吳樾檸 || 融古繪今寫人間——周敏詩歌的生命書寫與精神回響

融古繪今寫人間

——周敏詩歌的生命書寫與精神回響

吳樾檸

（湖南科技大學齊白石藝術學院）

周敏，湖南湘潭人，退役軍人，出版《詩品三國》《人生路上》兩部詩集，先后在《詩刊》《星星》《北京文學》《延河》《湖南文學》《湘江文藝》《解放軍文藝》《解放軍報》《戰士文藝》《戰士報》《詩歌周刊》《湖南日報》等報刊及眾多網絡媒體發表小說、散文、詩歌等文學作品，系魯迅文學院湖南中青年作家高級研修班學員、毛澤東文學院第16期作家班學員，中國詩歌學會會員、湖南省作家協會會員、湖南省詩歌學會會員、湖南省文藝評論家協會會員，詩刊社首屆新大眾詩會代表詩人。

摘要：周敏的詩歌以融古繪今的創作脈絡構建起豐富的生命書寫體系，其創作跳出單一書寫桎梏，立足鄉土煙火的地域描摹，兼及中華經典的跨時空對話，更深入生命本質與人性深處展開哲思叩問，實現了從地域表達向民族文化、人類普遍生命體驗的延伸。其詩作以樸素的筆觸與多元的表達，既描摹出鮮活的人間百態與真摯的情感歸依，又傳承中華古典文化的精神內核，更對人類共通的生命命題、人性本質展開深度探尋，在具象描摹與抽象思辨的交織中，凝萃出跨越地域與族群的精神回響，讓詩歌成為映照生命本真、連接生活與人性的精神紐帶，盡顯生命書寫的溫度、厚度與深度。

關鍵詞：周敏詩歌；生命書寫；文化傳承；人性洞察；精神回響

引言：筆繪人間萬象，詩凝生命真意

詩歌是靈魂的發聲，是生活的凝思，更是對生命本真的深度探尋與表達。周敏以豐沛的詩作搭建起層次豐富的詩歌世界，或描摹鄉土人間的煙火百態，捕捉生命的溫情底色；或對話中華千年的經典文脈，傳承生命的文化根脈；或叩問世間存在的終極命題，探尋生命的本質意義；或洞察人性深處的百態本貌，剖析生命的內在肌理。其詩作跳出單一書寫的桎梏，以鄉土為一隅，向古典、哲思、人性多維延伸，融古繪今間寫盡生命的悲歡與思考，在具象描摹與抽象思辨、地域書寫與普遍表達的交織中，凝萃出跨越地域、直抵人心的精神回響，讓每一首詩都成為映照生命、叩問靈魂的鏡子。

一、鄉土書寫：描摹湘土煙火，定格生命的溫情百態

周敏的鄉土詩歌帶著鮮明的湖湘地域質感，是其生命書寫中最具煙火溫度的篇章。這類詩作以湘潭鄉土為核心場域，將湘地的沖坳、老屋、鄉鄰化作鮮活的詩歌意象，以細膩的白描手法勾勒鄉野的日常場景、平凡人物與真摯情愫。沒有宏大的鋪陳，唯有樸素的敘述，在字里行間定格湘土的風物與人事，描摹出鄉土生命最真實的悲歡，讓地域書寫成為其生命書寫里一抹溫暖而動人的底色。

（一）場景敘事：定格湘土風物里的生命印記

周敏筆下的湘土場景，皆是湘潭鄉野最具辨識度的風物模樣，沖坳、老屋、山路、農家小院，這些帶著湘地印記的場景，成為生命的容器，藏著歲月的變遷與故鄉的記憶。他以細節描摹場景，讓湘土風物的鮮活質感躍然紙上，讓每一個場景都成為湘地鄉土生命的縮影。

《一條沖一個人》中，湘潭特有的“沖”成為核心場景，“這條沖就她一戶人家了，這戶人家就她一個人了/背靠青山，頭頂白云，老屋好風水”，湘地深山沖坳的獨居圖景，帶著鮮明的地域特色，青山環繞的沖坳、古樸的老屋，皆是湘潭鄉野的典型風物，也定格了獨居于鄉土的生命模樣。而《一屋的月光被收藏了起來》里的鄉下老屋，“父母住縣城的時候，鄉下老屋放在了一邊/灶臺落滿了厚厚一層灰，椅子、桌子、窗子莫不如是”，湘地農家的日常器物，在時光中留下荒蕪的印記，母親擦拭的動作、父親澆灌果蔬的身影，又讓老屋重煥生機，中秋夜的月光被“收藏”，讓湘土老屋的場景，成為藏著親情與思念的生命標本。

