這才是屬于中國人的合家歡大戲

2019年，《我和我的祖國》上映。

彼時，作為小資文青，我對主旋律作品，根本沒什么期待。

結果，里面的幾篇故事，卻至今令我難以忘懷。

尤其是徐崢導演的《奪冠》——

當冬冬望著離去的小美，毅然轉過頭選擇了維修電視時，他的心情沉痛無比。

女排奪冠那一刻，周圍鄰里興高采烈，氛圍比過年還更喜慶。

卻沒人知道，有個憂傷的男孩子，為了家國大事，險些犧牲了愛情。

2020年，懷著對前作的好感，我帶著爸媽去看《我和我的家鄉》。

結果，還沒走出影院，就已經淚流滿面。

尤其還是徐崢導演的《最后一課》——

三十年前，范老師想為姜小峰畫的學校涂上顏料，卻因意外染亮了土地與河川。

三十年后，當范老師回到支教的鄉村，他親眼看到了姜小峰想象中的五彩斑斕。

這一刻，無論范老師還是我們，內心都進入到一種難以言喻的狀態。

我們想笑，想為這美好結局而喝彩，卻笑著笑著，不禁掉下淚來。

今年9月，“國慶三部曲”的第三部作品，開啟了提前點映。

作為前兩部的擁躉，我通過拼手速，搶到了5個位置。

這一次，除了爸媽之外，我還帶上了大姑和二姨。

你問觀影體驗？

以下內容無重要劇透

《我和我的父輩》

四個故事，IMAX影廳。

和前兩部作品一樣——

《我和我的父輩》又是一部獨辟蹊徑的，中式合家歡電影。

不過，與以往不同，這次我最喜歡的故事，并非來自徐崢。

而是為整部作品，定下了恢宏基調的，吳京導演的《乘風》。

這是一個怎樣的故事？

一九四二年，一群莊稼漢正在田里收割糧食。

突然，一聲炸響，打破了莊稼漢們的寧靜。

但莊稼漢們也不是好惹的。

鏡頭一轉，莊稼漢們騎上戰馬，立刻變成了“冀中騎兵團”。

突兀？

這種設定和描寫，其實才恰恰頗具真實感。

因為，數千年來，中國大部分時候，都在這樣運轉。

作為農耕民族，在新中國之前，我們的先輩幾乎都是戰時抗塔，閑時種菜。

也正因此，才導致了我們的工業發展落后于國外，令當時的處境極為艱難。

彼時，經歷過明治維新的日本，已經研發出了世界頂尖的現代化武器。

而我們，卻還在用一戰時期的步槍和馬匹。

面對如此懸殊的裝備差異，應該如何迎敵？

方法簡單暴力——

以人體充當誘餌。

以鮮血換取時機。

以生命為代價，擊落鋼鐵機器。

是的。

與平常在電視上，我們看到的抗戰神劇完全不同——

《乘風》直面了歷史，還原了一個殘酷且真實的抗日戰場。

在這個戰場上，日軍不僅如虎狼般殘暴，更像狐貍一樣聰明而狡猾。

擊落敵機后，冀中騎兵團發現了一處，僥幸躲過了“大掃蕩”的村莊。

馬仁興（吳京 飾），命令騎兵團把人數眾多的村民，全部帶到大后方。

然而，卻遭到了日軍大部隊的埋伏。

倘若強行抵抗，可能撐不過三十秒。

是與敵人同歸于盡？

還是撇下老幼獨自逃命？

我不劇透。

我只能說，這個情節，讓我想起一段歷史。

三國時期，面對難以抵擋的曹操大軍，荊州城外的劉備，只能逃命。

然而，劉備逃亡途中，附近的百姓卻紛紛投靠過來，人數多達十萬余。

有人勸劉備：“這些人毫無戰斗力，帶著可能會全軍覆沒，您還是先走吧。”

劉備說：“成大事，必以人為本，現在這么多人跟著我，我怎么忍心拋下他們！”

