
▲ 克羅地亞大提琴家安娜
三、視覺敘事：讓老房子呼吸
此次演出特別邀請視覺設計唐銘與燈光設計趙逸加盟。面對廣富林這座徽派古宅，團隊沒有將建筑僅僅當作"背景板"，而是以創新的視覺語言讓光影成為敘事的主角。
宣紙剪影、實時影像與AIGC生成的視覺素材，與古宅的天井、回廊、梁柱形成精密對位——杜麗娘的"夢境"被投射在斑駁的木墻上，她的"現實"則藏匿于剪影之后。燈光設計趙逸用克制的用光策略，讓觀眾的視線在古宅的空間中被牽引、被停留、被打斷、被延伸，仿佛在夢境與清醒之間反復穿行。
"我們不只是打亮一個舞臺，"趙逸在演出前表示，"我們是在用光'拆解'這座建筑，再把它重新組合成一個心理空間。"青年創作者以音樂解構《牡丹亭》的傳統內核，以視覺解構古宅的空間形態，用創新手法完成對"夢"的沉構。
▲ 舞美現場劇照
有觀眾散場后感嘆："你能看見杜麗娘的影子在柱子上游走，也能聽見鋼琴的聲音從房梁上落下來。那不只是聽音樂會，更像是走進了誰的夢里。"
四、致敬傳承：讓世界看見中國傳統藝術的當代新生
青年藝術家們用這場持續四年的跨界實驗，向行業傳遞出清晰的創作態度：中國經典不需要被高高供奉，它可以被解構、被重組、被不同文化共同訴說；西洋藝術也無需刻意疏離，能與東方傳統深度交融，碰撞出全新的藝術火花。
▲ 演出合影：東西方藝術在古宅中交融
今年，《融樂·溯夢》還將推出校園版、劇場版與社區版，走進上海的不同角落。從傳統劇場到文旅空間，從國際巡演到"還家"落地，這群青年藝術創作者將繼續帶著創新與融合的初心，讓東方傳統與西方藝術在更多空間共生，讓世界看見中國傳統藝術的當代新生。
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