這些湘土地域特色鮮明的場景敘事，讓周敏的鄉土詩歌有了專屬的地域標識，沖坳、老屋、山路等風物，不僅是場景的載體，更是湘土生命的具象體現，讓鄉土書寫扎根于湘潭的山水大地，充滿獨特的地域煙火氣。

（二）人物敘事：書寫湘土鄉鄰的生命悲歡

周敏的鄉土書寫，以湘地鄉鄰為核心描摹對象，他們是湘潭沖坳里的獨居老人、失去妻子的單親父親、孤獨一生的鄉村大伯、操持小賣部的農家母親，皆是湘土大地上最平凡的普通人。他以平視的視角書寫他們的生活與命運，不煽情、不渲染，卻在簡單的敘述中，道盡湘土鄉鄰的生命悲歡，讓鄉土人物的生命形象有了鮮活的生命力。

《他與一歲多的女兒相依為命》中，湘潭鄉下的漢子，在失去妻子后與女兒相依為命，“他的妻子死后，他與一歲多的女兒/相依為命，從半死的母胎里逃出來的女兒/成了他的命”，湘地男人的隱忍與深情，在直白的文字中盡顯，勾勒出苦難中相依相守的生命模樣。他做飯時“故意將炒菜的聲音弄大/故意打開后門，讓飯菜的香味飄進后山”，這份藏于行動的思念，契合著湘地人內斂的情感表達，讓生命的思念與牽掛變得具體可感。而《一個人做飯一個人吃》中的大伯，“一輩子沒有結婚，無子嗣/早年在村里的小學做飯，一茬一茬的孩子吃他做的飯長大”，湘潭鄉村老人的孤獨與善良，在日常的敘事中被刻畫得淋漓盡致，八十有余的大伯“一個人做飯一個人吃，一個人吃的時候，大伯會經常發愣”，簡單的動作，寫盡湘土鄉鄰平凡生命里的無奈與堅守。

這些湘土人物的敘事，讓周敏的詩歌成為湘地鄉村生命的“人物志”，每一個人物都帶著湘地的性格特質，他們的悲歡離合，皆是鄉土生命的真實寫照，讓鄉土書寫有了最動人的生命溫度。

（三）情感敘事：凝萃湘土鄉情的生命歸依

周敏的鄉土書寫，始終以湘土鄉情為情感內核，這份鄉情，是對湘潭故鄉的眷戀，是對湘地親人的牽掛，是對時光流逝中鄉土變遷的悵惘。他將這份濃郁的鄉情融入場景與人物敘事之中，讓鄉情成為鄉土生命書寫的精神底色，讓故鄉成為永遠的生命歸依，也讓鄉土詩歌有了直抵人心的情感力量。

《家門口的點名》中，作者回到湘潭鄉下，坐在家門口點著鄉鄰的稱呼，“誰家的嬸子，哪家的伯父，左家的嗲嗲右家的娭毑”，湘地方言的稱呼，讓鄉情更具地域質感，而“數著數著，老人們越來越少了/我點名的任務也越來越輕了，有時候，我會突然被一個稱呼卡住”，簡單的敘述，藏著對湘土親人離去的不舍，對鄉土時光流逝的悵惘，那些被卡住的稱呼，是湘土鄉情里珍貴的生命印記。《一次孤獨的夜行》中，作者深夜驅車回湘潭的故鄉，“沉寂的大山，如長長的黑洞，進入之后，無后路可退”，湘地的群山山路，是歸鄉的必經之路，路途的艱險更反襯出對湘土故鄉的迫切渴望，當看到山坳的幾戶人家，想到“還有十分鐘，就可以到家了”，那份心安與欣喜，是湘土鄉情最真實的表達，故鄉永遠是湘地游子最溫暖的生命歸依。

這份扎根于湘潭大地的鄉情，讓周敏的鄉土書寫有了靈魂，湘土的山水、人物、場景，皆因這份鄉情而變得鮮活動人，也讓他的鄉土詩歌成為湘地鄉情的生動載體，傳遞出濃郁的地域生命情感回響。

二、古韻新吟：對話中華經典，熔鑄生命的文化回響

周敏的古韻詩歌跳出地域書寫的邊界，以中華千年古典文化為核心對話對象，成為其生命書寫中極具文化厚度的篇章。他跨越時空與陶淵明、李白、杜甫、王維等古代先賢相望，化用經典詩文的意境與主題，重構經典場景并賦予其現代內涵。這份古韻新吟，并非簡單的仿古摹寫，而是站在中華民族文化傳承的視角，以現代的視角解讀經典，讓千年的中華古典文化與當下的生命生活相融，在古今的對話中熔鑄綿長的生命文化回響，讓詩歌成為傳承中華文脈、滋養生命的鮮活載體。