馬仁興，就像當陽城下的劉備。

為了村民，為了以人為本，為了新生代的孩子……

他所犧牲的東西，比自己的生命還更珍貴。

你問，什么東西？

我還是不劇透。

我只能說——

如果中國文化像劉備，那日本文化就像曹操。

當中國的勇士直面淋漓的鮮血時，日軍也給予了其形式上的尊敬。

當然。

拋開形式，若想擁有真正意義上的尊嚴，還得靠我們自己去爭取。

在我看來——

《乘風》雖然不長，但即使單拎出來，也足以稱之為一部戰爭大戲。

無論動作、節奏還是視聽語言的把控，它都已達到了相當高的水平。

另一方面，它也為章子怡導演的《詩》，埋下了一個伏筆。

抗日戰爭為何那么難打？

近現代史上，中國為何飽受列強欺壓？

這個答案，《乘風》已經告訴我們了。

因為，工業水平落后，科技水平墊底。

所以，面對大炮與飛機，我們只能用血肉去抵御。

所以，新中國建立后，才要不惜一切，發展工業和科技。

《詩》中的兩位主角，就是一對做航天工作的夫妻。

與跨馬越山河、提槍保國疆的“乘風”們不同——

在荒蕪的大西北，他們以知識作為武器，投身到了另一場戰斗中。

這是一場怎樣的戰斗？

由于沒有攝影機，所以設備爆炸時，根本監測不到故障點。

于是，為了讓長征一號火箭順利上天，只能安排專業人員，用肉眼去看。

讀文至此，可能有人會問：航天不是理科生的工作嗎，跟詩有什么關系？

我想說，《妖貓傳》里，黃軒飾演的白居易，寫起詩來，是用筆墨。

而在這部作品中，黃軒飾演的父親，寫起詩來，是用生命。

用筆墨寫的詩，或縹緲，或浪漫，或引人遐思。

用生命寫的詩，則因其足夠現實真實，而具備足以改變人之一生的萬鈞之力。

多年以后，當父親和母親（章子怡 飾）把自己燃燒殆盡，一樣東西飛出了地球。

不是長征一號。

而是他們共同創造的詩。

故事結尾，當這首詩被吟誦出來時——

對于章子怡導演，我從起初的懷疑，瞬間變成了刮目相看。

我的孩子，如果可以，我想告訴你……
燃料，是點燃自己，照亮別人的東西
火箭，是為了夢想，拋棄自己的東西
生命，是用來燃燒的東西
死亡，是驗證生命的東西

為了不影響大家的觀影體驗，我這篇就不再過多劇透了。

總的來說，《我和我的父輩》依然延續了“國慶三部曲”的水準。

依然有笑，依然有淚。

依然合家歡，依然適合帶長輩觀影。

依然有著獨屬于中國人的復雜情感。

同時，作為新晉導演，章子怡和沈騰，也帶來了一些與以往不同的感覺。

比如，以往看那些故事，我們接收到的情緒，主要是對曾經的緬懷。

在這部中，沈騰卻用喜劇的手法，拍了一個有關于未來的科幻故事。

而這個科幻故事《少年行》，也使我產生了兩種特殊的體驗。

一：邢一浩（沈騰 飾）面無表情的時候，我笑了。

二：邢一浩面露笑容的時候，我哭了。

縱觀國內，這兩種特殊的體驗，除了周星馳之外，大概也就只有沈騰能做到了吧。

如果說，在《乘風》和《詩》中，父輩們流血犧牲，是為了讓下一代能好好活著。

那么，到了《鴨先知》和《少年行》，父輩們則是要讓下一代，過上更好的生活。

走出影院后，邢一浩的一句話，令我陷入了沉思：

“你兒子的夢想是讓機器能夠學習，你卻讓他做一個只會學習的機器。”

這句話，讓我想起2016年，智能機器人阿爾法狗，大戰世界圍棋冠軍李世石。

第一局結束時，李世石輸了，他說：感覺自己就像是跟人在下棋。

第二局結束時，李世石又輸了，他說：感覺自己就像是跟神在下棋。

但，阿爾法狗真的是神嗎？

阿爾法狗的學棋方式，是看遍并研究，人類歷史上的的所有棋譜。

說白了，本質上講，它不過是一名學霸，學會了古今所有圍棋大師的招數。

因此，第四局開始后，李世石脫離常規套路，祭出了前無古人的“神之一手”。

于是，他終于為人類扳回一城。

2017年，新一代智能圍棋機器人，阿爾法元正式誕生。

與哥哥阿爾法狗不同——

阿爾法元學棋時，沒有參考任何人類的棋譜。

它只是學會了圍棋規則，再靠自己進行不斷反復的研究。

結果？

阿爾法元，贏了阿爾法狗。

分數，是100比0。

發現沒？

從被人類欺壓，到鉆研人類棋譜。

從打敗人類，到獨立創造嶄新的棋路。

人工智能的歷史，就像一代宗師的一生。

就像一個大國，從無到有，從有到精，從精到新的發展歷程。

假如聽不太懂我說的是什么，那就帶上父母，去看《我和我的父輩》。

看完之后，相信你自會領悟。