（一）先賢對話：跨時空相融，承續經典的生命精神

周敏以詩歌為橋梁，與陶淵明、李白、杜甫、王維等中華古代文學先賢展開跨時空對話，循著中華經典的文脈，與先賢達成生命精神的契合。他寫與先賢的所見所感、相似與不同，在古今的交融中，承續經典的生命精神內核，讓古典先賢的生命精神在現代詩歌中得到新的傳承與回響，更借古今意境的對照，照見當下的生命社會現實。

《此刻我與王維》中，作者化用王維《鹿柴》的經典意境，“此刻我與王維看到的一樣/空山不見人/此刻我與王維聽到的不同/不聞人語響”，古今空山有著視覺上相同的靜謐，卻因時代與現實的不同，有了聲響的本質差異。王維筆下的空山，雖人跡罕至卻仍有人語回響，藏著自然與人間的生命聯結；而作者眼前的空山，“不聞人語響”的絕對空寂，正是當下農村人口外流、鄉土空心化的普遍現實寫照，原本該有農作聲、交談聲的山野，因人群離去只剩死寂，暗含著對鄉土生命失去人間生氣的惋惜。“此刻他在千年之前/一樣面對群山/此刻我在公元二○二五年/模仿他的絕唱”，作者在古今對照中，讓王維的山水生命精神與當下的社會現實相融，讓中華古典山水詩的生命精神，在新時代生出新的文化與現實回響。《我和李白有很多相似》則以幽默的筆觸，將自身的人間煙火生命與李白的浪漫灑脫相融，“都喝酒，他斗酒詩百篇/我廢話連篇/都寫詩，他不知明鏡里/我不知云里霧里”，看似調侃，實則是對李白詩酒生命精神的認同，“他將進酒，我不辭杯/他明月光，我月月光”，李白的詩酒情懷，在現代人間生命中得到新的詮釋，中華古典詩歌的生命精神內核，在當代有了新的傳承。

（二）經典重構：融現代視角，賦予經典的時代生命內涵

面對《茅屋為秋風所破歌》《愛蓮說》《岳陽樓記》等中華經典名篇，周敏并非一味化用，而是結合當下的時代背景與普遍的生命生活體驗，對經典進行重構與解讀。他讓經典走出歷史的語境，與現代生命生活相連，與人間百態相融，賦予經典全新的時代生命內涵，讓中華古典文化在現代社會產生新的文化回響。

《茅屋不為秋風所破》中，作者重構杜甫的經典主題，“茅屋豈能被秋風所破，或者說/世間已無茅屋，怎能再破，怎能/再有頑童，欺我年老，搶我稻草”，在當下的時代，杜甫“大庇天下寒士俱歡顏”的愿望已然實現，作者以現代的視角回應杜甫的憂思，“早已是廣廈千萬間，風雨安能動我/我說子美啊，你的愿望被我實現”，既表達了對杜甫家國生命情懷的敬仰，也讓經典的憂思在新時代有了新的答案，讓中華古典的家國生命精神在現代有了新的回響。《悠然見南岳山》則化用陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的經典意境，將陶淵明的“南山”替換為南岳山，“悠然見南山，我坐在家門口/就可以見南岳山，天空晴朗之時/那山愈顯清晰、高大，仿佛近百里路程/也就咫尺之間”，以當代人的生命生活體驗為載體，讓經典的隱逸生命精神有了新的解讀，“要學陶淵明，心遠地自偏，地偏/心不偏”，將陶淵明的悠然心境與現代生命生活實際相融，讓中華古典的生活智慧在當代煥發生機。

（三）文脈傳承：守精神內核，延續民族的生命根脈

周敏的古韻新吟，核心是對中華古典文化精神內核的堅守與傳承，劉禹錫《陋室銘》的安貧樂道、周敦頤《愛蓮說》的高潔品格、范仲淹《岳陽樓記》的先憂后樂情懷，這些穿越千年的中華優秀傳統文化精神，成為其詩歌的生命文化筋骨。他以詩歌為載體，讓古典文化的精神內核與現代社會生命相融，延續中華文脈的同時，也讓中華古典文化在新時代滋養生命，產生新的文化回響。

《愛蓮說》中，作者作為周敦頤的后人，對先祖的經典精神有著深刻的理解與認同，“《愛蓮說》是一篇文章，流傳千年之后/似乎成為一門學說，一門做人的學問/一種品質的傳承”。他直言“我愿意做他蓮藕上的/一瓣花，一片葉，一粒蓮子，最好是/被荷葉捧著的一滴水珠，晶瑩剔透/折射出淤泥而不染的光芒”，將《愛蓮說》中“出淤泥而不染”的高潔品格，作為自身的生命精神追求，讓中華古典的品格生命精神在現代有了新的傳承。《岳陽樓與洞庭湖》中，作者將范仲淹“不以物喜，不以己悲”“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的家國情懷，與當下的社會生命現實相融，“處江湖之遠的士大夫們和兄弟們，不以己悲吧/居廟堂之高的統治者們和權貴們，不以物喜吧”，讓中華古典的家國生命情懷在現代社會產生新的共鳴與回響，延續了中華文脈中珍貴的生命精神內核。

三、哲思與人性：叩問生命本質，書寫人類的普遍生命萬象

周敏的諸多詩作突破地域與文化邊界，向生命本質與人性深處延伸，成為其生命書寫中最具思想深度的部分。這類詩作以人類共通的生命體驗、人性本質為書寫核心，或捕捉生命本真的心境漣漪，或叩問世間存在的終極命題，或洞察人性深處的百態本貌，跳出單一的地域表達與文化對話，站在人類共同的視角，寫盡生命的悲歡與思考，讓詩歌成為叩問生命本質、書寫人類普遍生命萬象的載體，在對人性與生命的深度思考中，引發跨越地域、跨越族群的廣泛共鳴。

（一）心境捕捉：勾勒生命本真的情緒漣漪

周敏以碎片化的筆觸勾勒生命本真的心境與情緒，虛無、孤獨、慈悲、荒蕪、迷茫，這些情緒不分地域、不分族群，是每一個人在生命歷程中都可能經歷的精神體驗，是人類共通的生命情感底色。他以細膩的筆觸捕捉這些微妙而真實的情緒，將抽象的心境化作具象的詩歌意象，讓讀者在文字中看見自己的生命精神狀態，引發強烈的情感共鳴。

《縱有一千個影子》中，“縱有一千個影子，都將暗淡下去/一切光的來源，熄滅的時候未必經歷輝煌”，以影子與光的意象，描摹出人類對美好消逝、希望落空的普遍生命悵惘，這份情緒，是每一個人在生活中都可能遭遇的生命精神體驗。《鏟除我內心的荒蕪》中，“今晨的太陽，金光閃閃破窗而入/配合我的手在鍵盤上，有節奏地彈跳，鏟除我內心的荒蕪”，將內心的荒蕪化作可被“鏟除”的具象事物，寫出了人類對精神貧瘠的抗拒、對心靈豐盈的生命追求，這份對精神世界的觀照，是人類共通的生命精神需求。而《我們心懷慈悲》中，“我們心懷慈悲/祈求上帝原諒”，則寫出了人類在經歷挫折與失落之后，依然保有善意與慈悲的普遍人性，讓詩歌有了溫暖的人文底色，也讓這份心境書寫有了直抵人心的生命力量。

（二）哲思叩問：探尋世間存在的生命終極命題

周敏以哲思的視角叩問生命的本質、時光的意義、存在的價值，這些問題，是人類永恒的精神追問，不分時代、不分國界，始終縈繞在每一個人的心頭。他以生活中的尋常意象為切入點，將對世界的思考融入詩歌，以樸素的語言、生動的意象，探尋人類共同的生命存在與意義，讓讀者在吟詠中，跟隨作者一同思考生命的真諦，找尋存在的答案。

《我們是這個世界的多余》中，“薄薄的紗帳將我們/暫時進行隔離，我們被省略了/我們是這個世界的多余”，寫出了人類對自身生命存在價值的迷茫與追問，這份對“存在”的思考，是人類永恒的生命精神命題。《最后的余額》中，“如果真的，無任何可取/我便是自己，最后的余額”，給出了生命價值的答案，強調自我的唯一性與珍貴性，這份對自我生命價值的肯定，契合著人類對自我存在的終極追求。《一分鐘等于60秒》中，作者以具體的動作與場景，詮釋一分鐘的意義，“一分鐘可以決定生死，一道閃電/在空中停留可能也就一秒”，將抽象的時光化作具象的生命體驗，讓讀者體會到時光的珍貴，這份對時光的思考，是人類共同的生命體驗，提醒著每一個人珍惜當下的每一個生命瞬間。而《人與動物》中，“人類有向動物學習的習慣/少年如猴，青年似虎，壯年類猿/喜時鶯歌燕舞，悲時鬼哭狼嚎”，以生動的比喻勾勒出人類的生命軌跡與情緒表達，道盡了生命從誕生到落幕的普遍規律，讓哲思叩問更具生活質感與生命厚度。

（三）人性洞察：剖析人類深處的生命百態本貌

周敏以魯迅筆下的孔乙己、阿Q、狂人、魏連殳，余華筆下的許三觀等經典文學人物為書寫對象，透過對經典人物的解讀，剖析人類深處的生命百態本貌。這些經典人物，不僅是中國文學中的典型形象，更是人類人性的縮影，他們身上的懦弱、麻木、清醒、孤獨、堅韌，是每一個人身上都可能存在的人性側面，跨越地域與時代，成為人類共通的人性符號。周敏以詩歌為載體，解讀這些經典人物，照見人類共通的人性本質，讓讀者在對人物的思考中，反思自我，看清人性的本貌，讀懂生命的本質。

《向阿Q學習》中，作者解讀阿Q的精神勝利法，“學習他打遍天下無敵手的精神勝利法/學習他被天下人打也不還手的不敗之身”，看似是“學習”，實則是對人類普遍存在的懦弱、逃避等人性弱點的深刻洞察。“從他的身上可以看到我們的影子/但還不至于成為他”，既清醒地看到了人性中的弱點，也堅守著自我的生命認知，讓讀者在對阿Q的解讀中，反思自身的人性選擇。《抑或，我就是那狂人》中，“我混雜其中，看不清誰是狂人/抑或，我就是那狂人”，將狂人的“清醒”與世人的“麻木”形成鮮明對比，寫出了人類對現實的認知差異，也照見了人類敢于堅守自我、保持清醒的珍貴人性。《魏連殳的孤獨》中，“魏連殳的孤獨，也許也是魯迅的孤獨/也許也是我的孤獨，你我的孤獨”，將個體的孤獨升華為人類的普遍孤獨，寫出了孤獨是人類共通的生命精神體驗，讓詩歌在對人性的洞察中，有了更廣泛、更深刻的生命共鳴。而《許三觀的血》中，對許三觀賣血求生的書寫，既刻畫了人物的堅韌，也折射出人類在生存困境中最本能的生命掙扎，這份對生存本能的洞察，是對人類共性生命本質的深刻描摹。

結語：生命書寫繪人間，多元精神凝回響

周敏的詩歌，以“融古繪今寫人間”為核心創作脈絡，構建起兼具溫度、厚度、深度的生命書寫體系，打破了單一書寫的桎梏，讓詩歌的觸角伸向生命的各個角落。鄉土詩作以湘土書寫描摹地域煙火，勾勒出生命的溫情底色；古韻詩歌以經典對話熔鑄文化回響，傳承著生命的文化根脈；哲思與人性詩作則叩問生命本質、洞察人性百態，探尋著生命的終極意義，從地域生命的描摹到民族文化生命的傳承，從文化生命的對話到人類普遍生命的表達，層層遞進，讓生命書寫的內涵愈發豐厚。

他的詩作，既有具象的鄉土生命描摹，也有抽象的生命哲思思辨；既有對中華經典文化生命的傳承與創新，也有對人類人性的洞察與思考；既扎根于現實生命生活的煙火百態，也翱翔于精神生命世界的浩瀚星河。在融古繪今的書寫中，寫盡了生命的悲歡離合、世事變遷；在多元豐富的生命表達中，凝萃出跨越地域、直抵人心的精神回響。這份回響，是鄉土生命的溫情，是民族文化生命的傳承，是生命本質的叩問，更是人性深處的共鳴。

周敏以筆為媒，以詩為鏡，在生命書寫中映照人間萬象，在多元表達中凝萃精神力量。他的詩歌告訴我們，詩歌從來不是單一的表達，而是對生命世界的全面感知與深度思考；從來不是孤立的文字，而是連接生活、文化、人性的生命精神紐帶。而這份扎根人間、深耕生命、融古繪今的詩歌創作，也讓其詩作在歲月的長河中，持續傳遞著綿長而深刻的精神回響，讓讀者在詩歌中，體味生命的真，感受文化的韻，思考生命的美。

作者簡介：吳樾檸，湖南科技大學齊白石藝術學院碩士。主要從事文學和圖像的關系研究，已在《天中學刊》《遼東學院學報》《美術報》等報刊發表論文5篇。

妃/

書/

你的

你的減壓精神后花園

一個人的浮世清歡

一個人的細水流長

想明白了，只不過是一本書、一壺茶、一簾夢

有些地方，今生是必須去的

比如小妃書屋

有些人，今生是必須見

比如小妃

遇見小妃·遇見詩

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編輯：凌小妃